用音乐演绎生命-电影论文

　　在《海上钢琴师》的音乐作品中，配乐大师埃尼奥?莫里康内通过深情而又洒脱的优雅曲风，一次次使得广大观众和乐迷如痴如醉。埃尼奥?莫里康内在作品中为观众带来了诸多耳目一新而又感人至深的配乐。一开场的配乐曲目1900s Theme是一曲旋律悠扬的主题曲，细腻典雅的旋律犹如电影音乐家约翰?巴里的唯美浪漫史诗风格，可是当钢琴出场的一瞬间，你立刻就发现这是截然不同的东西，埃尼奥?莫里康内又一次显示出他将各种音乐题材运用自如的高超技艺，在管弦乐最为扣人心弦的一刻，即兴而来的几段浪漫优美的爵士乐的钢琴弹奏，呈现了令人惊叹的效果，随手将爵士乐演绎得如此洒脱而又美妙动人。
音乐的结构和歌曲的编排

　　早在无声电影年代，音乐就始终贯穿于整部影片的始终，不管是否与影片的情节有关联，自始至终有乐队伴随故事的发展在演奏，此后这种形式被以故事情节为节奏的分散音乐所代替，即写实主义电影音乐。然后逐渐发展为经典电影音乐体系，这是一种非故事的电影音乐模式。从此，音乐的结构与歌曲的编排慢慢地和影片的故事情节有机融合，音乐的叙事作用逐步凸显，在《海上钢琴师》这部影片中，音乐和影片故事情节完美结合非常经典。

　　(一)影片中主要配乐1900s Theme

　　曲目1900s Theme是影片的主要配乐，并且也是电影的爱情主题，埃尼奥?莫里康内在：Playing Love(看到窗外的恋人即兴创作)和Silent Goodbye两首恋曲中，将该爱情主题演绎得淋漓尽致，而这两首歌曲的风格和影片《天堂电影院》的爱情主题表现方式极为相似，歌曲Playing Love散发出一股优雅的甜美，而歌曲Silent Goodbye则散发出忧伤的情感，另外一首钢琴独奏曲Track 16却散发出细腻、悠远而又十分感人的款款深情。

　　此外非常特别而又耀眼的是埃尼奥?莫里康内将主题由悠远的怀念转而变成神采飞扬、开阔兴奋的歌曲《海上钢琴师》，尽管音乐与《泰坦尼克号》截然不同，但是却能使观众联想到《泰坦尼克号》出发的时候那高昂的气势，交响乐的处理与编排呈现了犹如The Untouchable(中文名《铁面无私》)的热情与豪放。而事实上《海上钢琴师》的主题旋律更加优雅而动听，情感更加丰富而细腻，让人感觉到一种神奇的色彩以及悠扬的美感。这首歌曲又和影片最后的配乐歌曲Ship and the Snow，产生了那种遥相呼应的和谐统一，歌曲《海上钢琴师》以开阔兴奋的节奏掀开了一个神奇故事即将上演的帷幕，而另外的一首歌曲Ship and the Snow则是通过深沉凝重的气氛为影片拉起了帷幕，然而那并非是一种曲终人散的感觉，而似乎是另一个故事的开始，一切的传奇最闪亮之处，正是由于它们都没有一个确定的结局。自始至终贯穿于影片的配乐曲目1900s Theme超凡脱俗，充分展现了主人公1900神奇的人生境遇以及奇妙的内心感情世界。所以，在作品的最后，埃尼奥?莫里康内和罗格?沃特斯、艾迪?范?海伦等音乐大师，将1900s Theme改编为真挚深沉、极富诗意的以弦乐为主的片尾主题曲《迷失的友人在呼唤》，并最终获得了当年的金球奖最佳影片配乐奖。

　　(二)配乐曲目Playing Love

　　Playing Love是《海上钢琴师》里流传下来的最美最浪漫的一段钢琴曲，隔着船舱的玻璃，那位纯洁美丽的女孩站在甲板上，海风吹拂着她的卷发，一点一点映入1900的眼里。那仿佛是一个最美最虚幻的梦，对于1900来说，这是内心的第一次悸动，朦胧的初恋，就这样，1900深深地凝望着窗外的她，轻轻地、柔柔地谱写出这一段曲子。“playing love”，谱写爱情，最圣洁最美的爱情。

　　此时的Playing Love的旋律是最完整的也是最柔美的，带着一股清新悠然的甜美。曲目的开始，在主题配乐到来之前，有段比较长的铺垫，节奏灵活，加入了很多连音，非常精妙地体现了爵士音乐所具有的散拍特点，呈现出那种迷惘而手足无措，为电影的主人公1900寻觅爱情做好铺垫，直至一个朴素而又十分动人的女孩的到来，1900在那一瞬间找到了自己心仪的女神，从此，他弹奏的音乐便充满了情感，优美动人的旋律、节奏跃然指尖。音乐在空中荡漾，影片中不时呈现出那个女孩在海风的轻轻吹拂下甜美的镜头，在声情并茂的完美融合之中，一曲十分经典的配乐自然产生，在这首乐曲的最后，出现了一个全新的旋律，展现出一线希望，然而并没有持续很久，伴随女孩的离开而消逝。影片的音乐和主人公1900的交相辉映，就像1900所言：音乐与我无法分开。

　　(三)配乐曲目Enduring Movement

　　1900弹奏的The Crave，节奏感强烈，无形中凸显了艺术家对音乐的敏锐和记忆力以及音乐的独立性，而影片中的另外一首配乐Enduring Movement则是半音阶的反反复复，速度非常快，技巧性十分强，主人公1900挥汗如雨，他完全沉浸在钢琴的世界中，从周围观众脸上的表情以及琴键摩出的烟的情节充分将非常震撼的效果体现出来。

　　影片中最经典的情节就是斗琴的那个片段，爵士乐的始祖杰尼前来挑战，弹奏了他的一首非常典型的爵士乐，十分动听，音乐中述说着他自己的人生故事，讲述着他对于爵士乐的孜孜追求。

　　开始，1900并不太在意，然而面对黑人钢琴师的咄咄逼人的挑衅，他下定决心教训挑衅者一下，他将一支香烟置于琴上，随后拿出自己的看家本领，演奏了一曲令人感动窒息的旋律，就是影片中的这首配乐Enduring Movement。这首配乐是一首爵士钢琴曲，灵活运用复调织体的表现手法，此外，还充分运用了分裂、模进等表现手法，同时还将快速的语句加入进去，充分体现了演奏者的高超技艺。所以，弹奏出来的效果仿佛是几个人一起演奏，并且配合得十分默契，层次十分清晰，通过这样的难度非常高的音乐技巧，加上影片镜头的合理剪辑，将此次比赛效果发挥到了极致，同时也让他所演奏的爵士钢琴曲推向了最高潮。

结 语

　　1900最终没有离开“维吉尼亚号”。纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没。人代冥灭而清音独远。钢琴师的故事完结了，只剩下麦克斯带着这个故事四处漂泊。

　　正像影片中的主人公不能离开巨轮一样，电影也离不开音乐。除了音乐本身的特点之外，更在于音乐对电影叙事、情感营造方面的推进催化作用。但在本部影片中，巧妙运用了音乐与电影空间各自的特点，通过带有故事情节的音乐强大的表现力及其造型感的功能，从而使得影片的主人公1900的钢琴师的生动形象得到十分成功的塑造，给全世界的观众留下了十分难忘的印象。

　　音乐之于电影的作用十分关键，电影已经离不开音乐。音乐是电影故事的延续，音乐是故事情感发酵的催化剂，音乐与电影已经生长在一起，无法分离。音乐和电影都可以真实地表现事件和人物的心理，能够对事物的独特形态进行有效展现。正是因为音乐与电影所具备的媒介形态，在时间与空间形态上能够被确定于运动的量上，使得音乐与电影占据了高于其余媒介形态的主导地位。由于它们具备生动、准确、直观的特性，才可以生动、准确、直观地传情达意，为观众所青睐，才可以将事物的原本面目更加生动形象地呈现出来，更加深入地揭示出事物的内涵。影片《海上钢琴师》正是灵活运用了音乐与电影空间的各自特点，通过音乐非常强大的表现力及其造型感，将1900这个钢琴师的生动形象非常成功地塑造出来，给广大观众留下非常难忘的印象，这也正是音乐的超强魅力所在。

文章来源于《电影文学》杂志