当代电影画面的构图与审美-电影论文

　　一、电影画面构图的意义

　　电影构图就是对现实空间的分解和组合。单一画面构图是对空间的分解，众多画面构图是对空间的组合。电影构图作为表现某一特定内容和视觉美感效果的语言要素，通过每一帧画面中各部分的布局和安排，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，表述着对现实空间的省略与暗示，画面内的空间、元素是对画面外的空间、元素的省略，同时也是一种暗示。画面内看到的空间是具体的空间，看不到的需要用想象去补充，而构图的画面恰恰是观众想象与现实的边缘及界限。

　　电影构图有强烈的表达功效，对审美客体来说，又有一种强烈的感受能力，有助于观众领悟被表现对象的外在形式、外在形象和内在品质，富于创造性地表现出被表现对象外在和内在的一些特点，并引导观众由表及里地感受、挖掘更深刻的内在感情，展示创作者本人的情感和风格。

　　张艺谋执导的影片《大红灯笼高高挂》,思想表达的丰富性与电影语言的生动性结合得相当完美，做到了内容与形式的有机结合，通过图像的再现意义、互动意义和构图意义来实现凝结于艺术形式这一承载方式中人为营造的某种意境,擅长使用构图语汇达到他所追求的隐喻和象征效果，大肆渲染“红灯笼”这一意象 ，从庭院布置、家居摆设到一排排灯笼的对称性构图，使光影、构图的配置与表现功能的关联性起到了特有的功效，隐喻了封建社会的古板顽固对人性的扭曲和桎梏。严谨而有序的构图使整个影片的调子、氛围非常和谐,在红与黑的色调对比下,形成夸张的画面造型，产生震撼的视觉效果，给观众以无限的想象空间。正是发挥了构图应有的效用，才起到了独有的渲染和烘托作用，升华了影片的思想深度。

　　陈凯歌导演的《黄土地》，运用内蕴深远的“极简主义”构图,通过对简约、纯粹空间的追求来实现纯净抽象的形式。 极简主义景观在理论特征上具有复杂性、适应性、开放性的特点。 “黄土地”作为影片的主体意象，象征着厚重、隐忍的中国内陆文明，影片将景观简洁的形式与复杂的意境结合在一起,个性鲜明,体现了中国古老哲学中“道法自然” “天地有大美而不言”“大象无形”的丰富内涵和对民族文化和民族性格的深刻反思。

　　二、电影画面构图的目的

　　构图就是对进入画面的各视觉元素按照视觉美感的方式进行有效排列与组合。这是一个选择、思维和组织的过程，是从无序到有序的影视画面创作过程，就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。由于电影作品的题材、内容、风格、样式的不同，创作者的立意和关注点不同，所创造的构图形式与构图手法也不尽相同。电影画面的创作，就是将具有视觉价值的形、光、色的方式汇集于画面中，使影视作品的画面构图有形式感和美感。

　　张艺谋的电影画面具有很强的形式美感因素，他善于利用构图的视觉线牵引。我们知道电影画面的几何中心就是画面对边交叉点和画面两条对角线交叉点。在构图中，点具有集中、吸引视线的视觉感。几何中心位于电影画面中央位置能使视线集中，画面产生对称、均衡、庄重、形式感。几何中心偏离到了左侧或右侧(上侧或下侧)，构图变得不平衡，由此使观众对另一侧的画外空间产生期待，以强调画外空间的存在以及和画外空间的有机联系，增加了画面的容量。点居中央，产生向心力，点偏离中心位置，则产生不稳定的动感。在构图时要根据不同内容进行不同处理，要注意其结构的变化。如张艺谋影片《一个和八个》，采用全景系列景别的构图风格，大都是地平线在画幅下方，增加画面构图的广度(横向空间)关系，有宽广感。影片《红高粱》，全景系列景别画面的构图处理风格大都是在地平线上方，增加画面构图的深度(第三空间)的关系，有深远感。

　　三、电影画面构图的要求

　　电影构图观念是一个宏观意识问题、一个整体结构设计问题，要在运动中体现造型美，就必须运用多视点、多景别的构图处理方式，把造型模式从照相式的静态束缚中解放出来，充分发挥电影画面时空多变的特点，使构图具有丰富性。不论电影画面怎么构图，运动构图必须要有充分、合理的运动依据，并一次共同表达主体运动的完整性的衔接性。由于运动构图本身的多变性，使得画面中的景别、角度、色彩、光线等造型元素也随之发生变化，而这种变化往往是根据表现的需要有意设计的，是有序的。但总体来说构图要有一些基本要求，即画面简洁、主体突出、立意明确、造型符合审美规律。

　　构图是为电影作品和画面的主题思想创造出结构形式的过程，要得到好的构图效果，首先要有好的构思，也就是说每一个电影画面都要明确的传达，去表现特定的思想内容和艺术内涵，从客观复杂的自然物象中，通过取景框“提取”能够表现主题和主体的视觉元素，主次分明、轮廓清晰，达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图。

　　四、电影画面构图的美学特征

　　构图作为电影画面创作的手法，是一种即兴性、个人化、艺术性相结合的创作，没有具体的和一成不变的模式。

　　(一)时限性

　　电影画面和摄影镜头有一定的时间限制，要求在构图时充分考虑时间因素，在有限的时间长度内给观众以最大的视觉信息和画面美感。

　　(二)整体性

　　电影画面构图兼有绘画、摄影静态构图的特点和技法。静态构图是表现相对静止的对象时的构图形式一般情况下，机位、轴线均处于静止状态，景别关系基本固定。静态画面构图注重画面自身的单一性，不讲究与画面外部的联系、暗示及其相互之间的结合。静态构图中外在形式方面要注意景别的选择、地平线在画面中的位置、主体的位置、角度的倾向性；静态构图在画面的内部结构形式上要注意对称、对比、构图的方位。

　　电影构图的首要任务是突出主体在画面中的形象，因此构图中要正确选择和确立主体的位置。如《满城尽带黄金甲》中众宫女参拜皇臣，对宫女“小婵”的刻画，合理处理“小婵”与众宫女、“小婵”与周边环境的关系，合理选择摄像机的机位和景别角度，正确确定取景框取景范围，准确配置光影、色调、构图等造型因素，获得形式与内容高度统一的画面。完整的一部电影作品是由许多的不同画面和镜头内容组合成的，就单一的镜头画面来说，可能在构图上存在不完整的现象，但就一组镜头来说，具有构图结构的完整性和表情达意的规律性。

    　(三)动态连续性

　　动态构图是指电影画面造型元素和结构形式均发生变化的电影画面构图形式。动态构图下的摄影机机位和被拍摄主体同时或分别处于运动状态，表现对象的连续或间断运动变化过程以及对象在运动中所显示的含义。动态构图中的主体运动和摄影机运动，其实质都是以变构图、变视觉为最终目的。在变化中求视觉和在变化中求风格、在变化中求造型。动态构图使电影镜头与画面之间能产生更多的联系，构图本身具有联系性和连贯性。

　　动态是运动中进行随机构图和取材的基本要求，随着被表现对象和摄影机的运动，画面的构图结构和情节重点会发生相应的变化，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之发生变化，画面的信息、思想、情感也要发生变化。《有话好好说》摄影轴线时常变换，全篇几乎没有一个固定机位，镜头节奏很快，动感十足。张艺谋说：“最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力。”

　　视点的改变使电影画面构图可以在拍摄过程中不断变化角度、景别、透视关系，对同一主体实施连续的、多视点、多角度表现。随着视点的不断变化，被表现主体的画面形象和画面范围也在不断变化，画面构图的形式结构及各视觉元素的组合关系也相应发生变化，在动态中给观众以更多的视觉信息和视觉审美感受。这就需要摄影师在通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距进行的拍摄，推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像，使静态的对象产生动感，使动态的对象呈现出更丰富的运动变化。这种动态的连续性使不同表现性符号大量出现和相同表现性符号反复出现、多次呼应，构成稳定与动态兼具的符号系列，不断提醒、加深、强化观众对其形式接受和意义理解。

　　通过对电影视觉语言、尤其是对当代中国第五代电影作品画面的视觉语言符号进行深入的分析，可以得出结论：电影画面的构图造型目的是在二维空间的平面上再现或表现三维空间，融合其他平面造型艺术手法之长，充分调动审美受众对客观现实的认知和感受，形成平面的视觉立体感，同时要表现主体与主题、表达感情和艺术审美。一部优秀的影片必须能经得起受众反复欣赏和推敲，必须兼具诸多符号美学特征，并且符号之间必须互相联系和依存，真实而细腻地展示人的内心世界和外部表现。我们要将电影视觉艺术语言放置在思维、美学、心理学等多维语境里，考察它在其间的不同表述及其相互关系，旨在建构它的宏观性、包容性和开放性。

文章来源于《电影文学》杂志