音乐与影像的共舞-电影论文

　　一、音乐与画面的共舞

　　浓厚的魔幻色彩布满了影片的整个情节和画面，它带给观众的不仅仅是单纯的感官上的刺激，更多是一种对心灵的感应，对美好、幸福生活的追求和向往。通过特制的音乐，来配合不同情节及画面的转换，使整部影片具有完美的视听效果，在电影的视听结合上，带来了直观和高效的整合，从而达到一种动人心魄的力量。

　　(一)音乐与优美画面的结合

　　《指环王》影片中，有许多优美场景的展现。比如在体现“夏尔”风光上，画面上一派浓郁的田园风情，夏尔人安居乐业的生活，表现出人们热爱自由、乐观淳朴的性格。而在音乐的体现方式上，多采用古钢琴伴奏，婉转悠扬、明快舒缓的曲风，将电影画面与自然因素有机地结合起来，制造出一种温馨、惬意的生活场景，带给观众的是一种身临其境般的联想。将乐曲中人物的行为和语言等一些外在属性，淋漓尽致地刻画出来，同时还高度吸引着观众的注意力，虽然配乐时间不长，但是音乐所表现出来的宁静祥和，将自然元素与电影画面唯美地结合，充分调动了观众的想象力，具备电影元素中的象征意义。还有。影片中精灵城堡的画面展现，也是相当唯美的，尤其是第三部中,饰演罗翰国公主伊奥温的米兰达?奥托。和摄政王之子法拉米尔站在精灵王宫上的唯美画面，尽管人物对白很少,但影片通过播放大段的抒情音乐，与美好的画面的有机的结合在一起，缓冲了战争的紧张气氛,通过气氛的营造，音乐展现了人们丰富的内心世界，传达的是对美好、和平、幸福生活的追求和向往，梦幻般的音乐视听，让观众暂时脱离了紧张、惊险的战争环境。在《双塔奇兵》中，竖琴婉转悠扬的曲调，伴随着女生的浅唱低吟，为精灵族公主的现身，作了极大的烘托和渲染，音乐的魔幻效应，将我们带到另一个时空，美丽绝伦的公主、古老沉寂的吟唱、万丈霞光、波光潋滟的水面，这一切一切美好的衬托，使观众仿佛来到一个如梦如幻的童话世界中。

　　(二)音乐与勇敢画面的结合

　　在《指环王》影片中，众多的英雄形象相继出现，在刚多摄政王之子博罗米尔奋勇保护弗罗多的场面;《王者归来》中阿拉贡举剑高呼:“为了弗罗多”让人感到乃至落泪的地方；聚集大批的死魂灵时悲壮的场面，在这些场景的安排上，画面上都会回响“英雄主题配乐”，组合音乐中主要以打击乐为主，通过男声雄浑的吟唱、激烈的鼓点，起到一种渐进的效果，烘托出战争的惨烈和紧迫。同时组合音乐中配以钢琴演奏，如梦如幻、跌宕起伏的旋律，使影片英雄的主题得以淋漓尽致的体现，也使画面形象更加摄人魂魄、活灵活现。

　　(三)音乐与情感画面的结合

　　作曲家霍华德邀以擅长爱尔兰民情乐风著称，在这部影片中，为了表现那种英雄的传奇色彩，以及完美的展现古典音乐的哀婉、缠绵、刚柔并济的特征，他特意邀请了长笛演奏家JamesGalway、传奇女歌手AnnieLen-nox、和美国著名女高音Renee Fleming共同为影片音乐润色。在《指环王》里，通过歌剧与交响乐的融合以及不同特质歌声的组合，还有世界各地音乐素材的裁剪，使这部史诗影片在音乐的展现上，更具有魔幻效应。这一部分通过优美恢弘的画面展现，在使音乐与歌声完美的组合，带给远方的游子，一种绵绵的思乡之情，一份回归故土的热切渴望。而在战争场景的展现上，作曲主要是以雄浑的交响乐为主，音乐中处处表现一种惊悸、紧张、惊心动魄、表达出魔戒远征军对和平的渴望以及神圣的使命感，传递的是情感的递进以及战争的紧迫。

　　二、音乐与心理情感共舞

　　角色的心理体验，指的是在特定的环境氛围中，人物随环境产生的一种心理感应，这种心理感应，具有极其微妙和复杂的变化。对这种心理体验而言，音乐和人物想形象之间具有一种内在的关联性，通过音乐的转换，渲染出人物复杂、丰富的内心情感。例如在影片的高潮阶段，背景音乐是和人物内心情感的变化遥相呼应的，通过主人公一系列心理活动展现，音乐的节奏也从最初的高亢、兴奋转为急促、慌乱、波动，最后喷薄欲出，制造出紧张激烈的气氛，强烈地感染着观众的情绪，最后将剧情推向高潮、

　　“同盟解体”这段情节中，故事从博罗米尔试图抢夺魔戒时开始。故事的梗概是：这位人类摄政王之子被邪恶力蛊惑,想凭着魔戒的无限法力，庇佑自己的国民。但值得庆幸的是，主人公经过一番激烈的思想斗争之后幡然醒悟，最终为保护战友而牺牲生命。经过短暂的遗体告别，通过小提琴时断时续的演奏，极好地诠释了人物内心的纠结困惑和挣扎等一系列的心理活动，最后摄政王之子痛下决心，决定去捉妖驱怪，拯救被俘的霍比特人，音乐节奏立刻变得激越、昂扬，TheBridgeOfKhazad Dum《卡扎德东姆之桥》正是影片的高潮迭起之处，通过交响乐的大气磅礴切入主题，然后融入进小提琴诡秘变换的音色，最后通过如丝如缕、缥缈犹如清泉般的清冽的歌声，淋漓尽致地表达出影片人物内心的凄楚悲恸和哀伤。

　　在影片之中第一次出现罗翰国时，主题音乐沉重、迟缓和忧伤，表现出罗翰国岌岌可危处境，后来，罗翰国人民借助主角们一臂之力，重新鼓舞士气,击败了伊森加德,并最终信守承诺，响应冈多国的烽火求救信号，前去救援。这时罗翰国的主题音乐旋律与以往深沉悲痛的风格大相径庭，在音乐的力度速度上大做文章，用铜管乐的演奏，代替鼓舞士气的号角声,将罗翰骑士们势在必得的信心和决心传递给观众。在雄伟的山脉上的烽火台一个个亮起烽火的同时,背景音乐也越来越雄壮有力,最后会合了金属打击乐的激烈和急促,将点燃烽火的这一段推上最高峰，渲染到极致，

　　三、音乐与电影内涵共舞

　　一般来讲，对于一部真正的艺术作品，在人物的塑造、情节的展现、故事的结局上，总是要表达和阐述作者的立场观点和生活态度，但艺术品的种类不同，展现的方式也是多种多样的。在《指环王》这部电影的配乐中，作曲家就是通过音乐的展现，尽情地表达了自己的主观态度，极好地诠释了电影的内涵。三部曲的主题就是讴歌人们对自由、光明、幸福生活的追求和向往，表达了人性的勇敢、向善、团结和不屈。在《双塔奇兵》中,作者热血沸腾、慷慨激昂的情感在多处音乐中得以淋漓尽致的体现。当甘道夫突然出现在小分队队员眼前的时候，在一片灿烂的朝阳的映衬下，一大段舒缓明快的背景音乐响起，为天神一样的白袍巫师的到来极尽烘托，紧接着甘多夫打落了精灵莱戈拉斯的剑，电影重在对不同英雄人物的塑造和刻画上，从展开故事情节中，音乐从最初的舒缓到最后的刚劲有力，强烈地表达了作者的英雄情节及对英雄的个人崇拜思想。当夏尔人点燃联盟篝火时,随着高大的山脉上的烽火台一个个亮起点点烽火，背景音乐也越来越雄壮有力,最后金属打击乐的两声合奏更显激昂,将点燃烽火的这一段推向高潮。加之后面罗汉国的加入,也将观众的情绪全部调动起来，通过重金属打击乐激昂跌宕的衬托，表达出电影讴歌团结向上、驱逐黑暗势力、向往幸福生活的主题。对于烘托精灵国的故事情节上，作者采用的是恍惚迷离的电子混响，用柔美的合唱、舒缓的音乐，让我们与自然、天地万物和谐的融为一体，表达是对美好生活的一种近乎朝拜的圣洁心里。而在反面和邪恶的代表摩多的塑造上，作曲家则使铜管弦乐和电子乐并用，全力打造出一个嘈杂、尖锐、杂乱的音乐氛围，极力地渲染了躁动、狂乱、蠢蠢欲动、邪恶的恶魔世界。

　　尤为一提的是，作曲家在战争来临、开展及结束时，分别采用不同的音乐特质，从舒缓、昂扬、紧张、递进到退却，用音色效果来体现战争的真实性和残酷性，表达人们对和平的向往和渴望。

　　四、结 语

　　《指环王》掀开了电影史上一爷崭新的篇章，气势恢宏、美轮美奂，无论从票房收入、史诗氛围还是音乐气氛上，都获得了前所未有的成功，缔造了电影界的神话，成为一个不朽的传奇。

文章来源于《电影文学》杂志