试论当代艺术与动画的结合-艺术论文

　“85”新潮打开了中国当代艺术之门，这之后的中国艺术形式也发生了截然不同的变化，一改过去单一的架上绘画形态。在这个激荡的时代，一种新的媒介——影像，也随之进入了当代艺术的作品中。

　　在中国的20世纪90年代末，特别是21世纪初的几年里，一种古老的艺术形式——动画，突然获得了新的生命力！一些敏感的艺术家开始尝试把这种艺术形式融入自己创作中，很快就有了一些艺术家把自己的主要创作方式改成了艺术“动画”。他们把自己的艺术动画作品与其他画家的绘画同样在画廊或是博物馆里进行展出、出售以及被人收藏，等等。一种介于传统“动画”与艺术之间的一种新的——艺术动画，在中国悄然兴起，它缺少传统动画的叙事性，但又比绘画更能叙事！这种新的艺术形式，值得我们去了解、研究。

　　一、20世纪20年代的先锋艺术与动画、影像结合的尝试

　　20世纪末21世纪初，在欧洲的美术界掀起了一场现代艺术的革命，从印象派开始到后面的野兽派、未来派、达达派、超现实主义等许许多多画派相继产生。在这之后，很多的电影人也在进行一次重要的探索，其主要集中在两个方面：（1）电影的表现形式；（2）电影的叙事形式，进行了大量的探索并取得了相当的成绩。在电影界派生出来的学派，与美术界有很深的渊源，这也是先锋艺术（美术）与先锋影像最接近、融合得最好的一次。

　　第一，“纯电影”形式的实验：一些从事绘画的画家参与到了电影的创作，如法国立体主义画家费尔南·莱谢尔，他一开始从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，所以他在创作中自然地意识到电影完全可以摆脱叙事和演出的桎梏。他在《机器的舞蹈》（1923年）中，将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马，等等，同以电影手段使之运动起来。并和招贴画和报纸的标题等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的“机器的舞蹈”。

　　在这部影片中，使用了很多偶动画片的技巧和动画片的构成元素，所以这部影片也是导演有意识地将动画、影像结合的一次标志性的综合运用。当然在这之前的早期电影的重要代表——法国的乔治·梅里爱，这位天才的导演发明了很多拍摄技巧，如：两次曝光、多次曝光、合成照相、画托、移动摄影，等等。在他创造的世界第一部科幻片《月球旅行记》（1902年）里，也大量用到动画的技巧（逐格拍摄），创造出了惊人的、超现实的登月效果，可以说乔治·梅里爱是最早把动画引入电影的人。

　　另外还有法国“纯电影”的倡导者亨利·希美特拍摄了《纯电影的5分钟》（1926年），谢尔曼·杜拉克被肖邦的音乐所启发创作了《957号唱片》（1928年），也曾被德彪西音乐所启发创作了《阿拉伯花市》（1929年）等。

　　第二，达达主义无理性的电影实验：达达主义的艺术主张，被看做是荒谬的第一次世界大战的产物。达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。最具有代表意义的是杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》。这一反艺术的艺术流派与20年代超现实倾向的电影美学相吻合，并在实验电影中找到了自己的位置。曼·雷伊的《回到理性》（1923年），是达达主义的第一部作品。而翌年，由雷内·克莱尔拍摄的《幕间休息》，则成为达达主义最为杰出的一部代表作品。

　　第三，超现实主义电影追求的绝对现实：达达主义电影中的超现实性的美学追求，最终导致超现实主义电影的诞生。正如文学和绘画从达达主义演变到超现实主义一样。超现实主义的电影制作者们，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上“试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程（主要是受弗洛伊德的影响，小部分是受马克思主义的影响）搬上银幕”。创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。

　　超现实主义成为许多先锋派电影艺术的最终归宿。谢尔曼·杜拉克拍摄的《贝壳与僧侣》（1927年），刘易士·布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》（1928年），加斯东·拉韦尔拍摄的《珍珠项链》（1929年）以及曼·雷伊拍摄的《海之星》（1929年），等等，都成为这一时期超现实主义的代表作品。在这些具有戏剧因素，但缺少戏剧动作的影片中，爱情成为他们描写梦幻与现实相离异的主要对象。其中杜拉克的《贝壳与僧侣》被看做是超现实主义的第一部电影作品。此后，布努埃尔的《一条安达鲁狗》（萨尔瓦多·达利参加了剧本的创作），以描写一个精神困顿的流浪汉那一连串的梦境，从而进入人类潜意识状态的探索，并试图激起观众的内心的冲动的影片，才真正引起人们注意，被视为是一部超现实主义的典型的代表作品。

　　活跃于法国20年代的超现实倾向的各种流派，在对于电影美学充满热情、积极的探索中，尽管那些年轻的电影制作者们思想上还存在着某些局限，尽管它们的某些理论和主张还过于偏激，但是，它们对于“动态的造型艺术”的理解，把艺术（美术，其中还有一些画家的参与，如：达利）、影像、动画、音乐等多种艺术形式毫无顾忌地引入到他们的影片，还有他们把“（时间）被分割、被打乱、被消灭了”。对于电影形象结构的开掘，对于电影视觉语言的贡献都是无可估量的，后来的艺术动画创作方式，大多根源于此。

　　二、当代艺术与动画的结合

　　很多活跃于当代的艺术家，他们的艺术动画创作都会从传统的绘画里汲取灵感。美国动画师琼·格拉茨的短片《下楼的蒙娜丽莎》（1990）——片名源于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《下楼的裸女》——带领我们步入了当代艺术的旅程。短片包括了35位知名画家的代表作，可以看成是对传统绘画的影射和礼赞；但它并不是简单的临摹，而是利用渐变的手法在不同的画面之间更迭变幻，因此《下楼的蒙娜丽莎》也是在对经典艺术进行解构和重组。

　　油画效果的动画短片十分少见，而这方面最杰出的大师当属俄罗斯艺术家亚历山大·彼得罗夫，他最著名的作品《老人与海》（1999年）体现了俄罗斯写实主义的精髓。更值得称道的是，这部作品采用了迄今为止最大的胶片画幅——IMAX系统，其视觉效果极具震撼力，当然也给绘画带来了极大的挑战。彼得罗夫独创的制作方法是用蘸着油彩的手指在玻璃片上涂抹，拍摄一幅场景后，在颜料晾干之前飞快变换人物的表情和动作，再继续拍摄。两年半的艰苦工作最终得到了回报，影片在巨幕上显得大气磅礴，犹如一幅幅放大的写实主义巨作。

　　《老人与海》展现出作者对水和光线的高超处理水平，此外，彼得罗夫还擅长融合幻境与现实，因此他的作品不仅富有活力，同时又具有深沉的气质。这种气质在他1992年的动画短片《狂人之梦》中体现得格外充分。这部短片改编自陀思妥耶夫斯基的小说，讲述了一个精神病人在试图自杀的当晚，经过一场梦境而顿悟生活真谛的故事。主人公在梦醒时分悟到，抛开欲望、充满爱意地生活，比所谓的知识和真理更为重要。

　　加拿大艺术家弗雷德里克·巴克的动画短片《种树的人》（1987年），动画的剧本改编自法国作家Jean Giono在1953年出版的同名小说。故事讲述了一件真实发生的事，二战时期，主角是生活在法国普罗旺斯地区的一个孤独牧羊人，将内心对家人的思念转化为了对大自然的关爱，将余生倾注在阿尔卑斯山上荒原的植树工作，持续了34年，在那里，他用自己的双手和坚韧的毅力将荒芜之地变成了人们可以安居乐业的田园，最后，他默默地离开了人世……短片淡入淡出的手法增大了绘制工作量，影像更迭柔缓唯美，产生了行云流水般的动感与诗意，与故事的主旨契合得十分完美。在拍摄时，巴克刻意让某些画面失焦，使整部短片颇具印象主义风格。

　　在中国当代艺术里，影像早在20世纪80年代就以装置的形式开始出现，然而动画的进入是继影像之后的事，2000年左右开始尝试，2006~2007年是一个发展期，2008年后基本形成，有一些以动画为主要创作形式的艺术家已享誉国内外了。在这些人当中主要有：孙逊（其代表作有：“魔术师的谎言（2005）”，“异邦（2006）”和“安魂曲（2007）”）、唐茂宏（其代表作有：《兰花指》《你们是我的家园》）、邱黯雄（其代表作有：《在空中》《雁南》《新山海经》），吴俊勇（其代表作有：《等咱有钱了》）、夏国富（其代表作有：《广播体操》《16大》）等。

　　中国的这些艺术家的动画作品与其他国家的绘画一样，在画廊或是博物馆里进行展出、出售以及被人收藏等。一种介于传统“动画”与艺术之间的一种新的——艺术动画，在中国悄然兴起，它缺少传统动画的叙事性，但又比绘画更能叙事！这种新的艺术形式，值得我们去了解、研究。

　　三、结语

　　动画给当代艺术插上了飞翔的翅膀，使以前在平面作品里无法表达的想法，以更加生动活泼、有力的方式表达出来。这不仅仅是对某一个作品，更重要的是在当代艺术里，动画这种艺术形式的融入，丰富了当代艺术的表现形式。同样，在动画的创作过程中，吸收现代艺术的营养，增强动画的表现力，两者相辅相成，共进共荣。对于中国的当代艺术里，动画与当代艺术结合得如此紧密，还是一个新的现象，值得我们进一步深入的研究。