电影艺术中的武术文化

电影能够通过简洁鲜明、生动形象的电影画面创造震撼人心的视觉冲击力，而武术能够展现人体美、运动美、人格美等，带给观众热血非同的感受和强烈的视觉体验，将武术文化融入电影之中，就形成了一种以武侠文学、武术技击、武侠故事为主要内容的武打电影。

（一）电影与武术文化融合的发展历程。在电影艺术中，以侠义、功夫、武术、动作等为主题的电影统称为武打电影，早在上世纪初期就出现了武打电影，1928年上海影戏明星公司拍摄的《火烧红莲寺》就是武术文化与电影结合的典范；上世纪50年代的“黄飞鸿”系列影片都是有着本土文化色彩的武打电影。70年代以来，功夫巨星李小龙将武打电影推向了巅峰，并通过《唐山大兄》、《精武门》、《死亡游戏》、《龙争虎斗》等影片弘扬了中华武术文化；而成龙以《醉拳》、《警察故事》、《红番区》等影片进一步推动了武打电影的繁荣发展。此外，《少林寺》、《太极宗师》、《致命武器4》、《卧虎藏龙》、《英雄》等武打影片都获得了观众的青睐，拥有较高的票房收入。

    （二）电影中武术动作的表现形式。电影中的武打是指以武术动作为主，以散打、摔跤、舞蹈、杂剧、马术、特技等为辅的综合性表演技巧，但武打动作并非单纯的武术套路、攻防技击、器械演练等，而是以传统武术为根本，以高、难、新、美等技术动作为主要内容，融合了体操、舞蹈、散打、电影特技等元素。从形式上看，武打电影可以分为以传统武术文化为主的“实武”、经过艺术加工的“虚打”。 

第一，武打电影中的“实武”。据有关部门统计，在我国历史上拳理明晰、拳流有序、自成体系的拳种共有120多种，这些拳种都有独特的拳术与器械套路。[3]这些拳派、武术套路等为电影武打动作设计、情节构思提供了丰富的素材，许多武打电影的武术动作都以这些为基础，体现了中国武术的进退、闪展、腾挪、攻防等。比如，电影《南拳王》没有运用电脑特技和天马行空的武术动作，而是将“手、眼、身法、步、精神、气、力、功”结合起来，每个武打动作都是千锤百炼，动作的力度、速度、美感等兼而有之，展现了中华武术的“真功夫”。主人公林海南的拳脚功夫刚猛遒劲，刀枪棍棒无不精通，招式套路凶悍凌厉，带给观众的不仅仅是视觉上的触动，还有灵魂上的震撼。

第二，武打电影中的“虚打”。武打电影中的“武”不仅仅局限于现实社会中的武术动作、器械演练等，还包括根据市场需要和剧情发展对武术动作、器械套路等进行修改和夸张。随着计算机技术和数码技术的发展，武打电影的“虚打”有了巨大的想象空间。比如，《卧虎藏龙》中李慕白、俞秀莲、玉娇龙等人物都能飞檐走壁，这种“来无影，去无踪”的轻功带给观众一种神秘、虚幻、唯美的审美体验。再如，徐克等人执导的《新龙门客栈》中，许多“虚打”场面惊险、刺激、壮观，创造出一种强烈的视觉冲击力。[4]但是许多电影中的武术“虚打”过于夸张，显得神乎其神，严重脱离了传统武术文化，也使人们对传统武术文化产生了许多认识误区。

（三）武打电影中的武侠文化。自古至今，中华武术始终与侠文化有着千丝万缕的联系，这种侠义精神表现为不畏强暴、敢于反抗、以暴易暴、以直报怨等，经过几千年发展，侠文化已植根于中华民族的民族心理之中，成为民族文化心理的重要内容。“义非侠不立，侠非义不成”，“义”是侠者最基本的品质，“武”不过实现侠义的手段，行侠仗义、快意恩仇是习武者的价值取向与人生追求，大侠应替天行道，主持正义，通过武力消除世间不公。在以武行侠的过程中，习武者不仅要有精湛的武术技能，还要坚持忠、孝、节、义等道德准则，能够做到嫉恶如仇、恩怨分明、不畏牺牲、主持正义等。比如，《黄飞鸿》系列电影塑造了除暴安良、主持正义的武术宗师黄飞鸿，展现了黄飞鸿对仁、义、忠、勇、恕等传统伦理道德的传承，弘扬了“艺为德为先”、“尚勇治气”、“诚信守义”、“贵教重养”等中国精神。电影《赤壁》中，导演将修身、治国、平天下的道德理想融入了影片之中，通过马站、水战、白刃战等展现了惩恶扬善、扶弱济贫、除暴安良的侠义精神。

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