数字时代对电影的渗透和干涉-电影论文

     　一、电影介质中的数字技术

　　电影艺术的发展胶片都在默默无闻地贡献着。乔治?伊斯曼率先发明了软质连续胶片是电影得以诞生的物质基础。继后，胶片的品质和品种日新月异，最终形成了一个庞大的体系。有言，胶片浓缩了人类百年的历史镜像，沧海桑田尽收其中。或许我们以为它陪伴了我们前百年，他还会忠实地相伴后百年，但革新一夜，变化瞬息。1975年柯达应用电子研究中心研发出了用光电转换原理拍摄图片的首台数字相机，用卡式磁带记录图片信息。对比以胶片为代表的化学存储方式，光电数字化存储方式便捷、无损、海量，可以说有着巨大的优势。因而，第七艺术在数字化进程上的第一步是从承载介质上开始的。

　　DI（Digital Intermediate）数字中间片。由于数字影像技术的诸多优势，电影媒介从化学介质逐渐转换为电子介质，在这个方面运用的较早、较广泛的就是DI技术。传统电影通过剪辑制作最终在银幕上放映的拷贝和母片相比各项指标都有不同程度的损失。通过特殊的手段，DI数字技术使高保真的采集数字信息得以实现，因此，这种处理方式在现今已经在很大程度上取代了传统胶片的位置。DI技术的最大优势在于视觉效果，它为影片的后续制作提供了极为完美的影像平台，电影经过DI技术处理后各项指标都有很大的提高。同时，DI技术也为后续的特效制作提供了基础数字平台。在大量电脑后期的影片中，只有DI技术才能使实景拍摄和后期特效完美衔接。和传统影片制作流程相比，DI技术可以实时观看及样品处理，并可以及时有效找到特效的处理方式，这在胶片时代是很难做到的。同时，它也省去了胶片繁琐的拷贝过程，既降低成本也避免污染。生成的数字拷贝，其商业用途的适应性也是非常乐观的。

　　DI技术的出现使得各种电影数字后期成为可能，并重新划分了电影制作流程的工作重心，逐渐以后期数字处理为核心，而且这种趋势还在逐渐加剧。

　　二、电影摄制中的数字变革

　　数字化电影逐渐成为当今电影艺术的主流，各种数字设备和数字技术层出不穷。数字技术对电影的渗透和干涉无处不在，惟一保持不变的是电影的叙事方式和镜头语言。随着CCD和COMS技术的不断成熟和小型化之后，电影前期的摄影阶段也受到数字技术的不断渗透。数字摄像机的诞生依赖于光电传感器（CCD、CMOS）的诞生，随后也实现了光电传感器的高像素、低成本、小型化的要求。并且，数据的五花八门的载体已逐渐向纯数字介质汇聚。

　　拍摄电影不再是专业摄制组的专利。自5D MARKⅡ2008年问世以来，很多学生、影视爱好者和视频制作公司都争相购买了5D MARKⅡ，没多久许多用5D MARKⅡ拍摄的影片就纷纷问世了。这些影片题材各异，内容涉及广泛，既有短小精悍的故事片，也有感人肺腑的MV；既有制作精良的名品广告，也有严肃认真的政府宣传片；包括很多个人及小型视觉公司都拿5D MARKⅡ来拍独立电影和视频写真。5D MARKⅡ最大优势在于机身小巧轻便，很多大型摄影设备无法使用的地方它往往能一显神威。影片《最后三分钟》（The Last Three Minutes）里很多视角都是用的第一人称，拍摄时把相机架设在演员佩戴的头盔上，配合时常在镜头中出现的主角的手脚，我们被真切地带入了演员所处的场境中。另外，网上热传的短片《老男孩》也是用5D MARKⅡ拍摄的，全片情节感人，大量运用浅景深画面渲染情绪，广泛引起了“70后”和“80后”的情感共鸣。由于5D MARKⅡ的这些技术特点，它独特的视觉语言反而成为一种风格，给人以一种真实可信又不失专业水准的感觉，符合现今人文主义倾向的影视基调。

　　三、电影特效的数字革命

　　数字技术早在1977年就被乔治?卢卡斯带入《星球大战》，其中，卢卡斯作出了两个非常重要的数字化变革，其一是首创了运动控制系统（Motion Control）；另一个创举就是建立了专门的后期数字特效部门——“工业光魔”公司（Industrial Light and Magic，ILM），在过去的30来年中，工业光魔的业绩彪炳电影史，获得28项奥斯卡奖，其中最佳视觉效果奖14项，技术成就奖14项，同时获得了美国国会设立的科技领域专项奖——“National Medal of Technology”。

　　在电影数字特效的众多杰出成果中，有一些甚至改变了电影的发展方向。1982年斯皮尔伯格执导的《外星人ET》凭借优秀的编剧和精湛的视觉特效赢得了空前的成功，票房高达8亿美元，并且为以后的《侏罗纪公园》确定了视效导向，也奠定了数字技术基础。同年，乔治卢卡斯执导的《星际迷航2》、迪斯尼的《电子世纪争霸战》公开上映，影片特效制作中所使用的软件CG（Computer Graphics）正式成为电影数字特效的重要组成部分，用它生成的画面效果可以代替传统胶片画面，成为独立的“镜头”语言。1985年的《年轻的福尔摩斯》中出现了第一个由数字技术生成的角色。1989年的《深渊》诞生了第一个电脑三维角色。1991年的《魔鬼终结者2》中的T1000成为第一个数字创造的主角。1994年的《侏罗纪公园》创造了有血有肉的恐龙角色。《谁陷害了兔子罗杰》首创了电影实拍和卡通角色的融合，跨越了电影和动画的鸿沟，实现了多种媒体的融合。随后的影坛逐渐成为了数字特效技术的天下，《玩具总动员》《埃及王子》《泰坦尼克号》《拯救大兵瑞恩》等。

    　随着电影数字特效的发展，直接影响着电影的发展方向。从《外星人ET》伊始，到各种数字技术的并入，再到《年轻的福尔摩斯》等数字虚拟角色的产生，影坛逐渐成为数字特效技术的天下，毫不夸张地说，没有数字特效技术就没有今天的视觉盛宴。

　　四、数字化时代背景下的思考

　　难道数字技术给我们带来的仅仅是视觉上的全新感受吗？数字技术诞生初期世人最先看到的是它绚丽万分的视觉效果，上帝又赐予了人类一块无边际的调色板，所有以前苑囿于技术的视效畅想忽然有了一个触手可及的窗口。央视的后期特效主任曾经在电视上感叹，以前通过传统技术做一个带有央视LOGO旋转立方体的动画效果都很难，现今这已经不是问题了。一种对于数字技术近乎迷恋的热潮在当时逐渐形成，并在很大程度上影响了许多人的审美取向。在21世纪初期这种风潮盛极一时，观赏影片只看数字特效，忽视电影艺术的真谛。与此同时，一个个和电影相关的数字技术难关被攻克，数字人物的外表和真人越来越相似。技术是永无止境的，而电影真正需要的是在有限的时空里来展开必要故事情节、贩卖导演的人文精神。所以在电影中剧情的重要性远胜于视效，一部优秀的影片可以不需要华丽的视效，仅有华丽的视效不能成为一部优秀的影片。

　　那数字技术是否只有锦上添花的作用呢？随着网络的高速发展，数字技术已经渗透到了我们生活的方方面面，我们在享受着无时不在的服务时也在随时被监视。在这种对于数字技术又爱又恨的场境中，很多人感到疑惑和忧虑，1995年的动画电影《攻壳机动队》就大胆设问：我们是什么？什么是道德的底线？这个世界真实吗？原画作者士郎正宗用富有哲学深度的作品征服了读者，同时也征服了沃卓斯基兄弟。当《骇客帝国》横扫全球票房，以炫酷的造型、零重力超时空的视效征服观众时，我们也读到了影片背后的哲学问题。这部影片引发的深度思考是空前的，它打破了固有的思维模式，否定了科技进步和社会发展的正比关系，表达了对不受控制的科技发展的隐忧。并阐述了对公认客观世界的怀疑，重新审视主观与客观的辩证关系。

　　影视数字技术丰富了电影的表现手法，使许多富有创意的灵感在银幕上得以实现。我们不难看出其成功的要义：以数字技术生成的华美画面征服观众的视觉，以深厚的人文主义精神震撼观众的心灵。3D巨片《阿凡达》就遵循这一原则，全球最顶尖的数字影像技术都紧密围绕在影片的人文主义思考上：反思文化霸权和新殖民主义的危害、社会的可持续发展、人与人、人与自然的和谐共生……完美地实现了在数字技术支撑下的哲学思考。同样以人文主义关照取胜的还有很多佳作，所以，电影不是绚丽特技的秀场，而是打动人心的剧场。

　　数字技术从技术平台的改观开始，续而改变了人们的欣赏方式和审美取向。我们在掌握新技术的同时，应不断磨砺自己的思想，提高艺术品位，做到技术与艺术的完美结合。

文章来源于《电影文学》杂志