从电影《宿醉》看世界后现代文化景观-电影论文

　　一、《宿醉》的无深度性

　　后现代主义主张削平深度，在分析研究某一文化或者现象时主张回到一个浅表层上来；现代性理性在纯粹肉身欲望的冲击中，已经成为碎片，并遭遇到非理性意志的全面侵占，纵欲享乐的虚无人生观成为整个世界的基本原则。《宿醉》可以说创造了票房和口碑的神话，一部普通的喜剧片能有创意地抓住男人世界最普遍的宿醉进行题材创作，让男人都喜欢看，并成为大学生的必看电影，用精妙的细节营造悬念并充满着带点恶趣味和黑色幽默的R级喜剧电影。该电影表现的正是单身派对如何刺激感官，如何令人身心愉悦，宣扬了纸醉金迷的生活方式，炫耀了性欲的自由释放。

　　（一）对感官享受的宣扬

　　现在世界盛行的是对理性本身的反动，而事实上理论家们又找不到取代理性之物，于是在思想的空场中，理性日益丧失其合法性。人们在日常生活中也日益重视偶然原则、赌博原则、机遇原则，于是抛弃理性标准成为这个时代的思维惯性。《宿醉》选取了日常生活中的一个小片段——单身狂欢派对，进而展开叙述，中间穿插无厘头、荒诞的内容，充分展示了生命之轻的方面。它之所以获得成功是因为电影、电视造成的巨大冲击力、晕眩力已成为审美主导潮流，它为现代人看见和想看见的事物提供了大量优越的机会，这与当代观众渴望行动、参与，追求新奇刺激、轰动效应相合拍。《宿醉》在一定程度上宣扬了纸醉金迷的生活方式，准新郎道格的岳父的豪车、凯撒宫（酒店名）小别墅的奢华享受、露天浴场的无限风光、拉斯维加斯一夜暴富的诱惑等在一定程度上充当了广告，成为对观众的一种间接召唤。影视欣赏属于审美再创造活动，它除了依靠丰富多彩的艺术形象来唤起观众的审美感受和情感活动之外，观众又依据自身生活阅历、情感体验、思想认识等，准确细致地把握住影视艺术作品的内涵，实现情感共鸣和心智交流。观众追随《宿醉》的主人公经历了兴奋、迷茫、历险之后生活归于平静，但并没有发现电影有什么明确的主题，它不需要大脑去费力地思索，也不需要对大多数人来说太过吃力的艺术想象，或者什么过于高深的艺术鉴赏力，观众只需全身心地投入一场猎奇派对。电影的高票房反映出电影广泛的群众基础，观众在主人公的故事中不自觉得投射了自我的影子与印记，在电影角色中间去寻找自己的镜中影像。

　　（二）自由性欲的炫耀

　　很多人把《宿醉》定位为性喜剧，“性”也的确是整部电影的一个关键词。性解放以来人们对于“性”的态度已经越来越宽容，但是《宿醉》更是顺应时代潮流，把性提到了可以“炫耀”的高度，这可以理解为在经历了一千年的清教传统之后，人们给身体和性解放套上卫生保健学、医疗学的光环，使“性”作为自然本能变得名正言顺。但丹尼尔?贝尔认为，后现代社会中人所具有的两种体验世界的方式均造成心理危机：外部世界的迅速变化导致人的空间感和时间感方面的错乱；而宗教信仰的泯灭，超生希望的失落，以及关于人生有限、死后万事空的新意识则铸成自我意识的沦丧。身体的满足成为灵魂逃亡的最新形式——休闲本身的意识形态，集体性的身体“指导性自恋”，成为今天社会欲望再生产的无穷宝库。休闲并非是对时间的自由支配，那只是它的一个标签。在错觉的年代里，身体的外表前所未有地成为虚假的美丽修饰，身体策略成为刺激生命原始欲望的方式。人由于自己的“处身性”，人的本质不再是一些抽象的形式原则，而是充满肉体欲望和现代感觉的“生命”，身体已经从“面容之美”表现走向了“躯体之力”的表现，从精神意向的呈现走向了欲望肉体的展示。身体成为肉体性、享受性和存在性的证明，脸逐渐被肉体取代。《宿醉》中艾伦在高速公路上试图调戏小女孩，文静的小女孩做出了骂人的手势，此手势与性有关，可见“性“早已不再是社会的禁忌语；一对男女在电梯里调情被主人公撞到，性事已经泛滥到了公共场合；拉城被称为“邪恶之城”的原因之一就是那里的脱衣舞很有名，人们到了拉城可以狂欢，可以纵欲，而事实证明主人公们的纵欲的确到了“登峰造极”的地步，菲尔竟试图用性来征服泰森的老虎；生活归于平静后，四个主人公把拉城纵欲的照片当作财富来分享，可见性的确到了可以“炫耀”的地步。《宿醉2》沿用的仍然是《宿醉》的框架，只不过地点和情节稍作变化而已，“性”仍然是其中的关键词，人们在放弃了最终的生命价值承诺以后，开始在消费社会中充分地享受身体欲望的放纵。
　　影视艺术在一定程度上反映社会现实，但是作为文化商品，解构主义后现代主义对其加以权力运作，不断颠覆着各种社会秩序、文化禁忌，张扬造反的文化嬉皮士和大众丑学。观众更相信现代技术逼真再现的“现实”，影视中的人物成为观众仿效的对象，镜头的血腥感成为刺激都市人惰性生活的兴奋剂，欲望写作和激情戏成为感官压迫和解放的动力，传媒调动一切手段刺激人们放纵自己的欲望，挑动身体感觉、本能情绪，行下器官的后现代手法日渐满足人们的窥探欲。

　　二、《宿醉》中的文化杂糅性

　　（一）消费社会的冷漠

　　现代社会被称为消费社会，商品的价值已不再是商品本身能否满足人的需要或具有交换价值，人们在消费商品时也已不仅仅是消费物品本身具有的内涵，而是在消费物品所代表的社会身份符号价值。诸如富贵、浪漫、时髦、前卫、归属感等象征衍生价值就像异灵附身于商品上，散发出身份符号的魅力魅惑着消费者，消费者在一种被动迷醉状态下被物化成社会存在中的符号——自我身份的确认。文化已经商品化，文化只有成为商品进入市场，才能被炒作和关注，实现预期的经济效益，影视已经发展为成熟的产业，它的最终目标为票房或收视率，为了达到这一目标，影视将其娱乐性特点发挥得淋漓尽致，给观众以审美娱乐，以获得观众的认可。影视公司为了短期利益，对文化进行疯狂炒作，以刺激观众的视听，哪怕仅仅为了引起观众纯粹的感官快感，而炒文化具有负效应，使人们再也没有心灵对话和审美沉思的可能，只能跟着影视的感觉走，跟着广告的诱惑去选择，跟着影视之星去潇洒。表面热闹的画面其本质是将虚设和冷漠作为其性格，其外热内冷的冷漠性表征出现代社会意识形态话语的冷漠性，并以其内部和外部的巨大反差显示了空隙的界限。《宿醉》正是揭示了消费社会的现实，四个主人公对拉城充满幻想和期待正是传媒炒作的结果；体验豪华酒店的别墅时还要确认一下凯撒大帝是不是真的曾经住过“凯撒宫”，他们不是从务实的层面去体验生活，而是超出自己的能力之外去享受一掷千金的潇洒；电影意图展现甚嚣尘上的狂欢，背景音乐也充分调动了观众积极参与的热情，但却无意间暴露了人与人之间的冷漠。人们相互之间脏话相向，教师菲尔下课后迫不及待地离开教室，当同他打招呼的学生是不存在的；艾伦甚至不允许一个路人看一眼他父亲的车，观众可能只关注了艾伦语言的诙谐而忍俊不禁，但异地而处，如果观众处在那个路人的位置，便不会觉得可笑，而会觉得受到了侮辱。牙医斯图与女友到了谈婚论嫁的当口却发现其实相互之间没有爱情，只有欺骗和冷漠。

　　（二）文化霸权的合法性

　　电影《宿醉》成功塑造的形形色色的次要人物给观众留下了深刻印象，并把一些次要人物保留到了《宿醉2》中。一些敏感的观众最初可能沉浸在一片虚假的欢乐中，但很快就会发现自己的感情受到了侵犯：白人道格是帅帅的准新郎，而黑人道格是毒贩子；亚裔人第一次出场竟是赤身裸体地从汽车后备箱里跳出来，对主人公们疯狂殴打，观众对此人的结论是“变态”，而事实证明此人的确是混迹黑社会，满口脏话的娘娘腔；促成牙医斯图婚姻的小教堂不是传统庄严的教堂，而是任人纵欲的声色场所，其中的东欧裔牧师更像皮条客；电影的主人公毫无疑问是四名男青年，女性要么是主人公性欲发泄的脱衣舞女郎，要么是虚伪无情的荡妇，她们或被男人们轻视、利用，或被男人们抛弃。以上种种表明电影中包含了大量有关种族、性别、等级的内容，而电影的主旨是给观众带来视听冲击以达到票房目标，事实证明电影获得了成功，观众对于其中的负面内容似乎无动于衷，黑人道格被几次提及“黑人道格”后，仅仅表示了一丝不悦，电影中白人文化的文化霸权似乎已经被置于合法的地位。

　　影视艺术的发展能够促进世界上不同民族与国家之间的交流，我们观看不同国家与民族的影视作品时，不仅会领略到浓郁的异域风情，还会感受到这个民族特有的文化心理与价值观念，清醒地意识到主流文化对他者文化认识的偏见和扭曲，娱乐性的重视要以社会标准为前提，色情、暴力等低级内容会造成社会危害。

　　三、结 语

　　电影《宿醉》作为现代消费社会的产物，充分体现了后现代文化语境去中心、无深度、跨学科、内容杂糅等特点。然而，观众在娱乐之余不能忽视电影所宣扬的负面内容，如注重感官刺激、炫耀性欲等，要学会批判解读电影中所体现的现实的冷漠和文化霸权，切忌崇洋媚外，全盘西化并吸收。

文章来源于《电影文学》杂志2012年16期