影视动漫作品娱乐功能的重要性及实现方式-电影论文

　　一、应该要重视娱乐

　　优秀的影视动漫作品应该包含生活、情感和幻想。对于成年人，通过幽默和寓意，换来娱乐轻松、会心一笑甚至心灵的冲击。对于青少年，影视动漫片的夸张动作，幽默滑稽的表演让他们乐此不疲，开拓了视野也启发了思维。英国影视动漫剧《天线宝宝》和《花园宝宝》主要的收视对象是1到4岁的学龄前幼儿。它们内容极为简单、安全，呈现孩子在游戏中学习、发展的有趣经验，一段好奇探索的欢乐时光，这就已经够了。它们已经在100多个国家被翻译成45种语言，受到全球约十亿儿童的喜爱。事实上，孩子们也在快乐中发展了语言能力，体验到了友爱、安全、探索和交流，帮助他们拓宽想象空间。

　　对于影视动漫作品来说，必须重视其娱乐性，而教育则应该是含而不露的。第一部动画短片就是以马戏团的表演形式绘制的。1911年美国温瑟?麦凯创作了影视动漫剧《小尼莫》(1911)中的身穿传统马戏连身服装的小丑尼莫不停地在片中做着各种滑稽表演动作，而代表作《恐龙葛蒂》(1914)中的恐龙葛蒂俨然在片中扮演受驯的可爱动物角色，在各种指令下做着各种抬腿、弯腰、吃东西等动作，由于恐龙顽皮淘气并不进行有效配合，而是随意做自己喜欢做的事情，产生滑稽效果。人们在观看影片时犹如在看马戏表演，影片公映后受到观众的喜爱和追捧。作为动画先驱的温瑟?麦凯把对马戏表演的痴迷都倾入到其动画创作中，开创了美国动漫的喜剧路线。第一部长篇影视动画片《白雪公主》改编自童话故事，故事情节是主要内容看点，仍然有着较强的娱乐性，不管是故事情节的发展还是动物朋友的出现或小矮人的可爱与友善，让更多人喜爱上了《白雪公主》，迪斯尼则从中获得商业利润和大发展。

　　再看进入百度搜索前五十名的影视动漫篇，均是以娱乐为主而非严肃地说教。不管是魔幻类还是动作类或喜剧类，在制作中都会故意设计一些搞笑幽默的情节。这是因为娱乐性能缓解人们的生活压力；娱乐性是动漫作品诞生的原动力，是影视动漫片尤其是商业动画片存在、成功的本质因素。

　　二、娱乐功能的实现方式

　　（一）喜剧元素

　　戏剧性的故事情节是动漫的根本。1895年由法国卢米埃尔兄弟拍摄的有第一部电影之称的《水浇园丁》虽然只有一分钟，但却有完整的情节：一个园丁在浇水，一个调皮的男孩出现在画面中，他用脚踩住了水管，水流便断了。趁园丁低头检查皮管嘴时男孩恶作剧的把脚缩回去，水猛地喷出来，喷到了园丁脸上。园丁一下子被惹恼了，满院子追赶这个小混蛋，最后终于抓到并教训了他。电影如此，动漫也是如此。动漫的故事情节要充分体现动漫的特性，不但情节要充满戏剧性，要夸张而且还要充满无限的想象。动漫突破了真人实拍电影的局限性，具有更大的创意空间。美国皮克斯动画公司的创意水平，从《玩具总动员》《虫虫危机》《怪物公司》到《海底总动员》都有创新的意识和丰富的想象力。他们讲述了完全不同的世界的故事，如《怪物公司》中小孩的尖叫竟然是怪物世界的能量来源，而门是连接那个世界的桥梁，还能把门当做过山车，等等，充满着无限的创意。皮克斯的动画具有勃勃的生命力，正如他们曾经总结说：发展一个故事就像考古一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后不断挖掘直到发现。这使得皮克斯也得以成为领先动画公司。生动有趣的故事是制作出生动、活泼、精彩动漫的前提。

　　幽默是生活和艺术中的一种特殊喜剧因素，让故事更有趣地进行。幽默的角色经常是滑稽角色并起到衬托主角、调节影片节奏及气氛的重要作用。能给人留下深刻印象，笑料百出。幽默的角色设计在《冰河世纪》中更是表现得淋漓尽致，所有的角色不管是庄是谐都能给人以欢笑。首先是贯穿始终的松鼠对松果的坚持不懈引发故事开始。其次是三个好朋友：猛犸象曼尼，体型壮硕毛茸茸的，心地善良却对人尖酸刻薄；剑齿虎迭戈长相凶恶，话不多往往是插话或接言，但总是语出惊人；树懒希德总是喋喋不休，一副乐天无忧的样子，实际上却是自卑得很。这三只格格不入的动物出乎意料地走到了一起，一路上幽默不断。三是各部中加入的主要故事角色人类婴儿、长毛象女孩及负鼠兄弟、霸王龙及独眼鼬鼠等。四是各部中涉及的角色，如丢了蒲公英的犀牛、还不会“绝种”的象爸爸一家以及等待尸体的秃鹰等，都让故事笑声连连。幽默的语言交互也为动漫增添了不少色彩。如《蜡笔小新》中说话者与听话者对语言的认知不同，人物对话便产生了幽默。如，小新问鱼铺老板“有酱油卖吗？” 得知没有，再问“有芥末卖吗？” 答案还是没有，小新发火了，说“什么都没有还敢开店”。小新特定逻辑及表情让人忍俊不禁。

　　夸张的动作表情及变形是动漫特有的优势。动漫具有为观众所接受的非真实情境的优势，动漫中能够随心所欲地实现动漫形象的夸张与变形。熟悉的动物或角色变得不寻常，能让人获得惊奇的快感和娱乐，符合人们对奇异景象的期待。变形是动漫艺术的形式特征，是对涉及对象的某几个特征的夸张达到了过分的地步，以致完全破坏了对象的整个形体的比例，达到娱乐的效果。《猫和老鼠》经常出现汤姆发生完全变形，观众也被这种新奇有趣所吸引，忘记了生活的规律、常识，沉浸在动漫的世界中。

　　（二）认同感

　　人们都乐意接近自己熟悉的人和事物，对动漫也是如此，动漫中传递出的文化、形象等需要获得观众的认同。

　　首先，影视动漫片要与时俱进，体现流行文化。娱乐传递着流行文化同时自身也促进了流行文化的形成。流行文化全面影响着我们的生活，它已经成为社会中的非常富有生命力的东西，在生活中无处不在，重新构建我们的文化。如《喜羊羊与灰太狼》中出现“神马”“浮云”等流行文化用语，让人开心一笑感觉到动漫讲的就是我们身边的事，让人产生强烈的真实感，更容易理解和接受。观众在获得愉悦的同时，于轻松状态中接受动漫中传递的其他语言甚至思想并进行模仿。人们对动漫的模仿行为又催生了新的流行语言等流行文化，所以动漫在体现流行文化的基础上，还能引领流行。

　　其次，影视动漫要符合当下观众的审美观。我国传统动画注重艺术，注重渲染如诗如画的境界，但是现代社会人们的审美情趣发生了很大的变化。特别是青少年自小接受海量信息、数码影像等，他们不习惯缓慢的节奏，更喜欢动感以及直接的刺激。如我国经典动画片《小蝌蚪找妈妈》，在现在更多的时候是以艺术片来欣赏。我国有许多动画片取材于经典文学作品和传统故事，但主要是以将传统故事讲述清楚为目标，如《三字经》作为教育用动画等就是如此。通过这些动漫，我们通过影像看到了这些故事接受了教育，而非进行娱乐，无论成年人还是儿童并未真正对其产生兴趣。动漫需要表达更接近现代人的思维方式和行为方式。如我们清楚木兰代父从军，但如果动画片中完全忠实于历史，那基本上就不具备娱乐性，倒是美国动画《木兰》通过我们替父从军的花木兰，通过有趣的故事情节给我们展示了一个努力实现自我的女性。这符合了现代人的思维方式，受到了人们的欢迎。以现代人的眼光进行展示，赋予它时代意义，动漫片才更有市场。

　　第三，形象的认同感。观看影视动漫的大部分人是青少年以及成人，他们更加关注与自身关系密切的社会现实。如《大耳朵图图》《大头儿子小头爸爸》等就非常受儿童及其家长的欢迎。它们以家庭生活为核心，讲述的家庭，基本上代表了普通家庭的格局与特色，动画由许多小而有趣的故事组成，小朋友和成人都能从中得到快乐。由于网络的普及，即使是有严格的“限播令”，越来越多的青少年，特别是高年龄段青少年，可以通过互联网或购买光碟等方式获得其他国家的优质动画片，进而排斥国产动画，并对他国动画产生深度认同。也有一些较为优秀的国产动画如《兔侠传奇》《宝莲灯》等，但在国际优秀动画前却显得不够成熟。我国动画中以传统故事为题材的动画比较多，而以青少年为题材的动画很少，受欢迎的就更少了。动画片市场定位不能都集中儿童，否则观众群体会越来越窄甚至失去立足之地。动画需要从题材、文化等角度吸引大龄青少年观看和喜爱。《灌篮高手》能受到青少年的喜爱，与它展示少年故事分不开，《千与千寻》也是讲述了青少年自己的故事。动画中讲述的是与观众身份一致的主角的故事，能在更大程度上吸引观众对动画感兴趣。

　　三、结 语

　　人们通过动漫找到了情趣和快乐，找到了童真童趣，释放了压力。那么蕴藏在故事情节中的主题，会被观众自己发掘出来。所以动漫作品需要重视其娱乐功能，具有娱乐性的动漫能潜移默化地影响其观众。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期