影视动画中角色的分析-艺术论文

　角色形象的设计应遵循剧本的要求，动画角色设计制作的主要依据是剧本，导演根据剧本指导动画角色设计的制作，包括角色的表情、服饰、手等，所以在剧本创作时期，角色设计是整个动画设计制作的关键。迪斯尼公司在他进行剧本创作的时候已经充分意识到角色对动画片的重要作用，所以他一直致力于塑造有个性，有影响力的角色。正是迪斯尼公司明确到这一点，所以才能塑造出米老鼠、唐老鸭、白雪公主、小美人鱼、花木兰、狮子王等经典的角色出来。看过迪斯尼公司早期动画片的人都知道，其实他们的动画片的情节相对简单，但是其角色设计方面却是非常出色，人们也许不会记得这些动画片的情节，但是会对影片的角色记忆犹新，这就是迪斯尼公司的成功之处。

　　另外一个成功的动画角色能够迅速衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，优秀角色系列的开发对于动画的投资人来说可以带来高额的回报。例如美国52集电视动画片《变形金刚》中的角色形象，在1989年登陆中国电视台后让众多的孩子为它着迷，随着新翻拍的影片《变形金刚》三部曲的上映，又推出新版变形金刚角色模型。动画片对于角色的推广起到了广告宣传的作用，动画的衍生产品又进一步提升了动画角色的影响力。所以说成功的角色设计不仅成就了一部好的动画片，还培养了众多的动漫粉丝，为推动整个动漫产业的发展起到了举足轻重的作用。

　　一、动画角色的表情

　　动画影片中的角色表情很细腻，有时微小的表情变化对剧情发展起到了至关重要的作用，也是引导观众情绪发展的关键，好的表情刻画可以提高影片的感染力与表现力。角色表情分为两种，一种是面部表情，一种是形体表情。

　　（一）面部表情

　　喜、怒、哀、惊等表情可以直接反应在面部变化中，（1）喜：人喜则笑，笑在角色面部变化为;眉毛下弯、嘴角上翘。（2）怒：在动画角色面部表现为;眉毛上竖、嘴角下扣、眉毛紧锁。（3）哀：哀是角色最大痛苦的表现，设计这种表情时，面部的所有线条都要向下倾斜。（4）惊：在动画角色面部表情中表现为;惊的基本特征是眼睛瞪得很大、嘴张得很大、眉毛向上飞起。

　　（二）形体表情

　　形体表情是在刻画角色的过程中起到重要作用，形体表情相对于面部表情有几个特点：（1）具有含蓄性特点，在符合剧情表现风格的前提下，形体表情可以创作出含蓄的变化，从多个角度给观众丰富的想象空间。（2）更好的刻画角色性格，特定的习惯动作、习惯表情是表达性格的方法之一，可以迅速地对角色进行定位，尤其是表现冲动、活泼、放荡不羁等性格特点时，更有优势。与之实拍中的电影演员细致入微的面部表情——嘴角稍微的牵动，眼神微妙的变化来说，动画的制作特点决定其复杂的表情刻画方面的先天优势，这也是动画设计师一直努力解决的问题之一，但动画也有其自己独特的优势，夸张与变形。

　　二、动画角色的夸张与变形

　　夸张与变形是动画中的一种独特的表现手法，他是画家有目的地对角色做夸张变形的处理，借以表达创作者内心激烈的狂想。北京科学教学电影制片厂导演秦明亮曾这样解释变形与夸张：“变形就是指形状的空间关系发生了变化之后得到的视觉效果，也可以说变形的过程就是比较的过程。在造型结构中，变形是背离规则的几何和谐的结果，可以不受自然界中特定的比例关系的约束。变形在美术片的造型艺术中是非常普遍的，甚至是以相互矛盾的方式存在与其中。凡艺术都存在着不同程度的夸张。美术片离不开夸张，有时甚至是‘怪诞’的、‘极度’的、‘想入非非’的、‘不合常规’的夸张。但减弱与夸张是并存的，要正确的运用。要注意自然物象的整体与局部特征。对其不做大的改变和结构框架的破坏，对其具有代表性的特征进行夸张，弱化物象的表象，使造型形象更具典型性、象征性和个性特征。”从秦明亮对夸张与变形的阐释中，作为一名动画设计师不难悟出，在动画影片角色塑造中，应该把握的尺度及原则。如：动画影片《骄傲的将军》，影片为表现将军在发胖之后，用尽全身之力也提不起沉重的石担，就在将军仰身提担时，把他的手臂和上身拉长变形，而石担纹丝不动，借以突出将军“使足了力气”的效果。再如：动画影片《大闹天宫》，在表现孙悟空怒饮瑶池仙酒的神态及表情时，动画设计师将拿杯子的手臂和悟空面部五官加以变形，并且对整个头部也予以变形。借以突出孙悟空对王母娘娘的不满之情。以上这些经典的理论和实例，对于动画设计师来说都是取之不尽、用之不竭的宝贵经验。

　　三、动画角色的手

　　对于一个优秀的动画设计师来说，必须认真对待手的设计，以此体现影片中角色的地位身份，性格特征以及思想状态。对于手的设计与身体的其他部位相比必须要更加注重细节，要掌握手的结构与形态，手的特写配合语言的手势，因为一个过度简化的手，可以很快地降低人物角色的完整性。在动画影片中，一般来说角色的手分为两大类：一类：人类的手；另一类：拟人化动物角色的手。形象地表现角色的手，是最能够体现其身份地位，性格特征的。一般来说，男性的手刚健、有力，女性的手纤细、柔美。不同男性的手，不同女性的手因其身份，性格不同，其手型也应该做出不同的刻画。如：迪斯尼动画影片《人猿泰山》中的泰山（Tarzan）的手粗壮有力，女孩儿（Jane）的手纤细。《大力士》中的女主人公贝儿，玉指纤细。《变身国王》中的邪恶女国策划顾问（Yzma），手如尖爪又似弯刀。其次，以拟人化直立行走的动物角色对于手的设计，往往习惯与采用四指表现技法，因为在影片的大量绘画与电脑制作中，会节约许多时间与成本。如：动画影片《米老鼠与唐老鸭》其中的米奇与古菲·唐老鸭，《妙妙探》中的老鼠侦探巴索（Basil），《星际宝贝》中的流浪狗史迪奇，《怪物公司》中的毛怪和大眼怪，角色均都采用了四指表现技法。另外，这种拟人化的动物角色也有一些采用五指画法的，如动画影片《人猿泰山》中的猩猩家族，为了使影片中的角色更加形象、生动，设计师将卡娜家族的大猩猩全部采用的五指技法。

　　四、动画角色的比例关系

　　在动画角色创作过程中，角色的比例关系有着特殊的意义。人体与头部的比例关系，往往会体现出角色某种不同的性格特征对于动画设计师来说，如果能够巧妙地利用人体与头部比例的不同，将会表现出性格不同的角色形象。例如：动画影片《舒克和贝塔》中的舒克是由两个半头比例构成的，《天书奇谭》中的旦生是由三个头比例构成的，《大闹天宫》中的孙悟空是由四个半头的比例构成的，《宝莲灯》中的沉香是由五个半头比例关系构成的，正因为这些角色的比例特征各有差异，身体高矮各有变化，因此，整体角色形象给人的感觉变化很大。在动画影片中，往往头部的比例越大，角色就越充满孩子气，角色头部的比例越小，越会令人感觉高雅。另外，角色头部与肩宽的比例，对于角色的塑造也会起到直观重要的作用，一般来说，初生儿的肩宽为一个头宽，而美国动画影片中超级英雄们的肩膀往往令人看起来更加富有男性雄伟的气概。

　　五、动画角色的服饰

　　在动画影片中，角色的服饰样式丰富多彩，变化无穷，好的服务设计往往会给角色带来与众不同的风格特征。世界各国的民族服装千姿百态，各具特色，动画设计师如果能够巧妙地将这一特点强化、突出，将会给观众带来难以磨灭的印象。如：动画影片《阿拉丁》，其人物的服饰再现了阿拉伯民族特点，动画影片《大力士》中人物的服饰再现了古希腊风情，影片《花木兰》则充分展示出中国风格，中华民族独有的形象特征。在以动物为主题的动画故事影片中，编导人员大多都将动物赋予了人类的种种性格特征，动画设计师为动物设计出的各式各样不同服装，拟人化的动物穿上这些服装，不但使动画故事更具魅力，而且丰富了各种动物的个性特征。如：动画片《舒克与贝塔》中的两只老鼠，穿上职业军装后，立刻英姿飒爽，成为空军战士与小坦克手。在CG动画影片《超人总动员》中，人物角色系列的动态造型，服饰设计上则更有一番特色。男主角鲍勃（Pobet Parr），紧身西装、蓝色衬衫、红色领带，显然一位职业青年。女主角弹力女超人（Helen Parr）,花点衬衫、紧身9分裤，一身全职主妇装，一位贤妻良母的装扮。衣夫人（Edna Mode），时尚的黑上衣，配上黑色紧身裤，外加一副黑框眼镜，给人一种很神秘的感觉。总之对一位优秀的动画设计师来说，不仅要了解各种职业、各个民族、各个地域、各种年龄层次以及不同时代的着装特点，还要在日常的工作中，注意观察积累，在日后的设计中才能够充分设计出完美的角色形象。

　　六、动画角色的色彩

　　在动画影片中，无论是角色、场景还是道具摆设，同样的形状，不同的色彩会引起人们不同的心理感受。因此，每一位动画设计师，都应该了解掌握，使用好色彩。如：动画影片《大力士》中，当冥王哈德斯（Hades）打算叛变篡夺王位，他怕小海格里斯的神力会坏了他的好事，于是冥王与他的助手在冥界制定除掉海格里斯的计划时，为了表现冥王哈德斯的邪恶，影片对冥界背景使用了大量的黑色、深蓝色调，借以表现环境的恐怖、阴森。当表现奥林帕斯山小海格里斯与众神和谐相处之时，影片运用了大量的暖色调，借以凸显环境的温馨和平。再如动画影片《狮子王》，当小王子辛巴（Simba）与猫鼬丁满、疣猪彭彭在丛林中嬉戏、玩耍时，影片运用了温馨、和谐的暖色调。当数以百计的角马如洪水般狂奔过来时，辛巴危在旦夕时，这时影片运用了大量的灰色调，以凸显来势汹汹的危机感。当辛巴与鬣狗交战时，影片又使用了大量的灰色调、蓝色调，借以表现环境的险恶。

　　总之，在动画影片设计中，每一位优秀的设计师都应该深入生活当中，体验生活中的点点滴滴，不断思考与探索，遵循动画设计的基本原则，才会使自己画笔下的角色形象更加鲜活、更加深入人心。