论河南地方戏曲怀梆的历史发展与传承-戏剧论文

提要：怀梆源于“河内郡”的民歌俗曲，是河南省历史较为悠久的地方戏曲剧种之一，是中国的传统戏曲音乐文化。因其产生并流传于古“怀庆府”（今焦作地区一带），故称怀梆，当地人多称“老怀梆”, 到现在大概已有三百多年的悠久历史，怀梆艺术是我国梆子戏曲系列中的奇葩之一。怀梆艺术悠久的历史文化沉淀和具有浓厚的地方行腔韵味，反映出当地人一种传统的艺术文化审美素养和精神娱乐方式。在很长的一段历史发展中，为活跃怀庆府地区人民的精神文化生活，怀梆艺术发挥了不可磨灭的作用。

怀梆艺术的历史发展

怀梆戏曲的历史发展，经历了明代的孕育期，清代的成形期，清至民国的成熟兴盛期。怀梆形成之初，流传极为困难。当时戏班艺人多由贫家子弟组成，没有文化，学艺全凭师傅口传心授，戏词全凭艺人心中来。从事演唱的艺人半农半艺，活动范围很小，发展缓慢。从清朝中叶到民国年间，怀梆戏得到了快速发展，出现了马丑妞、李永泰、乔庆云、吕连人等一大批有影响的著名艺人。怀梆班慢慢的多了起来，出现了一些名位同乐班、普庆班等等戏班，逐渐走了出来，让外面的人也了解到了怀梆，创造了与外地民间艺术交流、学习、借鉴、吸纳的机遇，为民间艺术的发展注入了新的活力。

怀庆梆子逐渐在戏曲种类中崭露头角，并为越来越多的人所追捧。怀梆的传统剧目已有300多出，内容也大多都是宫廷变乱、衷心报国、征战疆场、抗暴锄奸，同时也有少量的民间故事、家庭生活。虽然怀梆戏的发展在史志中很少记载，但从戏楼的发展来看，也可以看出怀梆艺术的发展、繁荣、普及情况。沁阳市、济源市、温县、武陟县、博爱县等地都发现有元、明、清时期的古戏楼、舞楼遗址以及修建戏楼、舞楼的碑文。尤其是在清明时期，各个县的戏楼日益增多，遍及各个角落。仅清化镇（今博爱县所在地）就有戏楼13个半。这半个戏楼是因为地方狭窄只建了半个，演出时再临时搭半个。据历史资料显示，到民国时期，焦作地区共有戏楼达400多座。20世纪三四十年代，我们国家那个时候先是进行抗日战争，后是进行解放战争，在这期间有很多戏班解散,戏楼被拆。在新中国成立后，怀梆戏又一次得到复苏。沁阳市在20世纪50年代共有有30多个个剧团。

在文革期间，有一些怀梆戏曲演员被批斗，戏箱被烧毁，怀梆戏在那个时候几乎消亡了。文革之后，怀梆戏慢慢有了一些复苏，可是演员却处于青黄不接状态，观众也没有以前多了。沁阳除县怀梆剧团时有演出外，业余的怀梆剧团只是在过节时有演出。近年来，由于受到外来艺术及电视普及的影响，怀梆戏曲演出市场出现严重萎缩。过去那种村村都有怀梆戏的场面不复存在。从20世纪70年代到现在，焦作地区能够存留的正规怀梆戏剧团仅仅只有沁阳市怀剧团,而这个沁阳市唯一的专业怀梆剧团现在每演出一场戏的报酬只有几百元,如此低价的演出费用对演出团体来说意味着,只能维持剧团的存在，却根本谈不上剧团的进一步发展。

在焦作地区,据史料记载,到现在仍存在有70多个民间怀梆剧团,分别分布在沁阳、温县、博爱、武陟、修武等地方。虽然仍存在着这些剧团, 但这些个团体都是名存实亡,能够真正意义上为怀梆艺术的传播与发展起到作用的几乎是没有。在社会大背景的影响下，当今社会快速发展，人们的娱乐和休闲生活呈现多元化，戏曲不再是观众唯一的选择。怀梆艺术的变革与发展受到了严重的阻碍，并导致怀梆艺术现在面临着极为困窘的局面。在人力资源方面，一些在怀梆艺术上颇有造诣的名演员因年龄大的问题，已逐步淡出舞台，有的也已经去世，怀梆特有的表演艺术和特技难以得到传承，年轻演员不能在舞台上独树一帜，在观众中享有威望的不多，怀梆面临着青黄不接、后继乏人的局面。有的演员甚至弃之改行。更重要的是，怀梆戏曲艺术没有创作出更多的受观众喜爱的剧目，这就与时代脱节了，就失去了赖以生存的基础——观众。人才的大量流失造成剧团演出困难，曲目的陈旧,造成观众的审美疲劳。这些因素都直接影响了怀梆的传承和弘扬。如果政府或者相关部门不能重视这种现象，那么长此以往，怀梆这一传承了300多年的稀有剧种将会消声匿迹。