浅谈钢琴演奏在电影中的情感体验-电影论文

　　一、钢琴演奏在影视作品中的作用

　　在我国，影视行业有着几千年的发展进程，它在长期的发展和改变过程中从无声的默片到现在融入深层次音乐元素的电影，逐渐过渡了不同的演变时期。如今的钢琴演奏在我国很多的电影作品中被运用得淋漓尽致，而其中的情感体验是钢琴演奏者在对其作品的审美和感知的基础上产生的想象与联想，是钢琴演奏者一直追求的精神目标。钢琴演奏在影视作品中主要有两个方面的作用：

　　1.电影中的钢琴演奏具有丰富的表现力，能够深入影片的主题思想并体现出影片的历史感。现在很多影视作品在一些环节运用不同的钢琴演奏来表达片段的内涵，因为钢琴演奏超出一般的表现力使得影视作品的中心情感随之被洞彻。随着钢琴演奏的音乐旋律不同，电影中的主题环境和人物情感被很好地诠释出，不仅在一定程度上可以反映出电影时代的历史背景，而且体现出由于时代的不同而造成的人物情感状况，从而表现出片中社会乃至整个国家的政治生活和精神文化。

　　2.电影中的钢琴演奏可以引导观众跟随剧情的发展，起到对观众的导向和引领作用。影视作品中钢琴演奏可以使观众更加准确地融入电影情节中去，使观众的感知与电影内涵同步进行。一般来说，电影中的钢琴演奏可以使观众更加透彻地了解故事内容和片中的感情纠葛。同时，影视作品中的钢琴演奏不仅可以零散地分布于电影的每个角落，亦可大段地出现成为影片的主线索。从美学体验的观点出发，钢琴演奏可以使观众在观看电影的过程中引发其心灵的触动以及对整个电影内涵的联想，这也是电影中钢琴音乐演奏的真正内涵。

　　二、情感体验在钢琴演奏中的重要性

　　钢琴演奏是一门特殊的、独立的艺术学科，也是一门综合的艺术体现。在钢琴演奏的过程中，情感体验是其核心部分，在钢琴演奏中具有不可替代的重要地位。钢琴独特的审美特质成为连接音乐与创作者之间的情感纽带，一部优秀的电影音乐作品能够将二者之间的情感体验发挥得淋漓尽致，并在瞬间或者长期有着不同层次的情感交流。电影音乐中钢琴演奏的联想和思考范围是广阔无限的，是不可固定式的艺术，而不同的演奏者由于性格和形象思维的不同其情感体验也不尽相同，这种选择性使得钢琴演奏寄托于创作者的个人情感色彩，使得它在电影作品的二度体验中得以延续。

　　音乐的本身来源于生活，它使情感能够有效地得到表现，并在此基础上提高和升华。电影作品中的演奏者只有深刻地理解钢琴作品的内在品质，才能对其进行深入的体验和感受，才能够在影片中表现出钢琴作品的最佳效果。电影中钢琴演奏的情感体验源泉来自于具有情感的钢琴艺术，无情则无乐，而这种情感是通过演奏者对作品的理解、分析而逐渐获得的，可以使欣赏者在远离此时此景的环境中同样可以身临其境，在钢琴演奏中感知那个环境与时代，可以与电影中表现的内容共命运、共体验。与此同时，情感体验在钢琴演奏过程中的重要性还包括钢琴演奏有时并非只是一人，或者有歌唱者和合作者，情感的体验使得演奏的各个部分相辅相成，以共同使一部作品得以完整、深化甚至升华，因此，情感体验在钢琴演奏中具有重要的现实价值和存在意义。

　　三、以电影《一曲难忘》为例，

　　分析钢琴演奏在其中的情感体验由Charles Vidor导演的影片《一曲难忘》，主要是描写在19世纪三四十年代的法国巴黎，波兰钢琴家肖邦在事业、爱情和个人、国家之间的爱恨选择和心灵的纠葛。此部影片运用大量的浓烟色调，在考究和绚丽的背景中加入很多钢琴演奏和表现手法，被称为“绚烂多彩的音乐狂想曲”。在《一曲难忘》一片中着重描写了主人公肖邦钢琴演奏时的现场，从侧面反映出钢琴演奏的情感体验，以提高电影作品中的音乐表现力和煽动力，下面从几个片段分析钢琴演奏在此片中的具体情感体验。

　　在影片《一曲难忘》中，肖邦和教授去往巴黎询问音乐会情况时被人拒之门外，这时在大厅传来肖邦创作的曲子，使影片情节一转。紧接着画面被转切到钢琴前面的李斯特，这个场景是肖邦与李斯特这两位著名音乐大师的初次相见，使得英雄之间的惺惺相惜和心灵互通确实令人为之动容。随后两人合奏的一曲尚未完全完成，但是从钢琴演奏上流溢出的钢琴曲《波罗乃兹舞曲》使人为之赞叹不已，当时已有音乐大师之称的李斯特在演奏过程中尽管很想与肖邦握手致意，却竟是舍不得停下弹琴的手。这首曲子中流露出无穷的欣喜和感动，主人公肖邦和李斯特的情感在这首钢琴曲中被诠释得淋漓尽致，两人在钢琴伴奏中分别腾出手从背后相握，让观众深切感受到两人的他乡遇知音之情，钢琴声快速激烈，附和着主人公的心境和情感，钢琴伴奏补充了语言和画面的安静，却使影片有了鲜活生机。同时这个环节也使影片《一曲难忘》中的那“一曲”，深入故事主题。

　　本来被拒之门外的肖邦被通知可以在巴黎最大的音乐演奏场举办第一次音乐会，正当肖邦和教授准备参加演奏的当天，从主人公故乡波兰传来消息，曾经帮助肖邦出逃的朋友被捕入狱后死亡，这个消息使得主人公肖邦心神大乱，在搞砸演奏会后只有法国著名女作家乔治?桑对其称赞不已，之后为肖邦争取到机会，在宴会大厅的灯光被打开时大家为之一惊，原以为钢琴演奏者是李斯特，原来却是肖邦。这个部分运用了画龙点睛的钢琴曲子作为引导，把人物之间的感情表露得一览无余，主人公的心情同客人们的心情都融入优美动听的钢琴声中，显露出双方的情感体验。不仅渲染了影片的背景和氛围，而且钢琴演奏所带来的试听感受更好地实现了感情的交流和共鸣。

　　此外，在另一个片段中，主人公肖邦和法国著名作家乔治?桑沐浴在甜美的爱情中，在乔治?桑的细心陪伴下，肖邦集中精力创作出大量的爱情曲目，他们在一个安静的小岛上度过了最为恬静安逸的时光。这时钢琴音乐一直响起，肖邦在1830年创作出的《降E大调夜曲》出现在这个片段中，悠扬的钢琴曲缓缓地被演奏出，音调柔美和缓，抒情感极强，形成了如诗如画的甜美感觉。这首夜曲主要是以较柔和的低音为主旋律，曲子甜美婉转，钢琴演奏中的情感体验表现出主人公的甜美喜悦，这首钢琴曲是为了表现剧中肖邦和乔治?桑的快乐生活，同时使观众能够感同身受，沐浴在影片快乐的氛围之中，共同感受肖邦这个有“钢琴诗人”之称的钢琴家作为普通人如诗一般的爱情。这种钢琴演奏带来的情感体验，不仅仅是通过影片的画面感传达给观众的，而是要在钢琴音乐的配合之下，使观众的视觉和听觉产生双重享受，以达到情景交融的目的。

　　最后的一个片段，乔治?桑劝诱肖邦离开他的音乐老师，并在她的指导下作曲和发展，而逃避着对肖邦母国的责任。在肖邦决定为自己的国家波兰贡献自己的力量时，乔治?桑激烈地反对着教授的这个提议，说肖邦这个决定等同于自杀。但是，乔治?桑最后并没有阻止肖邦的想法，他发起了公开巡演以筹集资金支持波兰反抗沙俄暴政的民族解放运动，影片中出现了几个片段，都是主人公肖邦在不同的国家演奏时的画面，钢琴声随着画面一直延续着。主人公肖邦在巡回演出中体力不支，每个演奏画面都看到肖邦的身体每况愈下，钢琴声流露出肖邦的民族情感和与身体相抗争的情感，语言在此变得苍白无力，而钢琴音乐却一直左右着观众的心理感受。观众与画面中的主人公很好地达成一致，在感情上使得观众跟随故事情节的发展而变化，最后主人公在巡演时吐血，直到伦敦演奏会结束后，肖邦看到教授欣慰一笑便倒下，随后英年早逝。这个片段以大量的钢琴演奏作为主线索，没有过多的语言描述和人物对话，但是给观众带来了心灵的震撼，达到情景相生、情物交融，迸发自我情感内涵的效果，这也是音乐的最伟大的魅力所在。

　　综上所述，整部影片中的钢琴演奏始终贯穿于故事的各个环节之中，特别让观众记忆犹新的是影片中的很多著名钢琴曲目，能够千秋万载被后人铭记不忘，这也从一定角度说明了钢琴演奏在电影中情感体验的重要性和延续性。虽然每个人对演奏过程中的情感体验是不可能完全相同的，但是主人公肖邦的才华、爱国的情操和自我牺牲的奉献精神在钢琴演奏中被诠释得全面透彻，这些曲子倾注了肖邦的爱国之情，使用他的灵魂和真实情感来谱写和演奏，这是最难得的钢琴精神的表现高点。

　　四、结 语

　　总而言之，随着我国影视行业的不断发展与变革，钢琴演奏的运用在电影艺术中的作用显得尤为重要，因此创作者们更应该重视其审美功能和感情表达，不可忽视它的重要地位。因为钢琴演奏在电影中不仅丰富了影视语言的内容和趣味，而且给观众带来新的视听体验，特别是情感体验，钢琴演奏以其独到的艺术功效和美学价值受到人们的高度评价和重视。它已经逐渐成为我国电影中情感的重要表现方式，并与电影所有的元素结合发挥着自身独一无二的艺术魅力。因此，钢琴演奏作为当今影视作品中必不可少的关键部分，应该被合理地运用和传播，从而使我国影视作品更加真实和富有感情，以发挥其最大的优势和能量。

文章来源于《电影文学》杂志