宫崎骏动画语言背后的创作心理研究-电影论文

　　一、角色成长模式背后的平民意识与对平凡人的礼赞

　　纵观宫崎骏动画塑造的人物，有着感情唯美至上的倾向。他的作品《天空之城》《魔女宅急便》《风之谷》《龙猫》《侧耳倾听》《猫的报恩》等，都有着对友谊、真情的追寻以及对美好心灵的赞美，给观众更多的感悟与体味。另外，他的动画作品，注重对人物心理的细腻刻画，有着非同寻常的心理穿透力。而且他作品中的反面人物，并没有一坏到底的纯恶人，而都是一些有着复杂感情倾向的多面人，更能给人以真实感。特别是他动画作品中的男女主角，大多是乐观而风情、纯真并纯情的少男少女，他们虽然平凡，但更能引起观众的共鸣。正是在这种感情至上、主人公纯情的模式下，宫崎骏传达了一种“平凡人最真诚”的信念。我们普通人对超自然力量的渴望，其实更多的是一种梦想。而宫崎骏则在他的动画作品中告诉我们，超自然力量并不能给我们带来真正的幸福，而只是短暂的虚荣心满足，有时更多的是带来苦恼。正是在这样的故事叙述模式中，特别是对感情与美的追寻中，充分反映了宫崎骏创作的平民意识与对平民的礼赞。

　　宫崎骏曾剖析过自己这样的心迹：“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐。”如他的作品《猫的报恩》，叙述了一个17岁的女生小春拯救了猫国的王子，但在经过一系列的变故后，小春感受到了猫国的情谊，特别是猫国要小春做王妃，以至于小春留恋猫国而不愿意回到人间。这样的精巧构思，细腻反映了小女孩的梦幻心理。事实上，宫崎骏的动画接近普通人的生活，人与人之间的感情趋向纯真化，塑造的人物都比较“真诚执著”，让观众感悟到了其重理想精神、轻现实物质的创作模式。宫崎骏作品里的亲情、友情、爱情等内容，纯粹而没有杂质，来源于现实，却又高于现实。甚至有时会充满田园牧歌式的情调，让观众从喧嚣的尘世中感悟人生的真谛。

　　这样的创作心理，为宫崎骏带来了巨大的商业成功，也深化了其动画的艺术内涵。也正因此，他的动画感染了全世界，被国际社会公认为“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”。

　　二、在人与自然关系的探索中，传达出一种忧患意识与生存渴望 宫崎骏的动画，有着天马行空的想象力以及对人类自身的追寻和拷问，无论是《千与千寻》里对人性贪婪的刻画及社会大环境污浊不堪的影射，还是《龙猫》中对人与自然、人与人之间浓浓温情的赞美，抑或《哈尔的移动城堡》中对勇气和爱情的褒扬，都充斥着一个智者“先天下之忧而忧”的忧患意识和人文关怀。他的影片用一个“爱”字贯穿始终，在一幅幅生动逼真的画面背后，是人类正在逐渐缺失的梦想和希望。如果分析他1984年出品的《风之谷》，虽没有《千与千寻》的宽广和深邃，但作为宫崎骏最早期的一部作品，无论画面的精美和影片本身带给我们的思考，都足以令人惊艳和膜拜。正如宫崎骏所说：“在做《风之谷》之初，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。”

　　《风之谷》以假想人类即将面对生存危机的未来作为时代背景，讲述了一个人与自然、人与人之间应该如何和谐相处的故事。影片开始就为我们呈现了一个理想的乌托邦，在弥漫着瘴气和时刻面临被巨虫威胁的地球上，有一处未被染指的地方，那就是“风之谷”，这里的民风天然纯朴，田原美丽丰饶，人民过着安静祥和的生活。然而令人愤恨的是，就是这样一个与世无争的世外桃源，仍逃不过人类无知与贪婪的践踏。事实上，宫崎骏的动画里几乎都有一个真诚勇敢的小萝莉，《风之谷》也不例外。身为风之谷小公主的娜乌西卡，有着天使般的亲和力，她以自身的良善和无畏周旋于人类、自然和动物之间，驾驭着白色的滑翔机御风而行，似一只在蓝天翩然飞翔的和平鸽，给人类带来和平的福音。

　　从宫崎骏的动画中，不难看出苍穹无际的神秘感和对自由飞翔的向往意识，这在给予他曼妙灵感的同时，也赋予了动画灵动宽广的灵魂。影片中，在风之谷的明亮平和与腐海的阴郁污浊相互映衬里，在娜乌西卡的真诚善良与多鲁美奇亚公主的残暴贪婪相互对比中，架构了一个层次分明、立体生动的故事场景。还有那些临空飘落的植物孢子，如雪飞舞，一只只飞翔的奇特昆虫，遍地的黄沙，俏皮的小狐松鼠等，使影片充满童真童趣的同时，披上了一层童话般的浪漫色彩。跟所有宫崎骏的动画一样，《风之谷》在让恶的火苗毫无遮拦地燃烧的同时，也播撒下善良和希望的种子。可以说，他的动画片中，总是在一阵肆无忌惮的燃烧过后，势必会迎来一片青葱的翠绿。这绿色是希望，是爱，这也正是我们喜欢宫崎骏的原因所在。

　　三、飞行梦想与救赎情结，铸就了宫崎骏动画的浪漫情怀与拯救意识 飞翔、幻想、青春、环保，这是宫崎骏所有动画里贯彻的一种风采。《天空之城》与《风之谷》中，飞行器成为主人公最重要的道具，并以自己的生命捍卫领土；而《红猪》中的红猪侠，堪称是作者的自我写真。他豁达幽默，在天空的飞翔中度过了自己灿烂的大好年华；他的每一次飞翔，都显示了宫崎骏对自由的渴望与赞美，对纯真人性的尽情歌唱与真心讴歌。再看其动画中的少女kiki，在学习飞翔、追求自由中慢慢成长成熟。更不用说《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《千与千寻》等经典名作，更是在生命的流动中品味人生，由此表现的浪漫情怀颇为动人。

　　需要注意的是，宫崎骏的动画具有普世的特征。他故意不用自己国家的人名，故事发展也不放在日本本土。他想超越自己狭隘的民族性，对所谓的民族特色做出反思。他想到的更多的是如何传达自己对人类命运的普遍思考，这也许是他能够得到世界公认的原因之一吧。他还对人性中的弱点，给予了深刻的洞察。特别是人类心中的贪欲以及对地球的无休止索取，成为宫崎骏一生都在鞭笞的主题之一。与此同时，他非常喜欢田园牧歌式的青青世界，喜欢人性中的清纯、憨厚以及诚实、正直的美好品行。而这一切，正是对现实污浊世界的投射。

　　也正因此，在宫崎骏的动画世界里，他在很多细节上表现出了对小镇以及乡村的至爱。在这里，人与自然和谐共处，良辰美景让人流连忘返。更重要的是，他还描写了各种各样的动物，花鸟虫鱼衬托在蓝天白云之下，清清河流蜿蜒穿过茂密的森林。在《风之谷》中，宫崎骏让热爱家乡的村民吟唱出华美的篇章：“如谷之歌，扎根土里，与风共存，与种子越冬，与鸟歌唱。”其背后传达的，正是一种对美的追求和向往，而这样的情怀，无形中提升了其动画的审美情趣与审美意识，同时也提升了动画这种艺术的美的品味，从而对动画的发展做出了卓越的贡献与创造。

　　在这样的浪漫情怀中，宫崎骏对他所塑造的人物还突出了一种拯救意识。可以说，救赎既是其动画的一个动人主题，也是推动其故事情节走向高潮的重要法宝。娜乌西卡救村民、救荷母，最终也救了敌人，救了大家，最终救了自己，故事情节在拯救中达到了真正的高潮。而在《千与千寻》中，经过千寻的努力，钱婆婆饶恕了白龙，并解除了宝宝的咒语，而千寻最后也回忆起了白龙的名字，获得了自己身份的认同与发现，并最终用爱实现了灵魂的救赎。千寻拯救了父母，拯救了这个世界，更重要的是她用真诚与勇敢，用爱的心灵也救赎了自己。

　　可以说，面对着危机日显的地球，面对着日益堕落的人类，面对着动物灭绝的印记，宫崎骏坐卧不安。他想在他的动画世界里，实现自己的拯救梦想，想在天地的胸怀中安放自己的激情，想在艺术的天地里唤醒人们的麻木，想在儿童的世界里培育新的一代人。而他的动画风靡世界，得到了无数人的喜欢与敬仰，崇拜与欣赏，这也许是对他最大的安慰吧。更重要的是，宫崎骏的梦想，正在成为人类的共识：越来越多的人开始注意我们的地球，开始追寻人生的真谛，开始向自由与文明的世界里进发，这才是宫崎骏动画创作的最大意义。

　　最后笔者想说的是，宫崎俊对动画的态度非常纯粹，是世界少数真正把动画当做自己全部生命的艺术家之一。他把自己的一生奉献给了动画事业：生命的感悟、人生的感喟以及对世界的哲学认识，包括对孩子的期待，对人类明天的忧虑全都融汇在了心血铸就的动画之中。而在我们的国家，电影的商业化现象日益严重，商业营销成为电影中的显学，票房成为决定电影生死的关键。于是，媚俗恶俗的影视大行其道，穿越戏说之风甚嚣尘上，卧底假夫妻等套路纷纷登场，从而给我们的动画创作造成了不良的影响。而且我们的动画，说教意味颇浓，对儿童的吸引力堪忧。如果我们能够像宫崎骏那样，在注重艺术的基础上揭示人类所面临的普遍困境，在艺术化的描写中实现票房口碑双丰收，则中国动画才有希望，这才是宫崎骏动画对我们的最大启示。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期