意大利电影《海上钢琴师》音乐赏析-电影论文

　　《海上钢琴师》讲述了弗吉尼亚号油轮上一个没有姓名、没有身份、没有国籍的弃婴1900的人生旅程，通过小号手麦克斯的回忆，观众跟随着钢琴天才1900的梦幻忧郁的音乐体验着他超然迷茫心路历程。托纳多雷通过讲述1900唯美凄婉的音乐人生，探求着他对人、对世界深层的思考。《海上钢琴师》作为导演托纳托雷最具代表意义的作品之一，这部作品在讲故事与表述他的人生哲理之间游刃有余，在该片中他对节奏的把控达到了炉火纯青的地步，并且非常娴熟地全方位调动电影元素。一个漂泊小号手麦可斯的回忆，成了1900生命与价值的起点，航船上的飘摇音乐造就了1900 。他的音乐无师自通。他的生命侵浸游移，他漂泊着活在大海之上。1900也用这些海上的灵感蕴酬，并且演绎着芸芸众生的内心世界。在1900的单纯世界里，陆地人间万象并不突出，它也如同自己生长的弗吉尼亚号上乘客那样自然，买票上船，交票下船，每船两千客人，载西运东，一切事物都好似一个轮回不停的运转，可是这一切的发展对于1900而言，都只是一刹逝去的浮云，在个人心间流动音乐面前，尘世显得那么一览无余。电影中的 1900是一个深入心底的精灵，他只需伸展手指轻抚白黑琴键，便可以把人一生的起伏，在自己的乐声当中挥洒尽出，1900虽身在海上，但是他却浑然看尽了陆上世间的繁华落寞，甚至随潮起落的漂泊爱情。《海上钢琴师》的情节叙述也都是围绕Max的回忆为主要线索，现实世界里Max一直苦苦寻找着1900的下落，回忆里又以影像的形式向观众展示着1900高超非凡的音乐天赋以及与众不同的思想，随着回忆的不断展示也越发勾起观众对于1900的好奇心，随着Max从琴行老板口中得知他们当年所在的那艘船将要被拆除的消息，故事也随之达到了最高潮的阶段。

　　1900对陆地生活十分抗拒，他说船上的世界就像一架钢琴，88个琴键是确定的，在有限的琴键里演绎无限的曲谱。而陆地的生活，没有边际，就像有成千上万的琴键，这样的钢琴于他来说太大，一首曲子也演绎不了。他下船的时候，面对陆地上那望不到头的街道，那不确定的未来，他畏惧了。当上岸的惟一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公之于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。

　　声画艺术的结合

　　当代电影越来越注重音乐与影像紧密联系所产生的可观性，可以预料，这种趋势将会持续下去。一部优秀的电影，如果有动听的乐曲配上，会令人回味无穷；反过来，一曲优美的电影配乐也能令电影增色添彩，促进电影的销路。在《海上钢琴师》中，大量的运动镜头的运用使影片有很强的时代感、真实感、运动感，同时，反衬出静止画面的寓意，影片中最有内涵的一个静止画面如静物素描(在托纳托雷的影片中常有这样的画面):静静的海平面，画面左边有几根石柱(影片最后，船爆破前的镜头)……他善于处理镜头外部运动和内部运动关系，大角度的推拉摇移，在运动中渲染气氛，抒发情感。塑造人物，他在电影技巧上的运用，不是为了技巧而技巧的，而是紧紧围绕影片的主题，精神内涵,所以，没有造作和卖弄的痕迹。

　　演员作为一部电影中必不可少的重要元素，他们对影片的把握配合都是影片成功与否的要素之一，所以导演喜欢启用有天赋有底蕴有经验的演员，他们能读懂导演所要诠释的精神内涵，并且能体现得准确到位。托纳托雷能娴熟地，全方位地调动电影元素为他讲述一个好故事服务，为他塑造人物服务，为他所要体现的精神内涵服务。音乐，在托纳托雷的电影中起着举足轻重的作用，尤其在《海上钢琴师》中，整个影片被悠扬舒缓的乐曲包裹着，使影片充满了忧郁的诗意。同时，音乐渲染了气氛，烘托了主题。展现了人物的精神境界。他总是借助音乐来强化影片的节奏，在他的影片中充分体现了他对音乐的依恋和钟爱。不可一世的谢利面无表情地坐在钢琴前用行云流水般的指法征服了在场所有的听众，每一曲奏罢，全场都掌声不断。就在包括Max在内的每个人都认为“1900”将要输掉这场比赛的时候，钢琴师向Max要了一支烟放在钢琴上，然后在全场人的屏息凝视下展现了一曲神来之笔。每个人都惊呆了。老贵妇的假发被侍者碰落并不自知，商人的雪茄掉落在裤子上亦不自知，谢利的酒杯滑落地上，不可一世的表情亦慢慢凝结。当“1900”大汗淋漓地结束演奏，他将香烟的一端接触琴弦，烟立刻燃烧了起来。愕然的人们很久才恍如从梦中惊醒，爆发出雷鸣般的掌声，谢利用贴着自由标签的爵士乐企图去打败1900，但结果却是徒劳的，虽然在现实的世界里1900被封闭在一个有限的船舱里，但是他的思想与音乐却有着无限的边缘，前来挑战的钢琴家所追求的自由音乐只是形式上的，最后的结果也只能是默默地消失在1900弹奏的乐符当中。

　　整部影片带有浓厚的哲学意味，在这艘通往美国的船上的每一位旅客都带着强烈的美国梦想要踏上那片陆地寻求他们心中对于物质的梦想，惟有1900从未踏上那片土地，伴随他一生的只有那台不会说话却有着丰富感情色彩的钢琴，整部电影的音乐基调创作也是从这一点切入的，莫里克奈作为世界电影配乐大师，通常会采用很多形式来契合整部电影配乐的创作，以便符合电影情节的铺垫，将人物塑造得更加立体化，生动化。通过对人的观察，他捕捉到了不同人物身上不同的性格，他将对人物内心世界的观察放入音乐当中，慢慢形成如海洋一样包容的音乐风格。

　　音乐大师颜尼欧?莫里克奈的音乐创作旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》《洛丽塔》《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。电影的精彩之处在于音乐和其高贵的艺术气质，另外还带了一点点小的诙谐与幽默。一段是钢琴伴着音乐在甲板滑动，一段是和爵士乐师的精彩对决，一段是灌录唱片时美丽女子的窗前灵动。和大多数文艺片电影一样，当音乐成为主角时，演员变成了附属品，特别是配角，只需要随着音乐去律动，去描述音乐讲给他们的故事。

　　在画面的处理上导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,体现在美术用光上就使得整部电影的画面很少出现明快的色调。在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情感。《海上钢琴师》作为一部经典的电影，几乎将电影画面、台词与音乐结合到完美无缺的地步。对于这样的电影或许做任何的解构分析都将破坏它原本诠释的意境，而对于这样的导演，或许也只能高山仰止，其中的各种滋味也只有亲身经历过才能够明白理解。

　　结 语

　　电影并非是在推崇 “避世”的观念，而是通过描绘这位神秘的钢琴师，向观众展示一幅极端的浪漫主义的画卷，电影通过一位挚友的回忆来叙事，使得钢琴师的故事增加了几分真实感，或者说是观众会情不自禁地期望它是个真实存在的故事，在大师莫里克奈的配乐中，电影故事虚幻与现实交织，揭示着世俗万象，充满生活哲理。当一群人几近疯狂地呼喊着America时，总有几个人会平静面对，因为这不是其所追求吧。如果说每个人的生命都有自己的意义，那么1900生命的意义就在于音乐，音乐给了他生命，他也赋予音乐非同寻常的价值，用生命来演奏音乐，以音乐来诠释生命的魅力。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期