对热血动漫《魁拔之十万火急》的冷思考-电影论文

　　一、《魁拔》带来的惊喜

　　(一)世界观正常，主题有深度

　　众所周知，动画电影常诠释“人的成长”或“正义战胜邪恶”等主题，但优秀的动画电影能对这个主题进行各种包装、改写，甚至颠覆。例如《狮子王》就是塑造了动物界的“哈姆雷特”，对“人”的成长以及人性中的贪婪、嫉妒也做了生动的呈现和揭示。这使动画影片不仅是让儿童暂时饱腹的快餐，也包含了许多人生启迪和生命感悟，可以成为成人的精神食粮。在《魁拔》中，正义与邪恶融为一体，真实的魁拔是个纯真的少年，而恶魔的魁拔在他心中。战胜邪恶的过程即是“人的成长”过程，是对自身、世界、人性深刻体认的过程。有人称此片的命题与《火影忍者》（以下简称《火影》）相同，殊不知《火影》中鸣人体内的九尾狐并不是他本身，而是被封印在他体内。但《魁拔》中魁拔和蛮吉本就是一体的，可想而知，他将来一定会面对“我是谁”这个问题，就像任何哲学命题最终都将归结于：我从哪里来、我到哪里去、我为什么而活这三个问题上一样，蛮吉也一定会面对自己的前身、自己的归宿和自己生存的意义这三个巨大问题，从这个层面来说，《魁拔》要比《火影》复杂深奥得多了。

　　(二)看似日式，实则是中国风

　　《魁拔》在画风上有明显的日系漫画风格，在某些故事设计和人物塑造上，也存在着日本动漫的一些影子。但是日本也有借鉴孙悟空形象的《七龙珠》，好莱坞也能拍出体现欧美价值取向的《花木兰》。虽然《魁拔》不穿汉服，不是水墨画抽象风，但它依然有着一颗“中国心”。影片中窝窝乡开全体乡民大会的情景，很明显地带有中国平民式风格，那种家长里短的琐碎，在日本动漫中是见不到的。村长的口头禅“饭总是要吃的”正是基于中国几千年来民以食为天的农业社会习气；他骗走蛮吉父子的方法是典型碍于面子的欺瞒艺术；雪伦洗劫村子前为了避免和蛮小满发生冲突，张口就拉关系、套近乎叫“同学”；最典型的是蛮小满在船上对带蛮吉去讨伐魁拔的忏悔，正是中国人家国观念的写照。以上这些都是活生生的中国特色，以至于有人会担心日文版的《魁拔》面世后日本人会读不懂中国式幽默，看不出笑点。这里的人穿着像武士一样的服饰，表现的却不是武士道精神，而是中国的儒，中国人天生的善意、内敛、进退有度。此外，影片中所强调的“脉”更是颇显中华武术之气韵。国产动漫尚属幼年阶段，临摹和借鉴是必须的，关键是民族性不能失。这一点，《魁拔》用心了。

　　(三)专业的声优表现

　　熟悉日本动漫的人都知道，声优在日本已不仅仅是配音演员的代名词，而是一种新型偶像的象征。动漫作品中故事情节的展开、人物性格的塑造、主题思想的表达，除了要靠剧情和画面外，很大程度上都是由配音来完成的，而决定配音优劣的，就是声优。在日本，声优是有其所属事务所的。在进入事务所从事配音工作之前，声优们必须先在声优养成所学习。学习的课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑练习，用来训练声音的瞬间爆发力。由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩，学习期满后毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。日本声优高超的演艺技能为日本动漫整体素质的提高起了巨大的推动作用，而我国动漫作品大多是请当红明星配音，娱乐有余专业不足，只能说是差强人意。

　　这次担纲《魁拔》日文配音的竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏等都是日本家喻户晓的偶像级声优，他们自身就拥有庞大的粉丝群，《魁拔》在日本必会发挥声优的号召力。而担当国语配音的刘婧荦、王凯、张杰等也让人眼前一亮，他们虽不是明星大腕却是配音界的骄子，他们中许多人都有过为外国优秀动漫配音的经验。其中最让动漫迷们热血沸腾的要数曾为《名侦探柯南》中工藤新一配音的张杰了，在《魁拔》中他用清朗华丽的声线成功塑造了卡拉肖克?潘这个高贵优雅的角色，相信很多粉丝会为之持续关注。此外，必须要提的是《魁拔》为寻觅配音人才所举办的声优大赛，这次大赛人才荟萃，既在民间觅得高人，又为影片做了宣传，更重要的是带动了声优热，这对完善和推动动漫产业有着非常积极的作用。《魁拔》坚持的专业原则，为它在配音这一方面赢得了较高人气。

　　二、关于本片的不足

　　(一)TV的而不是Movie的故事构架

　　从《魁拔》主创人员的“自白”来看，他们是野心勃勃地想要创造一个庞大繁杂的新世界体系、一个既有深度又有高度的世界观。有雄心壮志是好，但是也要结合实际篇幅，选好讲述方式。而主创们显然是太慌张，影片一开始就迫不及待地抛出关于这个世界的一切，一次大战、二次大战、三次、四次……还有各种连名字都记不住的人物，各种不明所以的战斗，各种拗口的脉术等，想一口气把所有的东西都介绍个遍。其实开场2分钟简单介绍一下魁拔的厉害，交代一下这个大世界就可以了。一上来就灌输这些漫长的编年史、众多的种族和人物，只会让人头疼，上个名词还没消化完，下个生僻词就迎头而来，好像在炫耀这个故事绝对够宏大、够气势，结果等着这一串宏大过去，影片都到中程了。更要命的是铺得太大收不回去，后面的内容和前面的出现断层。

　　翻过开篇，可以明显感到影片是由三个独立的小故事堆砌起来的，一是窝窝乡修炼，二是入住树国客栈，三是码头对决。像是三集TV版的动画堆在了一起。每个小故事都有一个小高潮，但是加起来就等于没有高潮。以至于影片看到最后，怎么突然完了，就像是在看连续剧，一个接一个的，缺少振聋发聩的爆发。其实这正是先剧场后TV的逆运作造成的后果。如果先来一个50集TV版会是怎样呢？也许我们会看到五行仙阵，各大脉术，各大纹耀，各大种族，魁拔的诞生，魁拔与天界的恩怨，蛮小满和公主、雪伦的纠葛，卡拉肖克?潘背后的故事等等各自成章，讲得井井有条、不亦乐乎。目前《魁拔》按照这种TV动画叙事的方式写剧本，每段故事里的人物刻画较细致，但整个影片平庸散漫，前面铺得太大收不回来，后面也没什么高潮，差点连故事都没说完。

　　动漫电影在美国、日本等动画高度发达的国家，都属于比较终极的产品形态，基本上都是从普通漫画、动漫短片、TV动画慢慢做起。《魁拔》的主创想要一下子搏出位，竭力表明自己标新立异、高端，确实是太急功近利了，终究过犹不及。

　　(二)立场混乱

　　打破善恶二元对立似乎成了现阶段包括动漫电影、真人电影、电视剧在内的所有影视作品摆脱俗气的不二法门。但是，这种不绝对的善和不绝对的恶并不代表可以不分善恶好歹，价值观混乱。可惜在《魁拔》中，就混乱了不止一次。首先是魁拔这个世间最大恶魔出场祸害没多久就开始营救自己的部下，甚至为了部下的性命不惜牺牲自己。在后面的影片中我们得知魁拔寄身在蛮吉体内，蛮吉本是纯真的，也许救部下是出于蛮吉的“人心”，但在故事开头观众并不能得知这些后话，只会被弄得晕头转向，意向不明。其实这另一方面也是作者一开始就迫不及待想要展示自己作品的复杂和高度所导致的恶果。

　　还有一处混乱的败笔是卡拉肖克?潘在码头被打的剧情设定。无论是从之前的客栈相逢，还是之后的助蛮吉上船，我们都能看出潘在《魁拔》中被设定为一个高贵典雅、武功非凡、有情有义的人物，并且是对剧情发展起着重要作用的重要角色。就算他打了蛮小满，仍可看出这是一个“好人”，一个有尊严而且讲人格的人。但是，码头上潘被打的这场戏却完全没有考虑这个人的本身特质，没有考虑观众的感受。他是偷拿了纹耀，但他并不是为了虚荣，而是为了光复家门、迎战强敌，他的境界是高的。他偷拿纹耀你可以打他，你可以把他捆绑起来示众，他因为忍辱负重或者是羞耻感可以一言不发忍受皮鞭或是双眼紧闭眉头深锁。可是为什么要设计他逃跑的动作而且表情还如此狼狈不堪？这不符合他的身份和形象，逃跑在热血动漫中是卑贱之为，是大忌！就算等死也不要逃跑啊！这个人骨子里是骄傲的，这骄傲正是他的魅力所在，他的故事不是到此终止了，后面他还有很多重要的任务，还要施展魅力锁住观众呢！作者走这步棋的时候应该前后照应一下。之前打击蛮吉父子时都给了潘无上的偏爱，怎么到了这里价值观突然变得异常“正经”，还真把他当贼打呢？真是让人看了别扭无比。这部热血剧，热血得有些犹豫，不够纯粹、不够味儿！

　　(三)画面质量参差不齐

　　这是一部既不能说画面做得不好，又不能说画面做得很好的尴尬作品。《魁拔》一开场气派十足，人物形象生动，色彩饱满，画面精美，让人喜出望外。但好梦并没有持续多久，正篇开始，蛮小满和蛮吉一动起来就让人大跌眼镜。蛮吉的招式完全感受不到动感，蛮小满的“移动”更是让人想起“螃蟹漫步”，既僵硬又失真，和开场的画面水平相差甚远。之后蛮吉父子与窝窝乡村长的打斗、蛮小满与雪伦的打斗、码头打斗等众多动作场面更是暴露出动作流畅度差和设计感低的缺点。例如蛮小满和窝窝乡乡长的几场对决基本上都是用两朵“半圆球型光”解决，变化和力度都不够。最后一场大战魁拔的戏更是动作弱到感觉打斗还没开始只是热身就结束了。除此之外，人物表情也时常呈现出呆滞、变化单一的缺点。说到底，还是画面绘制的基本功不扎实，或许是因为人才的缺失，也不排除有赶工的嫌疑，实在是一大遗憾。

　　三、结 语

　　尽管《魁拔之十万火急》存在着众多缺憾，和日本、好莱坞的动漫作品还有很大差距，而且除了上文所述，它还存在宣传和营销上的失误，但是，仍不可否认它是近十几年来国产动漫中最超出人期待的作品。它在主题内涵上的提炼、剧情的构架、人物形象的塑造以及影像画面的制作上都具有里程碑一样的意义。《魁拔之十万火急》只是《魁拔》系列迈出的第一步，我们衷心希望接下来它能有更出色的表现。