女性主义视角下的《暮光之城》-电影论文

  　　一、《暮光之城》的审美风格：阴柔

　　《暮光之城》系列电影改编自美国女作家斯蒂芬妮?梅尔的小说，其中《暮色》的编剧梅丽莎?罗森伯格和导演凯瑟琳?哈德威克都是女性。在已经上映的《暮色》《新月》《月食》《破晓》四部曲中，《暮色》是最受女性影迷追捧的一部，也是最具有阴柔气质的一部。

　　“阴柔”和“阳刚”属东方美学的范畴，与西方美学范畴相对应的，是“优美”与“崇高”。而“阴柔”，常常是女性之美的代名词。虽然男性导演也可以将电影拍得细腻优美，女导演也有凯瑟琳?毕格罗这种钟情于“男人”题材的，但大多数女性导演还是以拍摄细腻优美的文艺片见长。作为一部女作家、女编剧、女导演打造的“半边天”电影，《暮色》更是将这种阴柔气质发挥到了极致，使影片呈现出精致、优美的特质。

　　《暮色》发生的地点，是美国福克斯边缘的一个终年阴雨的小镇。影片大量使用了蓝色滤镜，使整部影片呈现出暗蓝的色调，从而加强了这种浪漫、纯净又略带忧郁的感觉。故事发生的场景，又多设定在绿色的丛林和草地等优美的自然景观中，再加上潮湿的阴雨天气，画面整体风格纯净、柔美。与此同时，影片主题音乐风格柔美抒情，与画面达到了完美的统一。为了不破坏这种精致唯美，影片的杀戮、打斗场景也处理得十分含蓄，以至于第三部《月食》导演大卫?斯莱德声称，将在第三部中加入精彩的打斗场面，吸引更多男性观众的眼球。而事实证明，最具有阴柔气质的《暮色》仍然最受女性观众的偏爱。

　　在后几部中，可能是由于男性导演掌镜的原因，电影在整体色调、演员化妆、打斗场面的设计等方面都多了一些阳刚之气，但其阴柔婉约的内在气质与《暮色》仍属一脉相承。《暮光之城》的爱情是含蓄、隐忍的：吸血鬼嗜血的本性带来的致命危险总是与爱德华对贝拉深挚的爱如影随形，这使得他们的爱情总是伴随着欲望的压抑，这种情感热烈深情，却又若即若离、欲说还休，有如柳永词一般细腻婉约。与此同时，电影又从贝拉的视角描述贝拉与狼人雅各布的三角恋情，将青春期少女的敏感、犹豫不决，在友谊与爱情之间的挣扎娓娓道来，细腻真挚，优柔婉转。

　　二、女性主义创作：叙说女性自己的故事

　　女性主义电影理论的代表人物克莱尔?约翰顿在收入《女性电影笔记》一书中的论文《作为反抗电影的女性电影》中说，在意识形态化的影像操作中，女性成了一种抽象的实体。她们在电影中承担符号功能，在整个由男性主导的符号系统中，只是作为“对男人有意义的形象”而存在，“在很大程度上，作为女人的女人依然是缺席的”。在否定传统女性电影理论的同时，她还寻求进行女性主义电影创作的可能性，使得女性的欲望在银幕上成为可见的。女性主义学者安奈特?孔也认为，在电影中，女性通常被社会结构成男性主导世界的“他者”或“圈外人”，女人无法说自己的故事，因为影像是被男性控制的。从女性主义创作的角度来说，《暮光之城》忠实地还原了很多人少女时代的梦想，讲述了女性自己的成长故事。

　　（一）还原少女时代的梦想

　　《暮光之城》的创作起因，就源自原作者斯蒂芬妮?梅尔少女时代的一个梦境。吸血鬼和凡人的爱情，在以往的吸血鬼电影《吸血惊情四百年》和《黑夜传说》等片中早已有之，但《暮光之城》借了吸血鬼和凡人爱情故事的外壳，将女性心中最完美的爱情模式，忠实地复现了出来。苍白平凡的女主角；英俊迷人能力不凡的男主角；真挚热烈又不为欲望左右的爱；素食吸血鬼家族优雅洁净的道德观和对女主角无私的接纳保护……《暮光之城》忠实地还原了大多数女性少女时代的爱情梦想，不管是丑小鸭变成白天鹅也好，灰姑娘与白马王子也好，无论这样的梦有多么不切实际，它是很多女性心中永远保留的一块洁净的圣土。

　　很多男性观众认为，电影内容苍白，耽于幻想，剧情做作；甚至有极端者斥之为“弱智”“脑残”“低俗矫情”；原作者斯蒂芬妮?梅尔也因其家庭主妇的身份遭受攻击。除却对艺术性高低的评价不论，这种贬低体现了男性作为第一性主宰话语权的优越感。自《阳光灿烂的日子》中马小军们在高昂的《国际歌》声中举着砖头拍向别的孩子的脑袋，到《教父》中为争夺权力你死我活的厮杀，男人们似乎一直钟情于权力的争夺和暴力的宣泄；而完美纯真的爱情，永远是女人们钟情的主题。正如女人不理解男人为何对血淋淋的暴力场面如此着迷；男人也很难理解女人为何耽于看似不切实际的爱情幻想。男人们欣喜地看着自己的梦想在银幕上重现，却对银幕上女性的梦想嗤之以鼻。

　　豆瓣影评网一位叫“呼小吸”的网友的评论代表了很多女性观众的心声：“作者与诸多女人一样，她将梦一一写出，这是个温情的也值得一看的电影，比那些发誓反映重大问题和人生观的电影更贴近我们，因为这记录了每个普通女人曾经关于男人的梦想，这些梦想在现实中支离破碎，逐显幼稚可笑。可是在电影里它娓娓道来，深情动人。”

　　（二）女性的救赎和成长

　　《暮光之城》中不只表现了缠绵悱恻的青春爱情，还原了女性内心深处的梦想，而且通过爱情主线的讲述，展现了女性自身的救赎和成长。在这里，女性不再是被动的、等待救赎的形象，而是从一个苍白、弱小的女孩逐渐成长为自己命运的主宰者和他人命运的保护者。

　　故事中数度出现“美救英雄”的场面：在第一部中，贝拉还是一个胆怯、弱小的女孩，但为了使吸血鬼远离她的爸爸查理，她远离福克斯，去了凤凰城；电话中她听到妈妈的声音，误以为妈妈被吸血鬼劫持，孤身前去营救；第二部中，她为了挽救爱德华，勇敢地去和吸血鬼的皇族对峙；第三部，在狼人和吸血鬼的对决中，狼人处于不利的状态下，她用锋利的石片划破手臂，让鲜血流出，从而引起吸血鬼的注意，扭转了战局；到了第四部，她经过人生的历练及经验的叠加，最终成为一举定乾坤的人物。

　　三、人物形象的塑造：“看”与“被看”

　　《暮光之城》系列电影遭受诟病的一个重要原因，是男女主角形象的塑造。在大多数男性的眼光看来，女主角的形象实在是太令人失望：平板的身材、不伶俐的口齿、不会追求时尚，外表虽也算是美丽，但与一般男性期待的“女性魅力”差距甚远……这样的一个普通女孩，却承受着雅各布和爱德华一往情深的爱，难免让很多男性观众觉得难以理解。而男主角爱德华，被很多男性观众讥为“小白脸”，除了会摆pose、耍酷之外一无所长……“把一个传统美学视野中如此无作为无英雄气概只有儿女情长的奶油小生作为主人公，一味地迎合女性观众。可是只因为长得帅就可以承受生死之爱，这让大多数男性不屑。”

　　劳拉.穆尔维在她著名的文章《视觉快感与叙事性电影》（1975）中指出，电影观看机制中“看”这个动作所联系起来的三个主要元素：女人作为被看者，银幕内和银幕外（设定的观众）的男人作为看的承担者。“在一个由性的不平衡所安排的世界中，看的快感分裂为主动的/男性和被动的/女性。起决定作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示，她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力，从而能够把她们是具有被看性的内涵。”

　　然而，在现实中，男性并不永远是主动的、看的主体，从女性的视角来看，男性形象也同样具有被看性的内涵，虽然这种“被看性”的评价标准与男性眼中的标准有明显的差别。《暮光之城》中男性形象的塑造，是为了迎合女性的“看”。在大多数女性看来，爱德华是其心目中最完美的情人形象：如古希腊雕塑一般完美的面孔、修长的身材、如同贵族般苍白的皮肤，超人一般的能力…… 对此，媒体的评论虽有些刻薄，却也反映了事实：“《刀锋战士》《黑夜传说》的观众群显然以年轻男性为主，而《暮光之城》却把全美国的青少年女性都拉进了影院——男主角还没出场，满场的女中学生已经一片尖叫了。刻薄点说，吸血鬼电影终于从男性意淫的对象进化为女性意淫的对象。”

　　而女主角贝拉的形象，虽在男性观众眼中没有什么吸引力，但却让女性观众觉得亲切，很容易产生代入感。曾有记者问梅尔如何解释《暮光之城》系列的火速快销，她认为，这是因为每个女孩都能在女主人公伊莎贝拉?斯旺身上找到自己的影子。“她不是什么英雄，也不识那些名牌，不酷，就是一般人。而其他文学作品中女主人公往往非同一般。贝拉是个好女孩，就是我所想象的十几岁少女的模样。”

　　实际上，在一个男性主宰话语权的社会中，女性自身也常常主动去迎合男性的审美标准，甚至以男性的审美标准为自身的审美标准。因此，在很多电影中，即使女性被塑造为“胸大无脑”，她们也不以为意。但如果电影中男性形象的塑造是为了迎合女性的注视，指称女性的欲望，这就让大多数男性很难接受甚至鄙视。深究起来，这实际上也体现了话语权的不平等。

　　四、结 语

　　总之，《暮光之城》系列电影无论从故事创作、人物形象塑造和影片的整体审美风格来说，都充满了女性色彩。这让它赢得了女性观众的青睐，也承受了众多男性观众的不屑。半个世纪来，女性主义电影理论家和创作者们一直在为能在银幕上讲述女性自己的故事而做着不懈的抗争和努力，并取得了众人瞩目的成绩。但性别差异导致的话语权不平等依然存在，误解、偏见在一定程度上会影响对影片艺术性的判断。本文的立足点不在于论述其艺术性的高下，而是通过女性主义的视角，对这种因性别差异导致的截然对立的观影反应进行分析，力求给出一个客观、公正的解释。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期