电影《金陵十三钗》的艺术价值分析-电影论文

　　一、彰显死亡与新生的主题

　　毫无疑问《金陵十三钗》是一部完完全全的张艺谋式电影。其慢摇镜头的使用，大量色彩的铺陈，处处都突出了作品的特色。教堂顶端的彩色玻璃、妓女们香艳的装束、被摔碎镜子的流光……在色彩方面张艺谋仍旧是一如既往的无比自信，光影世界里的这一切不输于《十面埋伏》的舞动。在这里，先不谈张艺谋对于南京大屠杀这段历史的处理。仅就其作品本身而言，张艺谋力图通过《金陵十三钗》讲述救赎主题，这也是其作品的艺术价值之所在。女学生一直是影片中所有人物的保护对象，包括李教官带领的教导队、身为殡葬师的假神父、教堂伙计以及那群被女学生看不起的妓女。就表面而言，女学生是所有人的救赎对象，然而进行深入探究不难发现，所有人通过拯救女学生性命完成的是自我救赎。

　　（一）殡葬师的精神救赎

　　殡葬师米勒是影片中的中心人物，所有的救赎都是以他的存在为前提的。然而，他并不是一开始就以救世主的形象出现的。从他初入教堂的种种行为可以看出，他只是一个放荡不羁、落魄无奈的美国人。面对战争，他无力做出任何反抗，连顺从也显得手足无措。影片最初，面对日本士兵的追杀，他只能一味逃跑。眼看无法逃避的时候，他拿出那张满是英文的布，紧张地解释自己是美国人不是士兵。即便是这样，他仍旧难以逃脱被杀的命运。这也是米勒最初的形象，等待救赎。他的幸运帮他逃过一劫，和两个学生一起来到教堂。在教堂里，玉墨希望利用米勒美国人这一身份帮助大家。很明显，米勒一开始是不答应的。然而在面对随后出现的日军时，米勒意外发现他身上的牧师袍有可以助他保命的功能。随着一个女学生在他面前惨死，他开始试图拯救女学生。

　　当米勒的心理转变之后，他逐渐以一个救世主的形象出现。利用女学生父亲带来的工具修好卡车，与玉墨谈心解开心结，用别扭的笑颜安慰学生……从这一切行为来看，米勒是所有人的救世主，然而探究米勒真正的内心，可以发现他拯救的其实是他自己。在战争背景下，米勒只是一个麻木的逃亡者。即便是“从小接触天主教，但也只是在喝醉时才会说祷告词”，更别说他对真正的神父根本不存在哪怕一点点的敬意。不仅仅是在西方生活的落魄遭遇造就了米勒，还有战争的洗礼，使他不得不麻木。面对只能依靠他的女孩以及女人，他的人性意识开始觉醒。在拯救学生生命的过程中，其实也是米勒的一个自我拯救。他为妓女们化装的过程中其实就是他精神上对天主教的皈依。米勒最终带领女学生胜利大逃亡，可以说是这场皈依的完成。殡葬师真正成为神父，完成自我的精神救赎。

　　（二）妓女们的自救

　　秦淮妓女代替女学生走向不可避免的结局，无疑是本片最大的卖点和催泪点。秦淮妓女们为了改变“商女不知亡国恨”的世俗看法，去做一件“有情有义”的大事，因而毫不犹豫地选择了死。在前期宣传中，电影的相关主创人员无一不为妓女们的行为打下“舍生取义”“爱国主义”等烙印。《金陵十三钗》出品人张伟平在接受《瞭望》周刊的采访时说到：“这部电影是以‘救赎’为主题，这个主题在全球能够引起共鸣、达成共识的，又有二战的大背景和人性的光辉，也体现了中华民族不屈不挠的精神。人性的力量是巨大的，这部电影最大的亮点是弘扬了舍生取义。为了别人牺牲自己的精神，这是一部爱国电影。”

　　《金陵十三钗》的主旨是什么？相关创作人员真的表达出他们想要表达的主旨吗？要分析这一问题，首先应该分析“救赎”一词的内在含义。所谓救赎是指使罪恶的人或物脱离出来，强调内心的悔改，精神的升华。纵观整部影片，有罪的人并不是最后活下来的学生，更不是米勒。那么，很明显秦淮妓女牺牲自己的行为不能定义为“救赎”。因为她们并没有“使罪恶的人或物脱离出来”。在叙述影片的时候只能说秦淮妓女“拯救”了女学生们的性命，并不能说她们使女学生们获得了“救赎”。

　　从某一程度来说，秦淮妓女牺牲拯救的不只是女学生，而是另一个自己。从影片的叙述中可知，玉墨并不是生来就是妓女的，她在十三岁的时候，也是一个学生。在教会学校学习六年，英文成绩是全班最好的，被同学们称为“女王”。玉墨在十三岁以前的人生是明媚而鲜艳的。随着岁月的转变，她的人生也走上了截然不同的道路。在教堂里看见十三岁的女学生书娟，玉墨说“我曾经和她一样”。在这里，玉墨看见了另一个自己。她救了书娟，其实也是救了曾经的自己。书娟就是她的希望，她的牺牲其实就是自我拯救，为自己留下渺不可及的希望。

　　（三）女学生的象征

　　《金陵十三钗》中米勒有一句台词是“上帝叫我们人人平等，你说选女孩还是女人”。很多人根据这一句台词批判张艺谋在片中的价值观选择。他们指出，张艺谋通过该影片讨论“是处女的价值更高还是妓女的价值更高”。这一论断无疑是十分荒唐且可笑的。女学生是整部影片中所有人的保护对象。无疑，她们是一个象征意义十分浓厚的群体。十三、四岁的女学生们，说到底，就像米勒多次对日本军官强调的“她们只是一群孩子”。这样的一群孩子象征着的只有一个词——“希望”。

　　诚然，影片在人物设置上刻意将“女学生”与“妓女”形成对照。然而这种对照并不是简单的“纯洁”与“污浊”的对照。她们之间的对照意义更多体现在两个群体未来的对照之上。战争终将结束，当一切尘埃落定，经历苦难的人们怎样过好自己的人生？即便是没有战争，这两个群体的未来之路也是很明显的。在这种对照之下，死亡与新生的对照也就呼之欲出了。

　　秦淮妓女牺牲自我保护的是纯洁的女学生，更是她们希望纯洁的未来。这些女学生的未来，这些孩子的未来，蕴含着秦淮妓女们对自我未来的强烈期许。有一个妓女穿上学生装后，对镜流泪“我也是一个读书人了”。玉墨留给书娟的最后一句话是“替我好好活着”。她们用新的身份死去，留下来的是自己的“希望”。

　　教堂伙计陈乔治同样是孩子，也代表着希望。但他却选择死去，只为留给神父和女学生们更多的时间逃亡。“希望”的消亡并不意味着可怕，而是为了更多“希望”的存在。书娟的父亲用自己的生命换来了通行证，但他却保护了自己的女儿，他的“希望”仍旧留存于世间。女学生们从死亡中新生，也是对苦难中人们新生的隐喻。

　　二、中国电影未来出路的探讨

　　《金陵十三钗》在观众之中广受好评，却受到大多数专业人士的批评，甚至在好莱坞几乎一片恶评。《金陵十三钗》以誓夺“小金人”的高调姿态进军奥斯卡，却遭遇滑铁卢铩羽而归。中国影片难获西方认同，这不由得引起了人们对于中国电影未来出路的广泛探讨。不得不说，这也是《金陵十三钗》的艺术价值之所在。

　　中国电影怎样走向世界？关于这一问题的探讨在中国电影诞生之初直到现在就从未停止。随着全球化的深入，东西方不再局限于商品的交流，开始谋求民族认同感。这种民族认同感是来自于精神层面，艺术作品等自然也就包含其中。中国的电影人通过作品宣传自己的理念，张艺谋就是这其中的先锋人物。在《金陵十三钗》中，张艺谋开始探寻新的道路推广中国电影。

　　张艺谋在《金陵十三钗》中试图运用一种西方人可以接受的方式讲述东方故事。《金陵十三钗》从对白到剧情，乃至影片营销方式，无一不向好莱坞方式看齐。为了美国演员修改剧情、大量的英文对白、各种西方制作团队……《金陵十三钗》的制作团队从影片创作到整体制作流程上都在学习好莱坞方式。可惜，画虎不成反类犬，最终在西方得到近乎一边倒的恶评。神父救人、教堂是避难所、教会女学生象征着纯洁、南京俚语掺杂大量英文对白、西方人拯救苦难的东方人、妓女牺牲肉体获得灵魂救赎、上帝慈悲面对世人……导演张艺谋通过这样的元素讲述了一个完完全全西方式故事。尽管张艺谋本人不承认，但不可否认的是，《金陵十三钗》是一部彻头彻尾的向西方献媚的影片。《金陵十三钗》的失败也说明了中国电影人在创作过程中不可一味讨好西方，更应该有自己的坚守。

　　美国著名电影批评家在《电影》杂志上撰文批评《金陵十三钗》是张艺谋制造的一个混乱、严重缺少平衡、过度炫耀电影商业元素的电影大杂烩。与此同时，《好莱坞报导者》撰文指出：“在好莱坞只有最愚钝的制片人才会在南京大屠杀这样的灾难中注入性成分。”然而，可以发现，情色是《金陵十三钗》创作本身乃至后期宣传的核心元素之所在。

　　《金陵十三钗》的英文译名是《战争之花》，这从某种程度上是为了满足西方观众的想象需求。而影片中过多的情色描写以及情色暗示也成为这部影片的硬伤之一。在战争环境中，不管是妓女还是女学生，只要是女性同胞都会明白，掩盖自身的女性特色是自我保护的一种方式。然而影片中，秦淮妓女们即便是在逃亡中也是妖娆而美艳的。她们抓住一切可能的机会搔首弄姿，散发出东方女性所独具的性感妩媚。在影片的营销策略中，也是充斥着大量的情色元素：海报上的酥胸半露、互动中的美女合影、花絮中的床戏……这一切也是告诉中国的电影人，看似简单的宣传策略的选择也是影响影片成功的一个重要元素。

　　三、结 语

　　《金陵十三钗》的艺术价值是应该从正反两个客观方面来看的。就作品本身而言，它是一部优秀的商业片，有票房作证。然而它却不是一部优秀的艺术片，它对于南京大屠杀简单粗暴，甚至疏远克制的描写态度是它失败的主要原因。即便如此，也应该通过发现其内在的艺术价值促进中国电影的长期发展，这才是中国电影人应有的态度。

文章来源于《电影文学》杂志2012年16期