爱的演说-电影论文

　　电影《国王的演讲》的配乐师——法国人亚历山大?德斯普拉特（Alexandre Desplat）为大家之作了优美动人的背景音乐，来搭配影片中起伏的情节变换。亚历山大出生于巴黎，曾求学于巴黎音乐学院高等学府，然后到美国进修，最后深深爱上了电影配乐这一伟大职业。现在的亚历山大刚过知天命之年，却已经跻身电影界的配乐大师之列。他制作的电影音乐包括《戴珍珠耳环的少女》《预言者》《本杰明?巴顿奇事》《女皇》等一百多部电影或电视剧。就连我们最熟悉的《色?戒》和《时尚先锋香奈儿》也是由他亲自操刀制作的主题音乐。

　　一、主题音乐的分类和重要性

　　（一）电影主题音乐的分类

　　电影音乐一般分成三类，第一类是在有主题歌的影片中，把主题歌进行器乐化，让它反复出现贯穿整个电影主题；第二类是根据电影的需要，量身制作相应的主题音乐。第三类则是直接套用古典音乐来作为主题音乐，比如莫扎特和贝多芬的曲子。

　　电影主题音乐，是电影配乐师为影片量身打造，经过录音棚混音插入到电影中，作为一个好的电影不可或缺的成分存在，并且是随着电影的播放而不断变化，以此为观众所感知到的一种音乐形式。正是由于这个原因，电影主题音乐具备了音乐的共性的同时，还具备自己明显的特性。电影的发展是20世纪20年代，通过唱片发音渗透到电影中，从而开始了从默片到有声电影的进化过程。这一模式的产生，为广大群众接受电影这一生活基本物质打开了大门，极大地促进了电影产业的迅速发展和兴起。许多音乐爱好者因为一些电影有着出色的音乐配乐，而逐渐爱上该电影，加快电影的流传。电影《国王的演讲》的配乐师亚历山大对音乐有着很强的感悟能力和掌控能力，这种对电影细节的感性把握和理性分析让许多观影者在理解电影剧情上，多了一些从容和自信。

　　电影《国王的演讲》无论从题材、内容、风格、手法结构到划分长度和段落等，都处理得相当细致动人，为影片整体构思起到重要作用。

　　（二）电影主题音乐在电影当中的意义和发展

　　有声电影的产生让音乐在电影的道路上越走越宽阔，20世纪20年代产生了有声电影，30年代电影音乐开始得到研究并崭露头角，因为它已经开始成为电影中不可或缺的一个必然结构。一开始的电影音乐研究并不是导演单方面的研究，作曲家也开始意识到了电影音乐的价值。在这种跨越学科的合作基础上，作曲家与导演长期合作并探索出一批高水准的电影主题乐。到了50年代，电影主题乐，开始发挥其自身特性，打破作为音乐的共性，建立起自己的独立体裁和规范，渐渐成熟并向更高层次开始发展。20世纪后半个世纪，音乐在国际上开始得到重视并渐渐发展成为一个重要的独立学科，然而电影音乐的研究却显得十分浅显和薄弱。虽然逐渐有电影音乐学术专著开始在市面上发行，但世界电影音乐还需要更多研究。尤其我国，电影行业起步晚，电影音乐的课题研究在我国更是得不到重视，因此需要更多更专业的研究和有价值的成果。

　　二、《国王的演讲》中音乐主题的变化

　　电影《国王的演讲》音乐结构是为影片整体结构量身打造，具体细化到了每一个段落和每一个章节长度。借助配乐，电影《国王的演讲》得以抒发更自然的情感，抒发对生命的感悟，抒发对理想的追求，抒发对毅力的表现等。这种通过电影语言和音乐语言双重管道表达意义的结合，将导演对人生的理念和追求升华到影片中的每一个细节和动作，最终通过引起观众的共鸣而实现导演对人类命运的最终关怀。

　　（一）电影《国王的演讲》中配乐与其他作品之间的对比

　　电影《国王的演讲》主题音乐优美动人，生动的对白让观众能直接感受国王那起伏的情绪。片中除了大量的特定的背景音乐和插曲配乐，还有大量的古典音乐，大量引用古典音乐在这里却并未降低影片的高度，让观众毫无牵强感。一方面是莫扎特和贝多芬两大灵魂级音乐大师不朽杰作的创作在时间线上的力度表现；另一方面电影《国王的演讲》本身是一部激情跌宕的正面政治电影。比如在影片最后，伴随着国王最终顺利的演讲直播，贝多芬慢板乐章悄然而起，《第七交响曲》润物无声般感人，然后亚历山大在衔接处用上了钢琴协奏曲《皇帝》，一个慢乐章，更是将观众带进一处高远的意境当中。

　　亚历山大细腻和深度的音乐解析，某种程度上也体现出了欧洲的配乐思维，因此他经常被作为好莱坞配乐大师约翰?威廉斯的比较对象。两人在音乐上的造诣都相当高。威廉斯为《星球大战》《辛德勒的名单》等经典电影配的音乐已经成为电影音乐上最美丽的一笔。亚历山大与威廉斯相同，对电影氛围把握十分精准，善于捕捉细枝末节。在电影《国王的演讲》中，他的配乐波澜壮阔，在电影《色?戒》中他的配乐凄美阴郁，暗示着不祥；在电影《哈利?波特》中，他的配乐跌宕起伏，展示出无尽黑暗与魔法的诡异；而在电影《暮光之城?新月》中，他的配乐诡异而阴沉，代表了电影整个压抑的氛围和不同物种间的感情的艰难。

　　（二）电影《国王的演讲》中配乐的独特性

　　曾经在节目采访中，亚历山大说，电影《国王的演讲》的配乐是一种极大的挑战，影片《国王的演讲》中，国王约翰是一个患有口吃的病人，因此整部影片的台词并不错，那么作为另一种电影语言的配乐，就显得举足轻重。亚历山大表示，“在配乐中他加入了太多的信息，对白（从听觉上）也不完美”。因此为使影片具有历史剧所需的遥远年代的感觉，他特意从EMI档案室里找出老式的麦克风来录音。

　　亚历山大除了借用贝多芬和莫扎特，还借用了舒伯特的四重奏，用这种悲伤的调子奏出的四重奏辅助故事剧情的推进。在音乐选择中，影片习惯采用弦乐和钢琴的交织对比来体现人物情感。国王口吃、语塞是其表达语言的常态，而其演说则要像正常人一样需要流畅语调去打动人，挫败感及沮丧感，总让其在公众表达面前口吃情况更加严重。在这种时候，亚历山大总让舒缓而沉郁的弦乐响起，让国王的那份心情像压抑的影子一样伴随，同时又在沉重中夹杂钢琴的欢悦轻快，似戏弄又像嘲讽，更突出了口吃的严重性。亚历山大对音乐的敏感与操作，使得影片的情感流露和事件表达十分清晰动人，他出色的音乐感觉让导演在电影表现中乐意使用更多的音乐去表现《国王的演讲》的主题，在国王加冕的典礼上，导演最初认为静场更容易打动人心，但因亚历山大的建议，采用管乐的欢快衬托改变后的那份紧张，但同时却也体现了国王甚至全国人民耳闻国王演讲的喜悦心情，克服口吃的成功经历和胜利结局，加上戏谑欢乐的曲调，似乎象征二战的未来。

　　亚历山大对自己的音乐十分自信，“我喜欢离开了电影仍能单独上舞台的音乐，伟大的音乐都应有此品质”。在他看来，音乐创作应能够折服专业而优秀的演奏家，而不仅仅具有呈现或加强电影主题的作用。《哈利波特?列死亡圣器》的出色音乐正是亚历山大所创，其优秀性让伦敦交响乐团105位优秀的演奏家尊敬佩服。《国王的演讲》这部影片从上映起便受到观众和专业艺术家的好评，并获得2012年奥斯卡最佳影片奖项，其影片音乐与人物刻画、作品主题相互辉映，为影片夺得大奖作出了重大贡献。影片巧妙采用音乐大家莫扎特与贝多芬的作品，给影片增色不少。罗格医生拥有自己的一套口吃治疗方法，面对阿尔伯特公爵的口吃问题及其对抗性心理，他要求阿尔伯特公爵朗读《哈姆雷特》的片段。作品着力刻画了阿尔伯特念不出声的愤怒，而罗格却耐性十足同时也是信心十足地让阿尔伯特公爵戴上耳机，耳机流出的音乐声正是莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲的旋律，在明快轻松的古典配乐中，阿尔伯特似乎扔掉了一切束缚，在动力感十足的音乐中大声朗读出声“生存还是毁灭，这是一个问题……”影片的第二次莫扎特音乐的响起，则出现在罗格帮助公爵进行物理治疗的场景上。此次亚历山大选用了《A大调单簧管协奏曲》第一乐章的音乐，轻松优美的曲调与影片画面和节奏十分契合，既增强了音乐对电影主题表达的支持，同时也重现了莫扎特的不朽魅力。

　　在影片中，贝多芬的音乐也为影片增色不少。二战爆发，此时已经成为国王的阿尔伯特为了给战场的士兵和动荡中的民众加油鼓劲，他走进演讲室，向英国军民发表战争演讲。影片画面将罗格医生的眼神和手势作为重点镜头进行了拍摄后，再将视眼转向阿尔伯特的嘴唇，当迟缓、凝重而坚毅的语调传播在空气中时，贝多芬的《第七交响曲》第二乐章的旋律同时回旋在观众耳畔，庄重忧郁的曲调，使战场的肃穆无情与悲伤之感浮于观众心头。葬礼进行曲的曲调层层推进，而国王的语调与精神也愈发沉稳和坚定，影片在沉郁的音乐中达到了高潮，“任务很艰巨，也许前方一片黑暗……如果大家都饱含信心，并能取得援助，我们就会胜利！”国王的演讲在音乐场中越来越流利，其表现也越来越自如，其战时演讲在音乐声中获得了成功。在影片结局时，贝多芬的《第五钢琴协奏曲》第二乐章的音乐响起，音乐柔和澄净，同时也饱含着深情与柔美，仿佛是古老的朝圣者对信念的执著与对未来美好生活的坚守，乔治六世的成功演讲为战争拨开了云雾，带来了希望。

　　三、结 语

　　电影音乐的运用可以从侧面增加人物对白的空白，正因为过往约翰的口吃问题，电影《国王的演讲》中的主题音乐在影片中发挥了无可替代的作用，亚历山大精心制作的配乐不但为跌宕起伏的剧情带来很强的冲击力和感染力，还让观众在好莱坞文化霸主天下的情况下，能感受到十分浓厚的英国文化气息和浓厚的艺术风格。

文章来源于《电影文学》杂志