论当下中国动漫影视创作的审美反思-艺术论文

　动漫在我国二十多年的迅猛发展，其产量飙升到了世界第一。2012年3月10日“十七大以来中国动漫产业发展成果展”上，100余家国内知名动漫企业却有2万余件各类展品，平均每家企业有200件产品，数量庞大惊人。①我国动漫的产值在2011年达到了470亿之多，虽然与日本、美国的动漫产值比较遥遥无望。②事实上，我国动漫影视的产值效率却十分低下，动漫企业需要靠政府的补贴及外包加工维持生存。2011年影院上演了5部国产动画片，总投资5 500万元的《魁拔》，票房收入仅有350万；总投资12亿《兔侠传奇》，票房仅有1 620万的惨败。③《梦回金沙城》是一部电影耗资8 000万元投资昂贵的中国动画，用了5年时间拍摄制作。上百位画家完全凭手工画出整部电影，仅收入大约100万元票房。④中国动漫热背后掩饰着哪些致命的缺陷呢？

　　中国动漫影视创作的审美缺陷

　　首先，中国动漫影视片对审美受众的狭隘理解。动漫审美对象低龄化的定位，严重曲解和损害了中国动漫的发展。中国的动画片，从来都是把儿童作为动画的主要审美主体。除了幼儿园的孩子外，大多数定在小学三年级水平前。制片方往往在剧本内容大纲设置年龄规定，一般限制适合人群为3~6岁或者8~12岁的适龄儿童，将动漫思维简单化、弱智化、形式化与无力化。认为中国小孩思维逻辑都很简单，于是故事过于俗套，主题过于单纯，形象过于简单，大人不屑看、小孩不爱看，很难有市场竞争力。其实，日本、韩国、美国及法国这些动画发达的国家，从来没有把动画影视的观众仅仅限制在儿童的视野。成人对动漫的迷恋是一种理性的动画迷恋，对动画是一种纯粹的精神游戏，所以，动画的审美群体更多在于青少年，而不仅仅是3~6岁的儿童。

　　其次，中国动漫影视片对故事创意的审美苍白。中国动画片，最大的失败是故事创意的失败。无论制作多精美、团队多壮观、投资多少万，使花巨资的动画影片，最终落得票房稀少。杭州动画城花费8 000万巨资的《梦回金沙城》，开始雄心勃勃要冲击奥斯卡、戛纳奖，可是票房只卖出100多万元。据说这个剧本是内地一个并不懂得动画的大学中文系老师担任的编剧，反复修改20多遍。客观地说，《梦回金沙城》制作非常精良，背景采用纯手绘动画制作完成，因“纯手绘动画、风格独特、制作技术精美”入围奥斯卡的播放。该影片中将神奇美丽的九寨风格，翠堤春晓的江南水乡，热闹繁华的现代都市，如诗如画的小桥流水，穿越时光之后的各类古代人物和雕梁画栋融合一起，具有浓郁的中国风格和天人合一的自然精神。但是，故事内容老套，剧情平铺直叙，没有一点让人激动欣喜的地方。《超蛙战士之初露锋芒》《铠甲勇士之帝皇侠》和《虹猫蓝兔火凤凰》等影片投资方在公映前还信心满满，可票房结果则大失所望。这些片子在制作上已经相当不错，最失败的是其故事创意很无法让观众得到认可，无法让人获得一种审美快感和心灵冲动。

　　第三，中国动漫影视片对人物形象的模仿抄袭。中国动漫很多作品，都是低劣的模仿与抄袭。中国动漫抄袭日本，在业内引起很多争议，《高铁侠》中抄袭日本动漫《铁胆火车侠》一事被闹得满城风雨，争论不休。画片《大嘴巴嘟嘟》被指涉嫌抄袭后，央视少儿频道热播的另一国产动画片《心灵之窗》，也因很多画面和日本知名动画《秒速五厘米》极为相似而被怀疑抄袭。在央视频道《动画城》栏目首播的26集国产长篇动画《课堂笔记》。该故事讲述了发生在一所中学里的离奇事件，很多情节、设计都是抄袭风靡日韩及中国的《死亡笔记》。《数码宝贝》抄袭《龙神勇士之恐龙宝贝》，《游戏王》抄袭《爆丸小子》《奥特曼》。中国动画在制作、导演、原画及设计上整体水平都比较低，质量欠缺、盗版严重无法与国外优秀动画抗衡，却走上了模仿之路。一位动漫爱好者朱依丹在自己的微博上这样写道：“当动漫在日本、美国成为支柱产业的时候，当改革春风刚吹满地的时候，中国动漫界面临的却是失去，这也是中国动漫走上模仿之路的开始。”

　　第四，中国动漫影视片对动漫思维的审美牵制。动漫影片的审查制，是中国动漫影片无法得到正常创新发展的根本原因。中国动漫的技术3D可能不如国外，但2D水平绝对不低于任何国家的制作技术，包括手工绘画水平的精良。但是，与日美动画比较，我们的动画关键是剧本的创新与写作。动漫最大的一个特点是天马行空的丰富想象性、彻底的个性自由与解放的张扬性与满足人们心灵刺激的享受娱乐性。可是，中国的动画片是不能随意发挥想象的，都要受到广电局的制约。中国的动漫形象与人物个性，无论多么优秀，都是中国教育方式成长的中国个性与心理，一种表面化的爱国、集体主义、英雄侠义精神，可是没有骨子里的自由、反叛、独特的个性和造型。动漫实质上是成人与孩子们的一起狂欢，这种后现代的消费特质文化，在我们国家文化体制里是抵触的。不讲理、爱幻想，贪吃贪睡的小丸子，流氓兔、蜡笔小新、加菲猫等动漫形象深受青少年喜爱，但是这些动漫卡反对清规戒律束缚，渴望反叛，张扬个性，质疑世界，反世俗、反崇高、反文化的具有颠覆性话语在制作前就可能被广电局“毙掉”。

　　第五，中国动漫影视片对中国文化的片面追求。在中国动漫制作与创作人眼中，中国文化、中国元素、中国特色就是传统的中国美术与中国文化精神直接的融合而形成的动漫表现，把传统的经典文学名著、各民族的民间故事、神话故事、童话、寓言、传说等，通过动漫形式的表现与改编，表达中国理念与精神就是动漫作品了。不可否认，中国元素与中国文化的作品出现了不少民族动画精品，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》《马兰花》等作品，以装饰风格与水墨写意风格营造古典绘画的“中国意境”。在20世纪五六十年代，形成了国际界的中国动漫学派；《哪吒闹海》《三个和尚》《阿凡提》生动有趣的动画片都是民族文化的生动诠释。80年代后，美、日动画市场开始趋于开始将目光投向中国，大量美、日动画影响着中国孩子们的审美和价值取向，国产动画的创作进入低谷，中国民族动画对中国民族文化的理解越来越肤浅，动漫表现的内容道德教化作用大于儿童心智启迪作用。动画缺失想象空间和乐趣，越来越多的动漫产品成了儒家道德文化的动漫人物说教。

　　动漫影视审美张力的不够，内容的简单，故事的单线结构，人物造型的脸谱化与抄袭化，内涵上的道德说教，使得中国动漫离中国观众越来越远，而日、美动画却离中国观众越来越近。中国自己的动漫在中国市场惨败，而日、美动漫却金盆玉钵。为此，中国动漫必须进行反思与创新，从根本上改变动漫影视制作的缺陷。

　　中国动漫影视创作的审美创新

　　中国动漫影视如果真正要摆脱高产量、低质量，大投入、低票房的尴尬局面，必须遵循动漫影视本质规律，动漫之所以为动漫，它有内在的本质的审美规定性，而不是简单的动画技巧与表层的道德说教的卡通人物。中国动漫必须进行审美内核与表现形式的创新，必须从以下方面进行改革：

　　首先，中国动漫影视的审查体制需要改革。国外影视及动漫都是实行分级制，而不是由广电局领导行政组成的专家“审查制”。动漫本身的特点在于它形式的叛逆、卡通、活泼、游戏、狂欢与戏谑。日本动漫中美少女形象、帅哥形象，几乎都是非常有个性、非常叛逆的典型形象。动漫是青春心灵狂欢和历险的舞台，是儿童及青少年幻想的童话与虚拟世界。如果在中国艺术体制的审查制压抑下，中国的动漫影视怎么能够生产出《奥特曼》《机器猫》《樱桃小丸子》《足球小子》《铁臂阿童木》《花仙子》《雪人玻璃》《黄金梦》《机器战警》《大白鲸》《怪鸭历险记》《大力水手》《天空战记》《太空堡垒》这些让全世界儿童及成人都非常迷恋的动画影视呢？由于中国动漫没有实现分级制，严重压抑了动漫人才的创新能力，一些具有追求独特个性、符合新潮审美的动漫作品，最终不被通过，长期以来，中国动漫的创作只能在古代的神话、寓言、传说及古代名著中进行资源寻找，编写出来的动漫剧本都是复古潮流，无法打动现代的青少年，更不能感染成人观众。所以，动漫审查制研究阻止了动漫生产力的发挥，应该将国外的动漫分级制引进中国，予以借鉴。

　　其次，中国动漫影视必须加强动漫创作人才的专业培养。中国动漫最大的败笔就在于中国缺乏创作动漫的人才，其实，中国文学领域也是如此，最缺的是儿童文学作家。将日本、美国的动漫成功作品进行努力学习，总结人家的创作经验和特色。2010年、2011年我国进口的动画影片《阿凡达》《爱丽斯梦游仙境》《驯龙记》《诸神之战》《玩具总动员3》《怪物史莱克4》《猫头鹰王国：守卫者传奇》在中国深受国内观众欢迎，口碑票房兼收，许多影院纷纷要求增加拷贝。我们的动漫创作需要认真研究这些全世界都非常喜欢的动画影片，其艺术魅力到底在何处？剧本是动漫的灵魂，而我们目前缺失像日本那样的动漫灵魂的创作团队。《喜羊羊与灰太狼》系列是中国动漫影视的希望之星，其制作赶不上《梦回金沙城》，但其对中国儿童审美心理的把握，其中国元素的利用创新都是其创作成功的保证。2009年上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》总票房达到11亿元，总投资仅680万元。2010年春节上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》总投资1 200万元，总票房超过13亿元，成为过去5年国内投资收益比最高的电影。

　　第三，中国动漫需要创新地对待中国文化及中国元素。中国文化及中国元素需要创新，需要结合当下儿童、青少年及成人的文化审美心理特征，而不是将唯美的画面、朦胧的意境及色彩的绚丽多姿的清新形式作为中国文化的表层元素，如《梦回金沙城》的失败就在于剧本追求一种虚饰的爱国精神与表面的中国风貌，缺乏了离奇、新鲜、扣人心弦、幽默狂欢的动画个性。熊猫是中国对外交流的文化大使，是原汁原味的中国元素，花木兰是中国家喻户晓的女英雄形象，但是好莱坞却生产出包括中国人都特别喜欢的动画影片《功夫熊猫》《功夫熊猫2》及《花木兰》。