影片《米香》:现实题材艺术“小片”的生存空间-电影论文

　　一、叙事原型与戏剧结构

　　哪里有焦虑，哪里就有电影的母题。爱情是电影中最永恒的母题，对抗是电影中几乎不可避免的主题。影片中米香是一个可怜的女性，她是为给傻儿子挣下一笔家业，才处心积虑地嫁给了孤身一人、丑陋残疾的矿工王驼子。婚后的米香，每天盼着丈夫出事故，甚至主动做出一些事情来，只为了以王驼子的死亡来获取赔偿金。然而随着时间的流逝，事情发生了微妙的变化。王驼子对米香母子的一片真情，感动了米香。米香逐渐放弃了“嫁死”的念头，她开始希望王驼子能够活下去，和她踏踏实实地过日子。可是这个时候，王驼子发现自己患了癌症，无法医治也无钱医治。想到米香母子日后的生活，王驼子选择“自己”挖塌了煤层——他死了，给米香母子留下了一大笔赔偿金。王驼子死后，悔痛交加的米香，带着儿子回到了家乡。煤矿赔的钱，她一分都没有去领……

　　在爱情上的迷茫和对弱智儿子皮娃子的疼爱，使得米香的生活痛苦无助，这样的悲剧使影片的后现代意义有了悲怆的力量。影片《米香》以朴素的电影语言将片中的人性发掘到极致，使影片不仅仅是一部具有观赏性的电影，更是一部能让观众内心得到升华和对人生重新定义的好作品。对于电影本身来说，尽管好故事并不是一部好电影的全部条件，但却应该是一部好电影的必要条件，电影毕竟是故事的艺术而不仅仅是奇观的艺术。影片把人物的极端性、事件的独特性、情节的离奇性等阐述得淋漓尽致。他们不仅仅是在配对恋人，同时也是在让所有观众探讨婚恋爱情的观念与态度。

　　《米香》和《盲井》一样，都是以矿井为背景来叙事的，但与《盲井》突出的社会批判性不同，前者是通过对爱情和人性的描写，来侧面影射人的生存状态与社会之间的关系。片中的爱情并不动人，可却是真实可信的。

　　影片的创作者略微借鉴了许多好莱坞和欧洲电影的经典叙事模式：铺叙、冲突、解决，即影片在故事结构上巧妙地运用了缝合式的圆形封闭结构。故事的情节经历了一个所谓的“平衡——失去平衡——非平衡——恢复平衡——平衡”的循环过程。这样一种建构在经典叙事模式上的故事架构，使得影片在叙事艺术上取得了成功。

　　影片把人放在尖锐的矛盾冲突中加以刻画，使之动作性强，性格鲜明。米香竭力改变自己和傻儿的悲惨命运，从而一方面表现出人不屈不挠的抗争精神，一方面也表现出人类心智的局限和命运的强悍有力。片中王驼子的遭遇是悲惨的，但他的自我牺牲精神、社会责任感和民主自由意识，使他成为一个光彩照人的悲剧英雄。该片在叙事结构上具有很高的艺术成就，在结构上顺叙式地展开故事，剧情在向高潮推进的同时对结局造成悬念，布局严谨，结构紧凑，情节起伏跌宕，发现、突转、悬念等技巧运用得恰到好处。

　　《米香》是一个具有观赏性的艺术电影现实题材，也是一个值得我们中国人去了解、去看的社会现象。影片以其充满人文关怀的情调、角色的性格化塑造、镜语的朴实化运用、剧情的内敛化表达以及满满的诚意默默地打动着观众。

　　二、艺术气质与商业市场

　　影片虽然在叙事上体现出了很高的掌控力度，但是营销模式上却不够成功，票房成绩也不尽如人意。电影毕竟是艺术与商业的结合，如果不能赢利甚至不能收回成本，电影这一产业又何以为继呢？如何制作出艺术性与商业性都很高的电影，这是摆在当代中国电影人面前的一个必须要面对的问题。

　　谈及艺术与商业，其实两者并不完全冲突，要让两者不对立，甚至完美结合，就需要一种东西做中介，即观赏性。电影的艺术性，即注重影片的艺术内涵，以行业认可为目标，主题大都是探究哲理、挖掘人性之类的深奥题材。影片《米香》不拘一格的拍摄手法，在音乐、美术、画面等各种视听元素的运用上更加强调艺术性而非纯粹的感官刺激，渗透着导演的独特风格，是导演内在艺术思想结晶的真实写照。电影不仅是一部艺术作品，而且是一个高投资的产品，在电影产业化进程中，不同类型的影片既要重视其艺术内涵，也要考虑资金、市场因素，这样才会使电影的艺术性、商业性得到共赢。艺术性也许会给人距离感，犹如精英群体的阳春白雪。但艺术并不是晦涩拖沓，大多数人都难以欣赏接受的自我陶醉，它纯粹灵动，引起人们共鸣，传递共通的情感价值观。电影需要观众和市场，但电影创作者必须在商业大潮中冷静思考，以免在创作中走偏，置己于尴尬境地。

　　艺术与商业之间并非有不可逾越的鸿沟，在电影商业化的主流形势下，艺术电影也多少带有商业气息，几乎没有绝对的艺术或绝对的商业。边缘化的电影在种种现实境况下被局限了生存发展的空间，随之出现了一些边缘电影创作跃跃欲试主流转型，票房关注。艺术电影在借鉴艺术手法和艺术表现的同时，也追逐自身的利益价值，从而获得“产品”与“作品”双赢。

　　比较纯粹的艺术电影也需要市场空间，艺术电影也有其自身的生存空间。艺术不是大众淡漠的自我陶醉，商业也不是形式规范的拿来照搬。在中国电影产业大跨步迈进的进程中，既要考虑作品的艺术品位，又要考虑影片的商业价值，既要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律，也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。如果说金钱是一部电影的血液，流淌在每一幅画面、每一个场景、每一次明星们的一颦一笑背后，那创作者的艺术构思就是这部作品的灵魂，决定着作品的气质和风格，决定着它是在同类影片中脱颖而出、备受瞩目，还是默默无闻、被人忽视。

　　影片《米香》在欧洲取得了世界范围的良好反响，在柏林电影节上仅凭片花就赢得了法国和德国顶级片商的青睐，这也是近年国产艺术电影在观赏性上少有的经典。但是这样一部不错的片子在票房上却失败了，这确实是值得我们去深思的。

　　三、现实题材与真实表演

　　影片《米香》体现出朴实但又不失观赏性的视听官能化。巴拉兹曾说：“电影将在我们的文化领域里开辟一个新的方向。每天晚上有成千上万的人坐在电影院里，不需要看许多文字说明，纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪，甚至思想。因为文字不足以说明画面的精神内容，它只是还不很完美的艺术形式的一种过渡性工具。”完成于2008年并屡获国际电影节奖项的《米香》，其演员陶红却是这部电影中的惟一大牌，她并没有主导影片使之成为个人色彩浓厚的作品，而是在努力成为影片的一分子。陶红在影片中诠释的亲情、爱情、友情无不刺激着观众的感官神经。伴随此起彼伏的悬念，融合“夫妻情”的心灵叩问，呈现给观者一场既温情又煽情的视觉体验。

　　片中陶红在表演上有多角度的探索，使得她在把握米香这个天使和魔鬼共存的人物时有了准确的方向。就在米香逐渐改变“嫁死”的初衷时，现实却再次违背了她的意愿……陶红就是一个为了“嫁死”而去的农村妇女。

　　影片是典型的现实主义题材，也是一个沉重的题材。影片将主题重点放在了一个“感情”的表达上。影片的主题是一个以女人的悲苦命运为主线的悲剧。可是在这种悲剧之后，却是对于人性善与恶的进一步放大，以及对于所谓真情的诠释。看惯了影视剧中铺天盖地的“才子佳人”的爱情，再来看米香和王驼子的爱情，也许很是寡淡，可是这种感情，恰恰却是这个社会中最为稀缺的东西。太多的“灰姑娘”和“白马王子”的故事里，始终不能缺少的是，必然有一方是强势家族，这在诸如《嫁给有钱人》《游龙戏凤》《跳出去》等影片里已经表露无遗，而这些影片里，女性则无一例外的全是美女。影片虽然打着“爱情战胜金钱”的旗号，其实最终结局的实质不过是“金钱征服爱情”而已。在一种“郎才女貌”的幻想下，普通人的爱情几乎成了一种可有可无的东西。这种近乎毒药的描绘在银幕上不断上演，惹得观看的痴男怨女埋怨自己遇不到里面的美女或者王子，却不知道真正的爱情反而可能就是在身边最平淡的感情。影片中的爱情没有惊天动地，更没有死去活来，却足以让人动容。这种相依为命的感情最为动人。

　　影片的重点在于对于女性命运的关注上。在这一方面，陶虹演绎的米香这一角色也很丰满。米香带着一种空洞的眼神和表情嫁给了王驼子。在婚礼上那与小王无奈的对视，却也是一个无助的女人痛苦内心的最后遗憾和愧疚。米香的选择难以让人指责，在一个连生存都困难的环境中，感情是一种极度奢侈的东西。对于一个几乎处于绝境中的女人而言，需要的也只有一种稍显稳定的安慰了。

　　影片没有反映各色人物的生活百态，但影片的大多数取景在矿井的周围，不时出现的煤堆、缆车、矿井、危井，反映出底层劳动民众的生存环境，展现的决非是高楼林立、繁华现代的一面，而是对绝望、阴沉冷凝的渲染，这与影片中的牺牲相映而生，整部影片完成了一种内心的寻找与回归。

　　四、结 语

　　影片《米香》是导演的一部严肃电影的艺术探路，艺术气息浓郁。影片虽在票房上表现失利，但显示着对艺术电影的坚守与探索。在当今中国电影全球化、数字化、产业化发展的大背景下，如何努力在国际化与本土化、商业性与现实性、当代与传统的融合中找到一个平衡点呢？毋庸置疑，电影创作者们需要明确定位、冷静思考，选择合适的发展路线，用自己的创造力和想象力，在商业与艺术之间找到结合点，遵循电影自身发展规律，保持艺术原则，在探索创新中理性转型，实现商业艺术的有机统一，从而使艺术之花在商业土壤中绚烂绽放，创造中国极具观赏性电影的一个新的辉煌。

文章来源于《电影文学》杂志