电影《入殓师》的音乐分析-电影论文

电影《入殓师》的琴乐

　　(一)大提琴

　　电影《入殓师》的主人公小林大悟是职业演奏家，大提琴是他的生活。为反映男主角的职业背景，《入殓师》的大部分配乐都是采用大提琴的音乐，利用大提琴的音乐来展开故事情节。通过大提琴温暖细腻和稳健委婉的特殊音色，与电影的优美动人旋律，共同营造出一种意境，让观众体会出人性的美丽，明白死亡的哲理。“乐而不淫，哀而不伤”，大提琴的细腻角色与电影主题相得益彰，大提琴在电影中的应用，不仅代表男主角的身份，更代表了影片的主题，代表着一种人生态度。

　　(二)钢琴

　　电影《入殓师》的音乐如果只是用大提琴来表现，那也会显得比较单调，影片中自始至终加入了钢琴作为大提琴的点缀和衬托。钢琴音乐的晶莹剔透、钢琴音乐的优美旋律都为大提琴音乐的细腻增添了色彩。男主角在为死者进行入殓时，断断续续的钢琴音乐时隐时现，反映出小林大悟的内心矛盾，人生困惑。通过小林的音乐心情来折射人们对活着的勇气，对死亡的安慰。

　　(三)弦乐

　　电影《入殓师》中钢琴和大提琴只是电影音乐的优势之一，影片中还多处用到弦乐作为电影的元素来丰富电影。男主角小林第一次从事入殓后，心理的矛盾、职业的差距、内心的彷徨都体现在音乐里，小林洗澡时，小提琴发出的颤音，把小林的内心世界全都表达出来了。为了营造人们对人生价值的理解，对人的生命的珍重，影片中多处使用弦乐四重奏。影片最后，小林终于接受了入殓师这门职业，身边的亲人也接受了这门职业，人们对死者都给予了寄托，为表达死亡只是下个人生的开始的哲学观，影片中使用了大乐队弦乐合奏。
电影《入殓师》的主题音乐

　　电影《入殓师》的主题音乐由Memory、On Record和Ending组成，这三段音乐都是采用大提琴演奏的，旋律非常温暖、恬静，同时也非常有哲理。大提琴音乐比较浑厚、比较丰满，用这种比较饱满的音色打破死亡给人们带来的沉重、体现生命的宁静。这些主题音乐出现在初见小林时，小林与妻子相见的雪夜里，小林与同事聚会的原野上和小林与父亲永别的亲情里。主题音乐在这些场景下的应用，把主人公的内心世界和心理矛盾表现得淋漓尽致。

　　(一)初见时

　　电影中初次出现男主人公是在小林参加入殓仪式之后。小林内心非常复杂，他觉得人生的意义和价值没有多少意义，他抱怨自己没能送母亲最后一程，他抱怨自己的演奏生涯不大顺畅，他抱怨自己的前途迷茫。于是小林坐在了大提琴前，小林小时候练习大提琴的镜头同步出现，大提琴所演奏出的那种非常干涩、非常刺耳的声音弥漫着整个电影场景，人们这时总是觉得一种失落、一种物是人非的悲凉。接着镜头转向另一种境界，小林想起自己快乐的童年，他与家人在河边、在澡堂、在小岛所度过的美好时光，进一步衬托出小林的物是人非的悲凉。第二段音乐再次响起，这次不再是单纯的大提琴演奏曲，在原有的大提琴音响中加入钢琴伴奏，这种钢琴与大提琴交织的音响系统，纯净的钢琴声加上悲凉的大提琴声，反衬出小林的复杂心情——一种极度的无奈和无助。

　　(二)雪夜中

　　小林与妻子的相见、对父亲亲情的渴望和怨恨都体现在雪夜的场景下。在寂静的夜晚，外面白茫茫的世界，小林的妻子坐在房间里，唱片机里放着小林父亲最喜欢听的音乐，小林慢慢地进入了父亲的回忆。对父亲小林有想爱但又爱不起的感觉，从小就被父亲抛弃、从小就缺失父爱的小林既渴望父亲的亲情，又充满对父亲的怨恨。主题音乐On Record响起，大提琴直接交织钢琴，表达出小林的内心怨恨但又很想去爱的复杂心情。当然音乐的旋律与初见时的那种无情要少些，这也给电影的结局埋下了伏笔，小林最后原谅了父亲，体现了人性的美好，人的生命是如此短暂，人性的闪光之处在于不生活在痛苦和怨恨里，当人们的生命结束那一时刻起，人性只能靠下一段生命的开始。

　　(三)原野上

　　小林与同事聚会，小林即兴演奏了一首圣桑的《圣母颂》，音乐配上柔和的电子音乐，表达出对圣母的神圣，也表达出人性内心世界的圣洁和纯情。小林与同事之间的友情是纯洁的，是不掺杂其他社会因素的。接着电影画面一转，出现了大容量的小林入殓仪式的剪辑，这些剪辑里到处充满着小林忙碌的身影。通过一小段配乐过渡到电影的主题音乐，配乐从一部古典音乐作品自然过渡到电影的主题音乐，通过《圣母颂》的音乐元素自然过渡到电影的主题音乐，这种过渡不是生硬的，是自然而然的，就像小林的内心世界的逐渐改变，是一种属性上的改变。这段音乐由钢琴开始，通过主题旋律的再次响起，加入弦乐和竖琴，把生命的那种活泼表现出来，画面里小林在原野上尽情地演奏大提琴，虽然妻子不理解、朋友不理解，但他自己沉浸在大提琴的世界里。尤其是画面中迁徙的白天鹅的归来和春天的那一抹新绿，是小林认识到这份工作的神圣的象征。最后，加入木管，把小林所憧憬的那种温暖、充满爱意的生活表现出来。通过这段画面，主题音乐烘托出男主人公小林的内心世界，也增添了观众想了解小林的内心世界和小林所从事的职业的意愿。

　　(四)亲情里

　　小林与父亲永别那场戏是非常纠结的，小林亲自为父亲做入殓仪式。主题音乐伴随父亲的小石子落地开始，配乐非常质朴，非常优美的旋律代替了所有的语言，钢琴与大提琴交相辉映，正在阐述着人性的美好。音乐非常细腻、透彻，小林与父亲之间的亲情得到大大的释放。画面里，小林慢慢地为父亲做入殓，好像是与父亲在做最后的道别，与父亲之间的真实感情的流露，交织着大提琴与钢琴的伴音。这段音乐代替了主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，其相织交错的旋律，让空气中的尘埃都安静了下来，让人体会到了那种与生命同在的美好境界。

电影《入殓师》的配乐

　　作曲家久石让对《入殓师》的配乐的成功不仅在于主题音乐的应用，其中还用到几段非常好的配乐为电影服务，渲染气氛，烘托出小林大悟的内心情感。这些配乐与画面之间共同营造一种缤纷的色彩，呈现给观众非常难忘的情感。

　　(一)Father

　　配乐Father热烈而又富有动力性。音乐由大提琴开始，间歇加入钢琴，大提琴与钢琴之间逐渐融合，最后在弦乐的急速上行中，交织出一种复杂的、巨大的音响体。最后，通过海浪声、汽车声和配乐形成融合之体，把男主人公与父亲之间的微妙的关系表现出来。小林由最初的怨恨，到自然接受，到理解，与父亲之间的裂痕也随着配乐Father消失在对人类的生命的理解里，父亲已经死去，生命已经终结，所有的怨恨都已结束。

　　(二)First contact

　　配乐First contact就像音乐的名字一样，表现出小林的恐慌的心情，先是用小提琴颤音拉奏，随着小林的入殓动作的熟练，音乐也变得流动起来。男主人公小林在孤寡老人去世两周后接触遗体，遗体所发出来的那种腐烂气息使他对死者的敬畏全然消失，有的只是那种不适应的感觉。电影音乐留给观众的是小林从事入殓师的不适应，从事入殓师的滑稽行为。

　　(三)Model

　　配乐Model是由弹拨乐器做引子，节奏非常明快、诙谐，接着自然地加入钢琴圆舞曲，非常愉快动听，非常和谐，突然，圆舞曲的速度减慢，重声加重，加入节奏感更强的铜管乐，短暂的吹奏后，音乐似随刀片锋利的戛然而止。整个配乐把小林的内心表达得淋漓尽致，小林的内心的害羞、担忧和对入殓师这个行业的不理解、担心和害怕都非常喜剧地表现出来，让观众体会到配乐的真正魅力。

　　(四)Shine of Snow

　　配乐Shine of Snow是一首日本风格的乐曲，音乐中的钢琴音非常零乱，并且很不协和，表现出男主人公内心的一种失落、一种无助、一种矛盾和一种迷茫。就像雪花一样的无情，就像雪花一样的清冷，全世界都是冰冷的、无情的，人们的内心情感是空白的。

结 语

　　电影《入殓师》通过一个入殓师来探讨人生的价值问题、人性的思想问题和人生的生存意义。电影中通过人与人之间的亲情、友情和爱情来体现社会问题，让观众体会人生的价值，思考人生的意义。电影《入殓师》的主题音乐均由大提琴担当主角，配以其他乐器，旋律非常温暖、恬静，同时也非常有哲理。同时使用Father、First Contact、Shine of Snow等配乐为电影服务，渲染气氛，烘托出小林大悟的内心情感。电影也通过这些具体的事例来阐述一种人生哲学，人的一辈子要豁达乐观、要积极上进，不思进取的人生不算精彩的人生。当然，不同人的不同价值观决定了不同的生活方式，也决定了不同的悼亡方式，这些不同的方式体现人类文化的传承，显露出一个民族对于人类命运最为深刻的理解——面对死亡时，活着的人是怎样尊重生命的。