关于《千与千寻》中美术元素的应用价值-电影论文

　　有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻》中传递他对“生活”的定义。他自己却说从未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。宫崎骏曾说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”

意象丰富的色彩世界

　　整部作品中的色彩都非常漂亮，非常统一、和谐，整个色调里有明有暗，有虚有实，对比中不打破色彩的统一。每一处画面都很唯美，色相饱满，艳丽、明亮、鲜艳。

　　《千与千寻》整部动画都是采用手工绘制，绚丽丰富的色彩世界亦是其艺术升华的重要元素之一。华丽如汤婆婆的宫殿，红如火的灯笼，蓝如海的汤水，汤婆婆手上戴着的五颜六色的戒指，鲜红色的指甲油，黑色的煤屎球，白色的白龙，黑色的无脸男，各种颜色刺激着我们的眼球。还有各种奇形怪状的东西，有很多可伸缩手臂的像蜘蛛般的锅炉爷爷，头大得占到整个身体三分之二的汤婆婆，可以在海里开的没有终点的电车，原来魔法世界是这个样子的啊。丰富的想象与万能的画笔结合为我们带来了一个充满魔幻色彩的美妙世界，在这个世界里你平日里不敢想象的任何事情都可以变为现实。

　　与以往作品中大部分采用绿色、蓝色等自然色彩不同的是，《千与千寻》故事发生的主要背景环境设计为一个旧式的日式洗浴街，主要运用的是2D技术和手绘完成，色彩也是用水粉一类的为主要上色类型，同时其上色主要以温馨、柔和的色调为主，使得冷色调和暖色调都能很好地融合在一起，在千寻过隧道时就加以突出人物，一家人的亲情，画面以草地翠绿为主，使得画面饱和，给人生机勃勃的感觉，千寻在还没有误入神隐世界时穿的是普通的T恤衫，而进入油屋工作之后是一身日式短打和服。这一设计虽然是服从故事情节的发展需要，但是更有其独特的内涵。白龙以素白带青色为主，看上去更可能温和，夜景也做了一定的处理，用色调的变化，画出一点点朦胧而使得画面加重那种朋友之前的情感。仔细注意一下画面你会有这样一种感觉：古典，细腻，清新。就色彩而言，宫崎骏在搭配上选择了色谱上较为明亮的区域，偏红，偏黄的高亮度，在偏蓝的色彩上，他尽量避免了较灰的冷色，而是蓝偏红，且色透明，具体地说，他在选择色彩时有很大的跳跃性，在色谱上不是很连续。在颜色的运用上他很少做三次以上的混合，色彩的丰富不仅仅带来了视觉上的享受更是对于故事发展一个良好的途径。

　　在整部作品当中因为整个画面有压暗了色度，所以天空与草地没有色相上的反差，反而很和谐，而且房子的不同颜色在画面的主要位置，在天空与草地间做了连接变化。同时，现在所见到的景象都是很明亮的，正好也表示了千寻一家人见到此景象的那种欢喜心理：感觉一切都是那么美好，正是对于这美好世界的享受，他们不知道前面的种种磨难也即将到来。房子的颜色很多，但是没有破坏整个画面的灰色调，显然所有房子的颜色都以统一为中心压灰了一些，虽然画面灰色调调，但是在阳光下的房子，颜色却依然鲜艳，加上房子在太阳下的阴影部分，更衬托出了房屋的颜色。在此，漂亮的房子加上画面的空荡荡，正好衬托出了千寻家人好奇又有丝迷茫的心理，同时也衬托出了这个画面的诡异。在千寻进入宫殿的一场戏中，画面以门的红木为主，很复古的表现手法，但是，红色并没有在画面中很突兀，加上室内的灯光和其他装饰色彩反而很好地突出了红色木门在其中的动态效果，画面是很经典的贵族室内景象，因为有颜色明暗对比和色阶的变化，此刻变得更加华丽。

　　随着近年来电影艺术形式的不断完善与发展，色彩这一元素在电影中的价值也被挖掘到了一个深度，就色彩对于人心理的暗示意义，世界电影艺术大师就有效地将其融入进影像中，色彩各异的形式给予我们的心理暗示效果也是不尽相同的，而在动画创作的过程当中，动画角色的色彩设计首先要与整部作品的艺术形式相统一，要符合人物以及故事背景的整体形象。

　　任何艺术作品的风格形式都是不能与其创作者相分离的，在《千与千寻》中就充斥着强烈的导演主观意识色彩的表达以及应用，影片中有着宫崎骏超强的收工绘画形式以及一贯地对于色彩的偏爱。在宫崎骏的大部分作品当中，都是以大自然与人类和谐相处为创作中心，所以画面背景也都是以天空蓝以及草色绿为主要的动画创作基调，有着强烈的生态环保意识以及人文主义关怀意义。那飘着云朵淡蓝色的天空，那一望无际辽阔动人的草地，那郁郁葱葱繁花盛开的森林，蓝天、白云、海水。清澈见底的海水、透明、幽蓝，与天空的蓝是完全不同的，红色的火车在海水里，更是显得很自然，海水与火车成一个深色调，比较和谐，海水以上的画面成一个亮色调，形成了一个高度的对比，让整个画面显得景色是从近到远。这些画面都让人感到心旷神怡，在这单纯却并不单一的画面色彩构成当中，蕴藏着深奥的人生哲理，在与大自然相处的过程当中，因为人类的自私使得大自然在这过程当中受到了很多伤害，可是在多年之后回报给人类的便是更加刻骨的痛苦，只有与自然和平共处、互相理解才能够使得我们生活的环境更加和谐，更加美好。在你的眼睛留恋于那一幅幅美丽的画面时，宫崎骏早已把这色彩背后的深奥哲理融入色彩之中，具有浓郁的诗的意味，深入浅出地传达给观众。在这一幅幅亲切的画面色彩中，生活气息无处不在，给观众以无尽的想象空间，一次次地洗涤心灵的污浊。

　　电影的画面色彩对剧情情绪的渲染起到了直接的神话效果，使得主题更加突出鲜明。宫崎骏将色彩与镜头之间的转换过渡巧夺天工，又将东方的文化积淀与西方的色彩融于一体，使其成为能够符合世界人民喜爱的艺术形式，而影片中人物的情绪表现也是惟妙惟肖，准确地将主人公的情绪传达出来。但此动画影片带给我们的不仅仅是美的享受，更重要的是宝贵的启示，为使中国动画在世界动画舞台上绽放出自己独特的光彩，这些都是值得我们去学习的。

魔幻世界里的现实意义

　　在现实世界里，日本经济的发展对于整个社会道德沦陷具有重要的决定性作用，而宫崎骏的《千与千寻》正如一抹朝阳照亮了这一大片黑压压的天空，更重要的是对整个日本下一代的担忧和期盼更加显得责任重大，这便是一个始终坚持和追求“真善美”是世界动力的艺术家所勇于承担的社会责任。《千与千寻》就是在这样的历史困境中开始创作的，它所承担的艺术内力和社会价值就这样从时代的迷雾中走了出来。

　　故事中有一个插曲，这个主角就是无脸男。他象征着空虚，是千寻的纯真让无脸男有了欲望，于是，就像野兽爱上美女。他是爱千寻的，可却用错了方式。药牌，金子，食物，可都没有赢得千寻的内心。用个恰当的比喻，就好像是一个小孩，他的内心本是洁白的，是需要爱来呵护的，但是小孩会走进社会，就像无脸男走进汤屋，在没有用对方式的前提下，就会迷失自我，内心自然就会变得迂腐不堪。如果社会只给人们提供一条出路，那么生活在这里的人是可悲的，但是当社会提供给人很多条路的时候，人就会开始困惑了。《千与千寻》让我看到了对纯真、对童心的回归。浴场在这个故事里有特殊的含义，浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无脸男必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她自始至终都能保持着难能可贵的纯真。
结 语

　　纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执或者叫执著。成人与儿童最大的区别不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的物质欲望与幸福感的丧失。在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。活得简单，所以幸福。千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。

　　最后，千寻又回到了原来的生活，这一切像是一场梦，那么遥远，却又那么真实。她还是那个纯真善良的她，惟一的区别是，在经历这一切之后，千寻真的长大了，懂得了什么是责任，什么是爱。

文章来源于《电影文学》杂志