动画音乐与儿童早期音乐心理发展的关系研究-音乐论文

一、动画音乐能丰富和充实儿童的音乐体验

　　在动画音乐这种艺术形式中，动画赋予音乐以形态神韵，音乐给予画面以生命活力，二者协同、共生的客观联系对应指向儿童主观的心理内部结构，视觉呈现的方式拓展了音乐的表现途径，为儿童提供了更为直观和鲜明的音乐形象。

　　瑞士心理学家让·皮亚杰在其创立的“认知发展论”中指出：“我们必须承认有一个发展过程的存在：一切理智的原料并不是所有年龄阶段的儿童都能吸收的，我们应该考虑到每个年龄阶段的特殊兴趣和需要。”对于儿童早期而言，该年龄范畴正处于皮亚杰“个体认知发展四阶段”中的“前运算阶段”，亦称作“表象思维阶段”。这一时期，“儿童频繁地借助表象符号（语言符号与象征符号）来代替外界事物，重视外部事物，并凭借象征模式在头脑里进行‘表象性思维’。”

　　儿童对动画音乐情绪情感体验的产生，来源于“动画音乐”客体与“儿童”主体间的供需关系，是儿童对“现实音乐世界的一种特殊反映形式”，也是对“音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验”。儿童早期从动画音乐中获得的音乐情绪情感体验，包含以下三种内涵：首先是音乐作品中表现出的、作者在创作时倾注的感情；第二是个体从音乐中切身感受到的情绪；最后是被音乐激发出的、带有强烈主观意识的个体情绪与情感。这三个方面既构成有机统一的整体，又存在着逐层深入的逻辑关系，最终通过生理和心理两种途径，丰富和充实儿童早期的音乐体验。

　　儿童不仅可以直观体验音乐中的情绪情感，也可以通过动画形象的动作和声音辨别动画中角色的情绪，体现了上文所指前两种体验的联系与转接。动画中一些固定动作的配音，多采用不同乐器的音色和特定的音乐思维来制造音效。例如：从高处滑落的镜头用一连串下行的钢琴音阶来表现，粗暴敲门的镜头用不和谐和弦来代表，猫靠近老鼠时蹑手蹑脚的形象用大提琴的拨弦来表现。在这方面，迪士尼动画短片《猫和老鼠》中的音乐运用堪称经典，其中的《猫儿协奏曲》是代表片段之一：被猫演奏家吵醒的老鼠为寻求报复，调动钢琴的击弦使音乐不断重复。猫演奏的是李斯特创作的、难度较高的《匈牙利狂想曲第二号》，主人公狼狈不堪的视觉形象在旋律中展现得淋漓尽致。

　　由于动画中被表现的事物或从形态、或从属性，与特定的音响之间有极大的关联，听觉与视觉的通感被激活，儿童从动画音乐中感受到旋律与角色的交相对应。他们在领略音乐的同时，积极寻找感情的对接，进而产生心理上的共振和情感上的共鸣。

　　儿童早期动画音乐体验的最高层次，正是在这种共振和共鸣的基础上完成。听、视觉的多感官综合刺激唤起他们主动体验音乐的渴望，触发其内心情感的宣泄与表达。瑞士音乐学家库尔特将儿童对音乐的这种需求描述为“心理能量”的“蓄积”与“释放”，认为“这是一种潜在的、不稳定的、出于运动状态的东西，它时刻要求发泄和寻找释放的途径，以达到内在的平衡”。

　　二、动画音乐能提升和深化儿童的音乐认知

　　儿童早期从动画音乐中得到的情绪情感体验，处于音乐心理发展的最初阶段。这一环节的量变积累，诱发儿童第二阶段音乐心理的出现，即建立在感受与理解基础上的音乐认知，其内涵是对音乐及相关事物的各种属性进行综合分析的、有目的的音乐心理反应。动画音乐特征与儿童早期音乐认知水平的契合，以及儿童自身音乐认知加工机制的相对完备，使得动画音乐在提升和深化儿童早期音乐认知中产生了不可替代的作用。

　　１．动画音乐特征符合儿童的音乐认知水平

　　语言和音乐的互相联结是儿童认知动画音乐的客观前提，儿童早期只有在理解了动画语言之后，才能感受并认知动画中的意义。动画中所采用的语言具备儿童可以理解的词性、语法和语气，且在很大程度上与动画音乐中的音程、旋律、调式、和弦等保持高度一致。

　　儿童能够较为准确地把握动画语言所描述的故事情节，就初步具备了认知动画音乐的能力。需要特别指出的是，“儿童早期”是一个动态的时间“段”概念，就这一特定时段而言，儿童音乐心理认知水平的高低与其年龄的长幼呈正相关关系。儿童的年龄越长，其音乐心理体验越深刻，对动画音乐的感知能力越强，音乐的认知水平越高。

　　对此，笔者进行了一次实地测试，以佐证这一观点。实验分为两组进行，对象分别为曲阜师范大学幼儿园的16名中班、小班儿童，测试内容是记录播放动画音乐《鼹鼠与音乐》时两组儿童的不同反应。实验结果如表１所示。

　　由测试的结果可见，对于相同的音乐内容，中班儿童基于对动画音乐语言的理解，可以领会角色特征，产生高涨、雀跃的情绪，并能简单模仿各种动作，体现出一定的音乐认知能力；小班儿童则因大脑认知水平的局限，不能在较短时间内理解动画的音乐情节，产生积极的心理反应，也就无法完成认知音乐的过程。

　　上述结论的提出，对利用动画音乐进行儿童早期音乐教育的方式提供了重要启示。在肯定动画音乐的特征符合儿童音乐认知水平的同时，需进一步细化儿童早期年龄的分段与分层，选择与之对应的教学内容和教学方式，开展循序渐进的音乐教育活动。

　　２．儿童早期音乐认知加工的心理机制

　　动画音乐集角色、语言和音乐组成的综合音乐形式，具有独特的传递音乐信息的编码方式。多重表征的观点认为，动画音乐包含了形、声、意三种信息表征，它们之间“是相对独立的，不同形式的信息编码被分别输入到不同的认知加工模块中”：动画形码被对应输入到“视觉表象认知加工系统”；⑧而声码中的音效和意码中的音高和节奏，因与动画中的语汇意义相关联，且随着动画角色语言的变化而变化，而被输入语音表征中。

　　儿童早期对动画音乐的理解与学习，就是在上述分工明确的机制中进行视听觉编码的过程。儿童能结合视觉画面，对音高间的微小差异表现出强烈的“新异倾向”，还可以辨认与区分节奏、节拍等局部性意义信息的变化，体现了早期对动画音乐从知觉表征过渡到音乐认知表征的上升发展过程。

　　儿童早期的神经加工网络把音高、音色、节奏划分到与其对应的加工区域，各区域或独立、或协作，感受不同要素的变化。认知心理学领域的相关研究成果表明，“大脑前额叶是音高加工的主要负责区，并有节奏感知能力；大脑左侧额下回主要负责语法的加工”，两个区域在行使各自加工职能的过程中，出现了相似的ERP成分。这说明音乐和语言在人的生理器官参与加工时，具有重叠的神经来源。由于人在语言和音乐的句法加工中有“共享的神经机制”，二者联结的启动对动画语义加工同样具有积极的影响。而且，儿童比成人“更容易激活左右内侧前额皮层?穴雪和右侧上回的前后区域?穴雪的前部”，儿童早期的神经加工网络更容易激活动画中语言和音乐的联结区域。

　　三、动画音乐能巩固和加强儿童的音乐记忆

　　“音乐记忆是指过去积累的音乐经验在大脑中的反应，也是一种音乐心理活动过程。依据２０世纪５０年代的信息加工理论诠释记忆时的心理活动，可将音乐记忆的类别分为 “可记忆的感知信息——感觉记忆——短时记忆——长时记忆”，相应的，儿童的音乐记忆系统分为三个主要框架，即音乐感觉记忆、音乐短时记忆和音乐长时记忆，早期主要以前两种记忆方式为主。

　　相对于音乐感觉记忆，音乐短时记忆指“聆听和欣赏音乐时，对音乐或者音响的一种印象和反应，大多以即时的回忆和认知的方式表现出来”，它的内容更为广泛、心理机制更为复杂，是儿童音乐教育得以实施的关键步骤。动画音乐对儿童早期音乐记忆，特别是短时音乐记忆的巩固和加强，通过以下三个环节来实现：

　　第一，儿童对动画音乐的感觉记忆。儿童的各感觉器官在接收电视媒介中的动画音乐时，有细致而严谨的分工：眼睛的感觉记忆保持了看到的视觉画面中所有可接收的光脉冲，形成了视觉表象中的动画记忆；耳朵的感觉记忆保持了听到的可接收的声音，形成了听觉表象中的声音记忆；最后，大脑对这些表象记忆进行短暂的储存，视听觉表象的综合形成了儿童对动画音乐的感觉记忆。

　　第二，大脑对动画音乐的视听觉编码。动画音乐的整体印象在感觉记忆中不是以其原始的形式被加工，而是被神经系统转化为适于加工动画音乐的符号贮存起来。动画音乐的视听觉编码，指的是大脑对音乐情感记忆信息的再加工过程。在儿童聆听音乐时，“旋律、节奏、节拍等表现手段所构成的音乐信息向脑神经元传递并输入”，{17}形成较前一阶段更为完备的感觉记忆机制。

　　第三，儿童对动画音乐的语义识记。动画中每个角色的语义既是展现动画角色性格特征的表现手段，亦是大脑保持音乐记忆的重要表征信息。儿童早期容易被动画中的语义刺激所吸引，大脑开始容纳这些语义信息，可以通过充分调动和激活大脑对动画音乐的语义识记，来实现音乐记忆的巩固和加强。

　　音乐心理学的研究表明，当儿童早期对音乐语义的记忆呈上升趋势时，其思维和动作会得到相应的发展。同时，音乐中的语义识记亦依赖于早期的音乐行为，儿童随动画音乐做出的无意识的身体动作，能扩充短时记忆的存储容量，成为推动儿童对动画音乐识记的不竭动力。

　　笔者在曲阜师范大学幼儿园进行实地调研时，在完成“年龄与音乐认知水平的关系测试”之基础上，拓展实验内容，通过音乐欣赏课的设计，进一步探讨有一定音乐认知能力的中班儿童，其音乐记忆水平的发展情况。笔者设置了三个课堂目标：１．感受动画中不同乐器（小提琴、风笛、长笛、鼓）的音色；２．体会动画中鼹鼠的心理变化（开心—失落—兴奋），并能回忆角色每次心理变化时的音乐旋律；３．引导儿童在欣赏音乐时，随着旋律、音色、情绪的变化做出相应的肢体动作，以巩固儿童对动画音乐的短时记忆。课堂提问围绕动画角色转换、音乐音色变化和音乐情绪转移三个方面展开，目的在于指导儿童有效地提取音乐要素和音乐信息。

　　根据课堂效果的直接反馈，笔者设置的课堂目标全部得以实现。由此可见，儿童早期可以根据动画音乐中的角色和动作音效回忆音乐旋律，且能根据动画音乐情节的发展，区分不同的音乐旋律以及乐器的音色，并能在较短的时间内对旋律、音色和音乐情绪保持记忆。

　　心理学家普遍认为，儿童对动画音乐的短时记忆是由大量视听觉信息组成的记忆系统，分为听觉编码、视觉编码和语义编码三种形式。“康拉德认为视觉呈现的刺激材料，进入短时记忆时发生了形——音转换，编码仍具有听觉性质”。儿童对动画音乐短时记忆中的信息进行分析，使视觉和听觉建立有效的联系。在这个动态过程中，提取动画中的音乐听觉信息是音乐短时记忆存储的重要条件。

　　随着年龄的成长，“神经元胶质和神经元之间突触连数增多，这时的短时记忆逐渐向长时记忆过渡”。形成儿童长时音乐记忆的心理基础是早期对动画音乐的学习动机，生理基础在于“大脑皮层和大脑皮下组织之间的闭合神经环路。儿童若能经常性地欣赏动画音乐，就会将音乐短时记忆的机制充分调动起来，短时记忆的信息就能得到反复陈述，并逐渐形成深植于大脑中的记忆。

　　结 语

　　当前，儿童音乐心理在音乐教育中的枢纽作用已被学界广泛认同。动画音乐为儿童早期带来视觉和听觉审美享受的同时，对其音乐心理发展产生深远影响。根据儿童早期生理结构和心理机制的特点，充分发挥动画音乐在儿童早期音乐心理发展的作用，有助于引发儿童对音乐的感知兴趣，有助于建立“基于儿童心理，适于儿童心理”的音乐教育教学方式，为提高儿童音乐早教的质量与效率提供新的视角和更多有益的启示。

文章来源于《人民音乐》杂志