传统与现代的结合——李玉刚探求的一种新的表演形式-艺术论文

1.唱腔中传统与现代的结合

    以唱通俗歌曲出身的李玉刚，可以说是靠着演唱梅兰芳大师的经典曲目才成名的，这里就是一个传统文化的继承。设想李玉刚演唱的只是一般的流行曲目，同样的嗓音同样的扮相，则也不可能会一举成名，并被引进中国歌剧舞剧院。而只会如昙花一现般被这个形式多元化，大众的审美也复杂多变的时代娱乐之后忘却。因此，探求新形式的演唱方法是社会趋势的必然。

    如果仅仅靠唱女声通俗歌曲，李玉刚的艺术不会发展到今天的形式，他必须从传统上寻根。西安有名的梅派京剧表演艺术家马洪才对他说：“你的反串从根本上说算不上艺术，从某种角度上说也只是哗众取宠。要想成为一名真正的艺术家，还要有深厚的艺术功底和造诣。”从此李玉刚把京剧—中国的国粹，作为自己演唱中的灵魂所在。但不是科班出身的他给观众演唱传统京剧并不现实，因此，他经过探索和尝试，在传统京剧剧目的演唱中加入了现代通俗歌曲的元素，创造出了属于自己的戏曲演唱形式。于是就有了我们现在听到的通俗歌曲中加入戏曲唱段的典例《新贵妃醉酒》。

    “社会是艺术的本源。”李玉刚的这种新型式的戏曲演唱方法在当下无疑是成功的，因为它迎合了现代社会观众的审美需求。传统京剧现在已不受人们重视甚至被束之高阁，传统艺术要想发展必须符合现代多元化的社会需求，而这种需求也迫使加入现代元素的艺术形式的出现。

2.表演中传统与现代的结合

    舞台上的李玉刚宛若天仙，“她”把中国古典美女的气质表现的淋漓尽致，举手、投足都楚楚动人。“她”那柔美的体态，轻盈的步伐，温柔的眼神，一个男人竟可以把古代女性的美发挥到极致！这中间有他娴熟的传统表演功底，也有他对古代美女的理解，再加上现代音乐和造型的包装，这样一个现代人眼中的古典美女便活生生出现在人们的视野中。

（1）传统技艺的运用

     梅派京剧表演的重点在于眼神和兰花指，因为服装的原因演员穿上戏服后只能露出脸和手，有时甚至不露手。而眼神的训练就成了重中之重，李玉刚从书上看到，梅兰芳是这样练眼神的：看远处的大雁从远到近再由近到远；看河里欢快的小鱼游来游去。他学着大师的方法苦练眼神，因为他知道眼睛最为传神，不仅是传统戏曲表演最重要的，也是任何一种表演形式的精髓。于是就有了现在观众的评语“李玉刚在《贵妃醉酒》中那眼波流转间的柔情、举手投足时的娇媚、勾魂夺魄的感性力量在他的表演中无不充满了女性的娇柔，他那一个眼神的传递，充满了无限的柔情，眼光流转之处，似要将人魂也勾住，含情脉脉。”李玉刚还从京剧传人胡文阁那里学习他丰富的表演形式和舞台经验，使自己的表演以传统京剧的技艺为根基。

（2）现代元素的加入

    李玉刚师从著名的舞蹈家沈培艺老师学习舞蹈和舞台表演，经过无比艰辛的训练他的“身段”终于练成了。于是，他可以在表演中加入更多的现代舞蹈元素，配合上专门打造的现代音乐和伴舞，他极富视觉冲击力的表演立刻抓住了观众的眼球，其中最有看点的，莫过于他的水袖和翻身。长达24米的彩虹长绸，伴随着他的舞姿，千姿百态，令人拍案叫绝。翻身一走就是五十多个超出了以往任何戏剧表演的翻身，同样让人目不暇接，拍手叫好！

    李玉刚的表演无疑也是成功的，这跟他的努力尝试和对艺术的执着是分不开的。

3.化妆和服装的创新

    李玉刚那妩媚动人的扮相和轻盈飘逸的服装，都非常符合现代社会观众的审美情趣。“这些‘新面貌’体现着人的艺术创造智慧与艺术探索精神，体现着人们对社会生活、情感、精神等方面的观察、体会的深度和广度，更体现着创造者对‘原材料’的灵活性把握和综合性运用。”李玉刚是勤奋的同时他也是聪慧的、细心的，他擅于探索发现现代社会的需求和发展趋势，以此来创造和完善自己的艺术形式。

（1）化妆的创新

    传统戏曲中演员的化妆有严格规矩，舞台妆非常浓重。当李玉刚最初在歌厅表演戏曲的时候，他发现观众很难接受这种大色块大油彩的妆容。经过苦思，他决定自己塑造一个全新的、观众能接受的形象。他买来各种服装时尚类杂志，学上面美女的形象打造自己。抛弃戏曲用的油彩，买现代化妆品，尝试过上百种口红、腮红、眉笔，还拜著名化妆师毛戈平为师，学习世界一流的化妆技术。经过三年多时间的探索，李玉刚终于研究出一套新的舞台妆化法，妆成后清新亮眼，宛如自然天成。

（2）服装的创新

    为了设计出适合新演出市场的服装，李玉刚向毛戈平的老师蓝玲学习舞台服装设计，同时拜师学习绘画。经过名师指点和自己的不懈努力，他摸索出了一套全新的舞台服装设计法。李玉刚倾其全部积蓄来塑造一个让观众接受的个人形象。在他心里只有一个标准：美。现在，李玉刚每场演出都是自己动手化妆和制作服装，并且每场都会收到惊艳和耳目一新的感觉。

    艺术贵在创造，而这个创造是在原有艺术的基础上进行的。李玉刚创造的这种艺术形式，就是在中国传统京剧艺术的基础上发展而来的。然而我们京剧界的人士，不能接受甚至极力反对他对梅派经典剧目的“创造”，认为他破坏了这些经典剧目的演绎。“贝多芬之所以被誉为古典交响曲伟大的革新家，就在于他没有停留在因袭、模仿的阶段上。他敏锐地觉察到时代的脉搏，顺应了时代精神和美学发展的新要求，对交响曲这一结构庞大的体裁进行了前所未有的改革。”李玉刚的创造不必也不可能会对梅派艺术做前所未有的改革，他只是在借鉴、继承的基础上加入了自己的艺术理念，一种把传统和现代相结合去演绎的理念。

    李玉刚辛苦探求的这种被大众喜闻乐见的新形式，难道不是对传统艺术很好的创造吗？梅兰芳大师创造的梅派京剧艺术，已经是中国乃至全世界的艺术瑰宝。前人的艺术成就已成既定，是不会被改变或者湮没的。经典理应被后人传承和发扬创新。就如莫扎特、贝多芬的很多经典旋律都被现代人用到流行歌曲中一样，只有用符合现代人审美习惯的形式再度演绎，经典才能更容易被后人记住。梅派经典曲目正是在李玉刚的演绎下，才被更多人所了解。而且当下正是“男旦”极缺，几无后人的时代，出现李玉刚这样热爱并把“反串艺术”演绎得十分出色的艺人，理应给予重视却遭反对。难道我们不应感到悲哀？并且眼睁睁看梅派艺术在几十年后永远被人们的记忆封存？

    然而李玉刚并没有因外界的压力而放弃追求自己的艺术创新，相反他更加努力，用他的话说他把所有的时间都花在学习上了，为了他心中完美的艺术形式他不断的探求着，摸索着。

    2009年2月23日，对李玉刚来说是他一生中最值得庆贺的日子，他拿到了中国歌剧舞剧院的大红“聘书”，正式成为这个中央级艺术院团的独唱演员。中国歌剧舞剧院院长林文增对李玉刚作出评价：“他的艺术是过硬的，尤其是在吸收梅派京剧典调基础上，大胆创新，加入歌曲、舞蹈等综合艺术手段，开创了自己的一种表演形式。他借用传统艺术，有继承、有发展，可以说是一个划时代的青年表演艺术家。”这证明李玉刚创造的新形式得到了最大的肯定。

    2008年年末，李玉刚在日本参加“中日文化交流年”的演出，在与日本最

    具人气的歌舞伎表演者早乙女太一合作之后，李玉刚更加坚定了自己事业发展的方向。日本的“女形”艺术登峰造极，从事“女形”表演的艺人也有着极高的社会地位，这让李玉刚看到了光明的未来，更加增强了他探求新形式的信心。

    在荣誉背后，李玉刚探求新表演形式的经历艰辛而漫长，在这条坎坷的道路上，他顶住了常人难以想象的压力，经历了常人难以想象的磨练，没有怨言只有不懈的探索，最后我希望李玉刚在他探求的新艺术道路上越走越远！