钢琴改编曲《梅花三弄》的演奏浅析-音乐论文

一.钢琴改编曲《海花三弄》的简介

钢琴曲《梅花三弄》’是王建屮先生根据毛泽东诗词《卜算子.咏梅》的意境，选取同名古琴曲的基本曲调，将其改编成为一首占朴雅致的钢琴独奏曲。改编后，曲子不但保留了古琴曲清雅幽远的意境，而且充分发挥广钢琴纵向和卢的优势，运用丰富的织体，使之成为民族钢琴作品库里璀瑰的明珠。

二.其音乐结构段落

这首钢琴改编曲基本保留了原古琴曲的主调和循环体曲式、双主题、四插部、引子、尾声等段式结构。古琴曲的段落标题具有诗意，中国艺术诗与画的意境是相联系的，它提供了一种艺术的心理完形，也为演奏者从单个声音细微的变化到句子、段落在音色、韵味、力度速度方面的变化提供了一些依据。

(钢琴曲结构〉：
A（引子）-B（主题）-C（插部）-B-D-B-EFE-G—尾声

三.钢琴曲《梅花三弄》的艺术手法和创新

《梅花三弄》这首曲子是一首中国钢琴创作史中的杰出作品，也是集王建中钢琴改编曲的大成之作，对其艺术手法及创新贞献的探索对于我们弹奏和教学都具有启迪性的意义。

1、音乐主题的线性特征

线性旋律是中同传统音乐的一大典型特征。中国音乐十分重视旋律线条的表现力，是由中国长期的独特的音乐文化传统和审美心理所决定的。钢琴曲《梅花三弄》延续古琴的曲调，主题在不同的音区卜.重复变奏三次。

2、音乐的标题性特征

中国传统乐曲一般都有一个文学性的标题，具有鲜明的形象性和象征性，能够启发演奏者和听众的联想。因为标题能明确地暗示音乐中所表现的内容，借助这些说明性和描绘性的标题能使演奏者和听众对相应的乐曲内容作适当的联想和情感的抒发。

《梅花三弄》的弹奏可以借助古曲的标题启发联想。钢琴曲对应原古琴标题都有相对应的段落。原古琴曲是有十段加尾声的循坏体曲式作成。其标题分别是“溪山夜月”、“一弄叫月，声入太霞”、“二弄穿云，深人云中”、“青鸟啼魂”、“三弄横江，隔江长叹声”、“玉箫声”、“凌风戛玉”、“铁笛声”、“风荡梅花”、“欲罢不能”。

3、音乐结构的随意

中国传统音乐思维比较感性化，可谓是“形散而神不散”。

钢琴曲则继承了古琴曲在不同部位音域变化来引人主题的结构特点，通过钢琴不同的音区和织体变化来表现。

4、音乐发展的多层性特征

钢琴曲在改编创作中发挥钢琴这一乐器具有多声思维，拥有丰满的钢琴织体，并借鉴模仿传统乐曲中民族乐器的表现手法，较好地体现了原曲的意境和韵味，并使原曲得到广更新和升华。
从听觉上来感受的话，相对与古琴曲，改编后的《梅花三弄》采用了多声织体、变化音的引人，音响效果更加丰满，力度对比幅度加大，更加能够满足现代人的欣赏需求。它以相当丰富的钢琴织体将原曲的精神内涵作了阐释，这在前面已作详细分析。

5、中两结合的韵味

如何在钢琴的演奏中体现出古琴的演奏效果，并使这首曲子充满了中国风味？对于这个问题《梅花三弄》是一个满意的答卷。改编者王建中先生为此在旋律结构上进行丫精雕细刻’并取得了良好的效果。作曲家I；建中在对原曲调基本保留的基础上，从更髙的艺术境界出发，既对原曲进行^适应新内容表现需要的整体布局，又以娴熟多样的作曲技法，运用现代钢琴宽广的音域、丰富的和声织体与复调手法，从头至尾创作了全新的钢琴化织体，并对毎段毎句进行了增、删、补、改，以致每个音都符合内容表现和塑造意境的需要。

四.演奏难点把握

弹奏中国改编曲，在前面所说的把握器风格特征还有线性特征的基础上，触键和踏板的使用是弹奏中很重要的难点也是解决旋律音色非常关键的两个因索。

这是尤其是对于从小就练就的西方弹奏技巧的中国学生来说，对于个中的区别要细心把握。因此在踏板的运用及触键的方式卜.都要有敏感的处理。既要将乐曲对原乐器的临摹性织体有所展示，乂要不过分地只顾追求特色效果，让民乐的特性隐现于钢琴的立体音乐铽闺之中。

五.结论

《梅花三弄》不失为一首经典的钢琴改编曲，它不佴很好的保留了古琴韵味，也渗透了钢琴丰富的演奏技巧。为理解和创作中国音乐风格的钢琴作品带来了突破性进展。因此，在演奏曲子时，要在熟练掌捤西方钢琴演奏法的基础上理解并结合古琴的演奏方法，发掘民族韵味，才能做到以韵传神，将曲子的神韵完美表达出来。