电影《音乐之声》的音乐艺术赏析-电影论文

　　（一）电影基本剧情

　　《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时，奥地利被德国合并，希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职，爱国的特拉普上校不愿做纳粹政府的杀人工具，一家人利用音乐节，在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。

　　（二）影片中音乐的地位

　　这部由老百汇音乐剧改编而来的电影，音乐在这部电影中扮演着重要的角色，在影片内与影片外都产生了极大的影响。在电影里，音乐始终是剧情中重要的一部分，是电影的重要表现形式。而影片外部，这里面所采用的音乐至今广为传唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，这些歌曲堪称英文经典曲目，从影片播出之后便广为传唱，家喻户晓。可见，音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。

　　《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛，描述和推动剧情，表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问，这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用，这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如，影片的开头，采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公初次出现在观众的视野，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后，随即面向原野，独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽，表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情，将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里，其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。

　　《音乐之声》的音乐艺术赏析

　　（一）音乐融合度高

　　《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄，但现在再次看这部电影时，还会令人觉得赏心悦目，使人感觉如沐春风，内心久久不能平静，激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛，推动剧情发展，刻画剧中人物心理状态。这部电影中，音乐之所以能够起到如此大的作用，正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要，音乐曲调简洁流畅，表达的感情真挚而朴实，与剧情高度融合而不着痕迹。

　　例如，电影的开头，玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听，与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕，也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式，音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法，显出了玛利亚充满青春活力，个性活泼好动，行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放，她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛，一方面，修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性，能给她们带来欢乐；另一方面，玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测，像羽毛一样飘忽不定”。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景，同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新，容易吸引观众的注意力，调动他们的兴趣。

　　（二）音乐通俗易懂

　　剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度，与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅，音乐所表达的感情朴实而真挚，剧中采用的插曲悦耳动听，唱起来也朗朗上口。例如，玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候，设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。［3］其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单，唱起来朗朗上口，观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中，孩子们载歌载舞，音乐与剧中不断流动的画面相结合，给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲，既满足了剧情中，主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐，从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面，与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性，才能吸引人们对此欣赏，使其广为传唱经久不衰。

　　（三）音乐内涵丰富

　　剧中音乐除了具有通俗易懂这一特征外，同时也内涵丰富，极具艺术性。作曲者美国杰出音乐家理查德?罗杰斯负责这部电影中音乐，理查德创作的歌曲有1 000多首，歌剧有十几部，改编后的《音乐之声》也是其中之一。剧中音乐十分讲究艺术性，音乐内涵丰富，表达的感情朴实而炽烈，音乐形象十分生动鲜明。例如经典插曲Edelweiss，用简洁而流畅的曲调表达朴实的爱国之情。通俗易懂、简洁明快的歌词中运用了高超的写作技巧，具有很高的艺术性。音乐采用了奥地利当地民歌风格，以歌咏雪绒花来表达对祖国大好河山的无限热爱之情。这种情感体现在歌词中“雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放，小而白，洁而亮，含笑点头多可爱。洁白的小花朵快开放，永不败，愿我祖国春常在”。音乐短小而简洁，通俗易懂，却内涵丰富雅俗共赏。这种内涵丰富言之有物的音乐，具有很高的艺术审美价值，能使听众内心受到打动，从而产生共鸣。

　　（四）音乐画面感强

　　《音乐之声》中的音乐艺术还表现在画面性强。音乐的艺术往往都不是单一，而是与所描绘的事物、表达的情感联系在一起的。《音乐之声》中的音乐无一不具有这样的特征，影片选用的音乐与剧情结合，体现剧情的动态性，同时，剧中所采用的音乐也能描绘独立的画面，音乐的画面通过歌词可以使听众间接感受到，表现出十分巨大的美学价值。例如插曲Edelweiss中，简洁凝练的歌词与悦耳动听的音乐一起描绘了满地开满雪融花的美丽的奥地利风情，令人似乎看到小小的、白白的雪绒花满山遍野地开放，在阵阵微风吹拂下摇曳着小小的花瓣，歌词简洁却生动地描绘了雪绒花那动人神情。玛丽亚带领孩子们演唱了精彩的木偶戏——A lonely goat herd。用欢快活泼的乐曲、简洁明快的歌词述说了一位孤独的牧羊人，在简单平凡的牧羊生活中引吭高歌的画面。展现了牧羊人积极乐观的生活态度，对美好幸福生活的歌颂，欢快的歌曲同时也衬托了特拉普上校愉快幸福的家庭生活。

　　《音乐之声》中的音乐具有很高的艺术审美价值，其音乐在电影中作用巨大，不仅成功地推动剧情发展，塑造一大批个性鲜明的人物。同时单就音乐审美来说，也有很高的艺术价值。具体来说，赏析其艺术价值，主要体现在音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富、画面感强几个方面。《音乐之声》中采用的音乐使这部电影具有无穷的魅力。当然，这部电影中的音乐还有很多的艺术特色，需要观众细细品味，不断挖掘。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期