电影《大武生》音乐运用的艺术魅力-电影论文

　　魅力一：背景音乐对剧情的细腻刻画

　　钟声响起，电影《大武生》拉开帷幕，弦乐群的呼应叙述着一个古老的故事，默默地把人们带到“中国北方清末年间”。弦乐群的音量逐渐淡化，骚乱声和哭声不断加强，预示着一场悲剧的上演。孟氏家族因支持革命被摄政王定罪，将满门抄斩。音乐隐约透着凄凉，一刀落下，孟氏长者身首异处，音乐即停。少年孟二奎在行刑前，高唱了一段武生经典唱段，打动了经过此地的余胜英，于是余胜英冒险将孟二奎救出。后摄政王观看余胜英表演，此时的背景音乐是经典京剧伴奏，体现了中国的国粹戏曲的精华。当上海武生岳江天与余胜英比武，此时的音乐并不是我们经常听到交响乐配乐，而是十分新鲜地运用了电声乐中电吉他的扫弦，这是在以往武打影片不常见的，可见配乐者的别具匠心。此刻的音乐也像剧情一样十分紧张，配合激烈的武打场面，令观众的心提高了嗓子眼，这必定是一场激烈的战斗。剧情发展到10分22秒，一段悠扬的钢琴声，把我们的思绪迁回，关一龙和孟二奎为了复仇在苦苦操练基本功。接着几段关一龙和孟二奎练功的画面，背景音乐配的还是悠扬的钢琴声。时光如梭，一段戏曲音乐响起，关一龙和孟二奎已经成人。

　　当余胜英对关一龙和孟二奎说：“你们两个已经练成，我也没什么能再教你们，今天出师，下山去吧。”此时电子琴音乐一直为画面铺垫，零星的琴声为画面做着妆点，音乐中透着一丝伤感，这是分别的伤感。接着换面转到大都市上海，这时熟悉的大上海音乐响起，萨克斯管的音色还是那么亲切，观众难免会有这样的想法，只要有上海的画面都是这种音乐，这就是上海的象征吗？当剧情进行到二十一分钟时，这时的音乐只有阵阵鼓声尤其凸显，这是花旦席木兰内心情感的深刻写照。她的心里也在打鼓，两个挑战的人会不会来，自己的师父能不能保住这块“武生泰斗”的匾，这些都是未知。关一龙、孟二奎跳上舞台与岳江天比武夺匾，此时戏台上的众人身穿京剧武生戏服，其配乐却没有京剧伴奏，而是弦乐快节奏的拉弓和众多音效的渲染，剧情显得更加紧张。后岳江天的鞋子被关一龙、孟二奎打掉，此时两声急速下行的钢琴音，表现了花旦席木兰此刻的心理状态，她的心在落泪。她心疼自己的师父，也为师父成败与否甚是担心，但是自己却做不了什么。这里的音乐如果不是反复听确实不会太令人注意，但是作为配乐者来说确实下了很大的工夫，人物刻画的是如此细腻，这正是这部影片配乐魅力之一的完美体现。关一龙和孟二奎在电影院看电影时，一段十分滑稽的音乐响起，两人初次来到上海，对这个陌生的地方充满了好奇，也体现了两位年轻人涉世未深的人物特点。

　　剧情发展到四十五分三十秒时，关一龙、孟二奎与席木兰去江上游玩。戏子弹起琵琶唱关一龙的事迹，琵琶的运用彰显出了整部作品音乐的多元化。当关一龙和孟二奎看到死去的七王爷身上佩戴的核桃饰物时，钢琴的两个打点，紧接着均匀的顿音，这时关一龙和孟二奎两个人都没有说话，音乐的衬托将故事的戏剧情节做了完好的展现。造物弄人，难道孟二奎苦苦寻找的仇人就是自己情同手足的师哥。关一龙和孟二奎最终还是到了决战时刻，这里音乐的运用，还是以电子音乐为主，极富矛盾、夸张的音乐衬托着两人决战的场面，给人们的感觉只剩下了纠结，不管哪个人受伤都是我们不想看到的。关一龙被孟二奎打成残废，此时弦乐群响起，悲凉、伤感充斥着整个画面，为什么会是这样的结果，此刻关一龙和孟二奎的心都在流泪，多年的兄弟情义就这样一刀两断了。当孟二奎不经意看到席木兰后背文着其师父岳江天的脸谱时，音乐响起，席木兰追杀孟二奎，音乐透着空灵以及紧张感。最后，孟二奎遭人下毒，但庆幸的是留住了生命，但却哑了，再也不能唱戏。席木兰给孟二奎讲述了真相，其实师哥并不是他的仇人，一场误会令两个好兄弟反目成仇。这时弦乐的响起，关一龙和孟二奎解除了误会，重回故里。故事的结尾一首动听的民谣，让我们感受了久违的清新，给这个算是完满的结局画上了句号。

　　魅力二：中国乐坛三位音乐才子联手，创乐坛佳话

　　电影《大武生》之所以受关注度一直居高不下，原因也在于《如梦令》三个版本的出炉。高晓松、小柯、谭伊哲可谓是当今中国乐坛的三大才子，他们用同一首词《如梦令》分别谱写了三版风格迥异的曲，并分别由韩庚、小柯、唐荭菲演唱，这是其他影片无法比拟的，这样的结合更为华语乐坛创造了乐坛佳话。同一首词三个音乐版本，观众肯定觉得好奇。其实在《大武生》拍摄到后期，原定由高晓松创作主题曲，却出了点小意外。在所有后期工作基本完成的情况下遭遇高晓松酒驾事件，让片方甚是着急。但是，令人欣慰的是张亚东和小柯站出来表示要不计报酬分别为《大武生》主题歌词谱曲。与此同时，高晓松也意外地通过探视的亲属带来一张手稿，把主题歌词谱上了曲。这样就出现了三版风格迥异的曲，让听众欣赏了三个版本的佳音，给观众以试听的震撼。加上电影《大武生》结尾动听的民谣音乐和高晓松原本为电影另一男主角写的一版主题歌《想问你》，现在由他的黄金搭档老狼演绎，堪称近年国内电影原声最大手笔。

　　魅力三：歌曲《如梦令》唱出武生心声

　　《如梦令》可谓是这部影片的点睛之笔，歌曲荡气回肠，侠气、浪漫、血性、感伤，唱出了武生的心声。“梦见你在昏暗的房间里面，梦见你转过身萧瑟的走远，最远处的海天相连，最近处的人们相见，直到你转过身投入了人烟，直到你醒过来一切都没变。誓言在哪一天兑现，人们在哪一天再见，还在风雨里挥舞的清风长剑，还在岁月里奔跑的痴心少年。那流水般的舞台，从来就没人离开，没人回来，还在长街的尽头燃烧的人烟，还在无边的黑夜弹起的琴弦，那流过血的舞台，从来就没人离开，没人回来”。从歌词看，《如梦令》保持了高晓松一贯的热血感伤，又带着《大武生》电影张扬的侠气和信仰，对于本就是影片主演之一的韩庚来说，演唱时感觉尤为强烈。韩庚说，他在幽暗的录音棚里看着歌词演唱的时候，《大武生》中的一幕幕悲欢离合涌上心头。他说：为了对得起自己的第一部电影，先后看了近百个剧本，最终选择了《大武生》是因为影片表现的“舞台上的英雄人生，舞台下的人生英雄”正是自己的追求。韩庚表示，高晓松导演对于电影和音乐之间的掌控非常完美，因为《大武生》的故事就是高晓松的原创，所以他最能理解这里面的故事与人物情感，“就如同歌词所说，那流过血的舞台，从来就没人离开，没人回来。”

　　结 语

　　背景音乐是电影重要的组成部分，它与电影画面结合来刻画人物的形象，并推动故事情节的发展。当今的电影越来越重视全方位的艺术美感，众多导演在背景音乐上也作出了很多努力，取得了不错的成绩。电影音乐作为声音的一种，其在电影中与电影对白、音响共同构成了电影的声音世界。影片在意境的立体感营造和调动观众的审美感官上，背景音乐起了决定的作用。音乐已经和电影密不可分的联系在了一起，为我们缔造了一个更为美妙动听、感人至深的电影世界，创造了电影新的辉煌。电影《大武生》的音乐运用是相当成功的，不仅是其背景音乐对剧情的细腻刻画，歌曲《如梦令》作为本片的点睛之笔，还是中国乐坛三位音乐才子的联手，都彰显了这部影片音乐上的全新气质。

文章来源于《电影文学》杂志