《歌舞青春》系列电影的歌、舞和青春-电影论文

《歌舞青春》系列电影中的歌

　　《歌舞青春》系列电影中有很多经典的歌曲，随着电影的上映，电影里的歌曲也随之风行起来。电影里的歌舞被收集在电影的原声带里，这些歌曲不仅传唱度很高，电影原声带的年度销量也相当惊人。电影的票房很高，受到青少年的喜爱。而电影里的音乐，歌曲脍炙人口，里面的歌曲不仅成为《歌舞青春》系列电影的标志之一，同时也是电影留给观众最深的记忆。歌曲能够口口传诵，不仅能带动气氛，也能让故事情节在歌曲的旋律和歌词的传递下感受出来。在《歌舞青春》电影中，导演更是精益求精地选用歌曲，这些精心选出的歌曲不仅贴合了电影青春活力的主题，也让电影传达出欢乐的感觉。歌曲传达出的意境，与流畅的电影画面是十分契合的。

　　《歌舞青春》里有很多歌曲，风格迥异，但每一首每一曲都是最特别的存在。不同的歌曲反映出不同人物的性格特征，也间接交代出故事的走向。《歌舞青春》里的第一首歌，曲风轻快，又传达出某些神秘的味道。这首歌伴随着故事中的人物缓缓响起，爱打篮球的男生，同学眼中的怪人，与一个不善交际但学习成绩很好的女生的第一次相逢，气氛有点微妙，他们都在一次聚会中忽然发现了自己身上以前从来都没有发现的事情。歌曲非常贴切准确地向观众展现出少男少女羞涩惊喜的感情，这首歌的节奏比较简单，欢快直接。Getcha Head In The Game是一首欢乐的歌曲，这首歌响起的地点是在气氛非常热烈的篮球场，篮球场上的男孩子都十分高兴，一起唱起了这首歌，很多同学甚至载歌载舞起来。这首歌也可以理解为是比赛之前同学们为了给自己加油打气的歌曲，所有人不由自主地哼起了这首歌，不仅展现出同学对体育的激情，也间接表现出了同学间的亲密友情。除此之外，歌曲与运动的结合，激情与力量的碰撞，展现出非凡的张力和电影的艺术感染力。

　　《歌舞青春》中除了有合唱的歌曲，当然也有独唱的歌曲。独唱的歌曲不仅歌曲的质量十分高，而且对演唱者的演唱水平的要求也比较高。Stick To The Status Quo就是这样一首歌。非常有意思的是，这首歌不仅是独唱，而且是《歌舞青春》第一部中惟一的独唱歌曲。这首歌的基调是淡淡的忧伤。处在青春期的男生女生总是会在某些时候觉得感伤和感觉出生活的无奈。这首歌在空旷的校园走廊里忧伤地响起，不仅衬托出人物在这个时候的心情，同时也让这部电影在大欢乐的基调之下有着那么一丁点的小忧伤。这种悲伤不会持续很久，只是偶尔的心情，悲伤的人儿总会在下一秒开朗高兴起来。不同的歌曲，表达出故事人物不一样的心情，也传达出电影多变的氛围，这些歌曲有些是故事中的人物唱的，有的是作为背景音乐存在的，但是都为电影增添了色彩。

《歌舞青春》系列电影中的舞

　　歌舞电影，顾名思义，是电影中有量的歌曲和舞蹈或者是歌舞与舞蹈的组合出现，这样的电影一般被人们称为歌舞电影。很多经典的歌舞电影都是通过著名的舞台剧或歌剧改编而成，当然也有很多歌舞电影是编剧创作出来的故事。歌舞电影中的演员，身份不仅仅是演员，同时还要在电影中演唱很多歌曲，甚至要参与到舞蹈上来，通过大量歌曲的演唱和动感的舞蹈来延续故事，推动电影情节的发展。歌舞电影与其他类型的电影不一样，歌舞电影总是给人不一样的感觉。早期的歌舞电影的风格都是比较欢乐轻松，玩乐愉悦的成分比较重，与舞台剧十分相似。

　　《歌舞青春》系列电影中除了动听悦耳的歌曲之外，当然少不了各种舞蹈。有歌曲的地方就一定少不了舞蹈的踪影，这种关系在这部电影中有了更深的体现。欢快刺激，魅力四射的舞蹈，抑或是场面宏大的集体舞，都让电影呈现出不一样的感觉。独具匠心的舞蹈设计，配合演员们专业而扎实的舞蹈动作。让电影给人一种专业训练有素的味道。除此之外，电影中的每一支舞蹈都是配合着电影主题而设计的，电影中的歌曲很多也是为了配合舞蹈动作，电影以“青春”命题，在动感十足的舞蹈中，青春的气息十分浓厚。《歌舞青春》里的主角们都是高中生，无论是流行的现代舞，还是复古味十足的爵士舞，甚至是舒缓深情的独舞，热辣十足的拉丁舞，都能在《歌舞青春》系列电影中看到。如此多好看的舞蹈展现出高中生特有的朝气，也展现出电影青春的气息。

　　值得注意的是，电影中的很多舞蹈都是故事中的人物即兴发挥的，看不到可以安排的痕迹。行云流水般的舞蹈，融入高中生们日常生活中，让舞蹈有了更多生活的气息，也更加容易让人接受。很多人认为歌舞电影容易让人专注于电影中的歌舞，容易忽略故事，但是在《歌舞青春》中，绝对没有这种跳脱的感觉。在电影中，歌舞表演不仅很好地展现出电影的魅力，同时让歌舞本身的艺术价值得到了提升，在视觉和听觉上给人非常大的冲击。电影通过蒙太奇的手段将歌舞有组织地整合起来，穿插在电影故事中，既不会显得唐突，也不会显得生涩。《歌舞青春》不可避免地牵涉到了爱情，爱情是一个永恒的主题，爱情的魅力是不分年龄的，而发生在学校的爱情更是增添了几分纯真浪漫的味道，而故事中的男孩女孩们，则将爱情浓浓地融入歌舞中，热烈地展现出来，不可谓不奇妙。

　　音乐和舞蹈都能很好地表现出人物的性格，这种用动态的动作还表现人物的心理活动，是比较少见的，悠扬动听的旋律，节奏高亢的舞步，也让电影本身的节奏紧跟其后。电影用了很多全景镜头来表现电影中的歌舞场面，激情四射，快乐健康是青春最好的诠释，大量的歌舞是《歌舞青春》系列电影的特色，电影中令人眼花缭乱的舞蹈动作，经过巧妙和精心的设计，无论是感官上的冲击，还是电影画面的解构上，都让电影呈现出不一样的味道。华丽的电影场面，震撼人心的舞蹈表演，生动鲜明的人物，这些元素都注定了《歌舞青春》是一部成功经典的电影。歌舞电影是用一种动态的状态还展现出对生活的态度，用欢快跳跃的舞步来表现对生活的热爱。《歌舞青春》里的舞蹈是脱俗的，养眼的，令人耳目一新的。

       《歌舞青春》系列电影中的青春体现

　　到了现代，歌舞电影在继承早期歌舞的优点之外，还特别注意电影的艺术性，很多人都会将歌舞电影归类为文艺电影。歌舞电影不仅要凸显出电影本身的艺术性，还要表现出舞蹈的曼妙优雅，歌曲的婉转动听。很多歌舞电影的故事人物的设置都是比较简单的，但是随着时代和电影技术的发展，越来越多的导演在歌舞电影上都有所涉猎，将爱情与艺术很好地与电影融合在一起，在电影中，不仅能看到故事主人公的爱恨情仇，也能在主人公的爱恨情仇中感受到音乐和舞蹈的巨大魅力。严格来讲，歌舞电影是在20世纪20年代逐渐兴起的，最早是美国电影开始开辟出歌舞电影这一类型，随着有声电影的产生，歌舞电影取得了长足的发展，于1929年上映的《百老汇的旋律》是公认的歌舞电影时代的开端。除了好莱坞电影之外，印度电影也善于拍摄歌舞电影，《歌舞青春》里不可避免要涉及青春的话题。有关青春的敏感与忧伤，在电影中的歌曲与舞蹈的衬托下，显得不是那么突出。

　　《歌舞青春》中的主人公都处在青春期，对青春有着最真实最贴切的理解。歌曲、舞蹈、乡村俱乐部、篮球场，这些地方都留下了青春的足迹。热情和活力是青春的代名词，电影中的主人公肆意地挥洒着青春，在最灿烂的年华里追寻着青春的足迹。演员们都充满着活力，活泼轻快的舞蹈，欢快动听的歌曲，清新独特的电影主题，魅力四射的演员，这都让这部打着青春口号的电影有了青春的影子。电影的风格，既有快乐的时光，也有失败失意的情况，没有人的生活会一直一帆风顺，在成长的道路上总是充满着这样或那样的不确定性，而出自迪士尼公司的电影《歌舞青春》，更是秉承迪士尼一贯快乐的主题，使得电影呈现出纯真明朗的感觉，而这种感觉也是青春传达出的感觉。演员们在电影里大声地歌唱，随歌而舞，发自内心的快乐，做最真实的自己，这就是青春期的少男少女应有的朝气和风貌。

　　《歌舞青春》里对青春的描述不是刻意的，而是在不经意间就显现出来。青春是最值得珍惜和怀念的，电影中除了张扬的青春之外，也让青春这个话题带有一丝丝的小忧伤。快乐总是消失得太快，留不住青春的脚步。但是，电影中的人物不会在意时间的流逝，也不会放任自己的青春年华毫无意义的过去。他们总是按着自己的喜好来做事情，做事情的初衷也是本着快乐舒心而来，无论事情最后是成功还是失败，过程永远比结果更重要。在电影中，不断出现的音乐不断营造着好的气氛，不仅将故事中的人物的状态很好地表现了出来，也是主人公们内心世界最真实的反映。电影是一种手段，电影主题可以将电影艺术很好地表现出来。很多观众在看完《歌舞青春》系列电影之后，无论是已经走过青春年华的人，还是正在青春期的人，都能在《歌舞青春》中感觉到青春气息扑面而来。

文章来源于《电影文学》杂志