日本文学意味与电影艺术的融合-电影论文

　　一、村上春树代表的日本文学与《挪威的森林》

　　提到日本文学，川端康成、村上春树等人的名字跃然纸上。毋庸置疑，村上春树是日本著名的作家，也是蜚声海外的亚洲作家。说到村上春树，就不得不提到他的经典小说——《挪威的森林》，这部作品不仅是村上春树最负盛名的代表作，也是最能代表近现代日本文学的著作之一。这部小说于1987年出版，这是关于青春的小说，也是一部关于恋爱的小说，这是一部关于成长的小说，也是一部关于疼痛的小说。这部小说带有明显的日本文学的痕迹，淡淡的忧伤，纯纯的爱恋，细细地拨动着人的心弦。小说的节奏是十分平缓、不急不慢的，但情节却引人入胜，扣人心弦。在淡淡的小忧伤下，男女主人公对于现实的迷茫、青春的叛逆、成长的不确定、恋爱的痴狂逐渐展现在读者面前。村上春树是日本现代作家中的翘楚，他生于长于京都，母亲出生于商贾之后，父亲比较特殊，是和尚的后代。村上春树大学期间学的专业与文学有关，这也奠定了他之后从事文学这条道路坚实的基础。

　　村上春树虽然有不少文学著作，但是像《挪威的森林》这样被改编成影视作品的小说却不常见，也比较少。这不仅说明日本的文艺界对经典文学作品的重视，也体现经典著作改编成影视作品的难度非常大。在小说中，村上春树采用的是第一人称的叙述方法，这样的叙述方法，不仅能更直观地表现出作者的情感，而且令小说显得耳目一新。渡边是小说的男主人公，小说主要围绕着渡边与两位女性之间的感情为主要线索，从年轻人的角度来窥探日本当时的社会环境，借以男女主人公的现实遭遇反映出年轻人特别是青年一代的社会观和价值观。女主人公直子是渡边的第一任女友，而这个女孩子，曾经是渡边的好友木月的女朋友，不幸的是，木月最后自杀了，走上了不归路。当渡边遇到直子时，渡边惊诧地发现，眼前的这个女子，早已判若两人，她的身上早已没有昔日的光芒，变得害羞腼腆安静。水汪汪的大眼睛多了很多渡边难以理解的阴影。通过短暂的交往，渡边确信眼前的这个女孩真的不再是自己认识的那个直子了，而且直子的离奇失踪更是增添了神秘。

　　二、《挪威的森林》，日本文学意味与电影艺术的融合

　　村上春树笔下的人物，都是具有灵性的，寥寥几笔，勾勒出的人物形象总是具有脱俗的气质。虽然他们的身体和打扮都是普通的，甚至世俗的，但是朴实的内在，深邃神秘的内心世界，不是仅仅能够透过外表看出来的。《挪威的森林》，带有深刻的日本文学意味，将村上春树的文学造诣表露无遗。他笔下的人物总是带有现代日本青年的某些烙印，人们也总是能在这些人物的身上找到自己的影子。而电影《挪威的森林》，则将这些特质发挥到了极致。

　　（一）《挪威的森林》,小说更注重人物的内心世界，强调日本文化

　　《挪威的森林》的小说文本中，对于人物内心世界的挖掘和关注是非常有深度的，小说中林林总总的人物看似普通的生命轨道里，都有一道或几道属于青春的命题，村上春树通过故事人物的命运沉浮来探讨这样的人生命题，强调正确的价值观和人生观。回到日本的现实，日本地小人多，所面临的压力都是巨大的，无论是情感上的，还是生活上的压力，都是难以想象的。所以在以青春爱情文学这样的标签下的日本文学，当然也会涉及现实，现实中各种问题和各种压力都会在小说中体现，只不过这样压力的呈现是多方面的，很多时候都是在细节中体现出来。无论是村上春树，还是日本的其他作家，在他们的作品中，总是能看到青春的迷茫和生命的消逝，他们都愿意以这样极端惨烈的方式来呈现日本年青一代的精神状态。

　　《挪威的森林》里涉及了好几段情，除了男主角渡边与两位女主角直子、绿子的爱情之外，直子与木月的爱情同样凄美。电影中的人物的年龄基本上都是处于青春期，十分年轻。无论是对于未来，对于理想，都没有确切的想法，对于一切在改变的，抑或是没有改变的事物都有恐惧心理。处在这个年龄段的年轻人，对于周遭的一切都过于敏感，只是活在自己的世界里，不与外面的人、外面的世界接触。电影中年轻男女的状态，事实上与日本年轻男女的状态是十分吻合的，在日本文学中，对于年轻人的这种迷茫，有很多作品都有描述。青春是值得怀念的，同样也是盛满伤痛的。在《挪威的森林》中，这种伤痛的呈现方式是木月的自杀，在小说中，作者用了较多的笔墨来交代木月自杀的始末，但在电影中，导演有意淡化了这个过程，更多的是呈现渡边和直子、绿子的爱情。

　　生命总是那么难以捉摸，木月最终还是没有参透生活的奥秘，最后以死亡这样惨烈的方式来表达对生活的妥协。而备受打击的直子显然被这么极端的方式所震撼所影响了，所以在与渡边放纵之后选择逃避，在精神疗养院，这个关着的都是精神不正常的人的地方，寻找着属于自己的安宁。但是，很显然，直子并没有找到，在极度的痛苦中，也选择了死亡这条路，也许，真的只有死亡才是真正的解脱。电影中的另外一个重要的女性角色——绿子，很多人认为她的存在，是村上春树刻意的安排，她是故事中另外的一个女性，直子的衬托。直子身上存在太多神秘的地方，有点忧郁，有的时候眼神中透露出迷茫之余总还有点阴鸷的感觉。但是绿子就不同了，绿子年轻漂亮，直率纯真，全身上下都散发着年轻的气息，总是乐观积极地面对生活中的苦与痛。

　　（二）《挪威的森林》，电影更注重电影画面的美感，强调电影艺术

　　读过日本小说的人，抑或是看过日本电影的人，都有同样的感觉：无论是小说文本还是电影，小说家和导演都非常注重作品中的意境。意境可以存在于电影可以营造的氛围里，也可以存在于电影中美轮美奂的美景中。很多人都认为日本的小说和电影总是给人空灵的感觉，意境营造出的淡淡的忧伤，关于成长，关于生活，关于痛苦，以无声胜有声的方式，将各种烦恼沉闷都表现出来。在日本的许多电影里，导演更加看重的是电影的画面，电影的意境，电影的情节往往并不受重视。电影的情节相比于小说来说，是更加快捷的，电影也往往将小说中的主要情节压缩，将主要矛盾集中体现，再冲突出强化电影的主题。小说的影视改编，是对文学作品的二次创造，也是不同时代的人对同一个作品的理解感悟的一次艺术呈现。

　　电影《挪威的森林》的画面十分唯美，唯美浪漫的电影场景秉承了日本爱情电影一贯的风格。也许很多人都记得这样一个场景：直子与渡边行走在熙熙攘攘的大街上，大街上都是人来人往的人，人们行色匆匆，表情冷漠，直子和渡边在一大群陌生人之间，手足无措。这样的行走是临时的、即兴的、毫无目的的。在这个场景中，电影呈现出来的画面是十分好看的，十分唯美的。导演很小心地捕捉到了大部分人的细微表情，这与渡边和直子的表情是不一样的，强烈的反差，也让直子和渡边在人群中显得格格不入起来。在这个场景中，导演用了长镜头来表现男女主人公的无力感，这样的效果出来，电影技术就显现出来了。值得注意的是，小说呈现出来的感觉很像是村上春树的随笔，故事的连接性并不强，很多故事情节都是通过片段与片段这样的连接来呈现。小说用片段性的方式来讲故事，但并不会给人断裂的感觉。

　　小说中那些琐碎的情节，提到的桌子、茶具等，这些都是现实生活中常见的生活道具，在电影中透露出浓厚的生活气息，同时也洋溢出亲切的感觉。电影总是在不经意的时候让人感觉到温馨，感觉到家的味道，在细节的处理上十分用心，也十分精致，总是能唤起观众的共鸣。在电影中，主角们的对白是比较少的，大部分的故事情节都是通过电影画面的静态来呈现，在少之又少的对白里，每一个字，每一句话都有特定的含义，这些精辟的对白，是对小说最精辟的提炼，能够将小说中的雅致清丽表现出来，小说的文学特色也能够在电影中显现出来。电影给人的感觉是十分流畅的，故事情节的发展也不觉得突兀。导演意在唯美浪漫的电影画面中，淡化小说人物的忧愁，通过电影画面的转接将这种感觉无意识地呈现出来。

　　三、结语

　　《挪威的森林》已经在2011年9月份在中国上映，唯美的画面，纠结的爱情，错乱的故事情节，散发出巨大浓厚的文艺气息。这部电影较好地反映出原小说本身的文学魅力。人们看电影，很多时候看的是一种感觉，感悟的是一种情怀，虽然没有大起大落的情节，在白开水似的故事情节中，观众往往更容易被感动。电影虽然将直子与渡边的爱情戏码作为电影的重中之重，通过两个人的情感发展，以小见大地展现出当代日本年轻男女的成长，运用简洁明快的语言将故事讲透，这是十分可取的。年轻的男孩女孩，总是会处于这样或那样的困惑中难以自拔，心思都是易碎的、敏感的、纤细的。不断长大，不断迷茫，不断否定，也在不断寻找。小说的文字字数达到20多万，但电影的时间是有限制的，电影要在短短的时间内，将小说的主要故事容纳进来，这是十分困难的，但是，出乎人们的意外，虽然电影存在这样那样的瑕疵，但是电影完美呈现出了日本文化的痕迹，这是非常贴切小说文本的。