解析电影《观音山》中的音乐-电影论文

　　影片开始主人公南风在对着镜子化妆，很有节奏感并且极富震撼的鼓点拉开了故事的序幕。这首音乐作品是范晓萱作词、作曲并演唱的歌曲《战》。开场时只用到了前奏部分，给人的感觉很前卫、很叛逆。从这里先入为主的让观众看到了一个酒吧歌手南风的人物形象。这也正是现今大部分年轻人的精神状态，高考落榜了只能步入社会去自食其力，但是现实到底是什么样的，还要靠自己去体会。

　　主人公南风到酒吧时演唱的歌曲就是这首《战》，“人类的战争好比细菌的生存模式，存活下来的是好还是强，谁赢重要吗？赢了也不代表你有头脑，谁都想当龙头老大，自古至今有太多战争为了对立思想。”极富动感的摇滚音乐给观众以视听的震撼，这首歌曲属于摇滚的车库曲风。车库摇滚（Garage rock）是早期摇滚乐的一种风格。是指一种创作未经太多的加工或是修饰、充满激情和活力的摇滚乐，简单粗糙却更显纯粹。用这首歌曲作为影片的开场，也正是要体现年轻人充满激情和活力，简单且纯粹的性格。通过这首音乐的运用，深化了南风这个人物的性格，让观众更加了解了这么一个年轻人和她现在的生活状态。音乐就是这样，先给我们一个暗示，然后再去推动剧情的发展和刻画人物的形象。

　　主人公南风由于唱歌太投入，不小心把扩音器甩了出去，砸伤了客人。后丁波与客人吵了起来，这时场面很是混乱，背景音乐响起一首熟悉的歌曲，由王杰演唱的《一场游戏一场梦》。“不要谈什么分离，我不会因为这样而哭泣，那只是昨夜的一场梦而已。”苍凉悲情的歌声与此时混乱的场景给人感觉不是很搭配，但是细分析来看，这首歌曲正是丁波、南风、肥皂三个年轻人内心的写照。“为什么道别离，又说什么在一起，如今虽然没有你，我还是我自己。”三人在大都市里的打拼也就像是一场游戏一场梦，梦醒之后的自己会是什么样子，可能连他们自己也不清楚，只有通过自己的努力才能过上好的生活。

　　丁波、南风、肥皂三个年轻人在铁轨旁漫步，闲谈，肥皂问南风：“你是同性恋吗？”音乐响起，先是钢琴的和弦分解，然后一把提琴加入，伴着几个人悠闲自在的画面，表达了几个年轻人的无拘无束、活泼开心。从这里可以看出几个年轻人的单纯与可爱，生活的所迫并没有压倒这几个充满理想的年轻人，他们有信心去改变现状，有能力去养活自己。

　　丁波、南风、肥皂三人偷偷地开走了常月琴儿子的车，几个人在车上悠闲自在，此时响起了歌曲《蓝莲花》，这首歌曲由许巍作词作曲并演唱，“没有什么能够阻挡，你对自由地向往，天马行空的生涯，你的心了无牵挂”。整首歌基本就是围绕现实中的彷徨来展开的，而蓝莲花恰好代表着希望，可以说是自由，或者还有更多的东西。用歌词中的“当你低头的瞬间，才发现脚下的路”来理解可能更生动一点。这首作品用在这里也充分表达了三个年轻人向往自由，努力去追寻着属于自己的青春与梦想。常月琴坐在儿子的车里，牵起了他对儿子的思念，背景音乐许巍的歌曲《蓝莲花》再一次响起，配上这样的画面，不免令人感伤。常月琴哭了，也让我们看到了一个伟大母亲的形象，对自己的孩子永远的爱，这份真挚也是任何东西无法替代的。许巍的这首歌曲《蓝莲花》在该影片中的运用还有一个小故事。《观音山》剧组人员透露，影片在开始时曾试着用《蓝莲花》作为插曲，当时感觉无论是在情节配合还是情绪带入上，效果都很好。但开始商议版权时，却发现歌曲的版权在台湾，而不是一直认为属于许巍的，迫不得已剧组只好放弃。但试过几首曲子之后，发现还是《蓝莲花》效果好，秉承对观众、也对自己作品负责的态度，剧组最后只好忍痛高价买版权。可见，这首歌曲为这部影片增色不少。

　　剧情发展到四十八分钟时，常月琴割腕自杀，南风、丁波、肥皂带着常月琴去医院，交响音乐响起，弦乐群的厚重感，体现了常月琴这个孤苦伶仃的母亲失去儿子的无助，恰巧这几个年轻人救了他，这也是不幸中的万幸。当剧情发展到五十二分半时，南风、丁波、肥皂三人爬上列车，一段节奏感很强的电声乐响起，几个人没有言语的交流，音乐的语言为我们叙述着这几个年轻人的内心世界：追求青春与梦想、狂野与激情，努力地寻找着爱与得到爱。几个人的呐喊声与音乐相互辉映，释放着他们内心的不满和对现实的控诉。音乐持续了几分钟，画面切换到常月琴，又切换回到南风、丁波、肥皂三人，几次画面的切换后，音乐停止。音乐与电影画面的有效结合，把南风、丁波、肥皂三人和常月琴紧密地联系在了一起，音乐就是拥有这样的魅力，不用台词就能体现画面的信息和故事内容的传达。

　　当剧情发展到五十八分钟时，画面切换到了酒吧，酒吧歌手演唱着动听的歌曲。这首歌曲就是由齐秦作词作曲并演唱的歌曲《大约在冬季》。歌曲表达了一颗漂泊的心，始终围绕着那个“她”。漂泊的浪子何时是归期？寄期望于一年的最后一个季节，迷茫的前途看不到归路，而“她”比自己的前途更为迷茫。也许在那个冬季的相约，等待的是一个新的春天来临，也许漫漫的冬季将不会有浪子的归影，时间会慢慢地淡忘了这个冬季的约定，也许已经没有也许了。这首歌曲预示着虽然很迷茫，但是总会有希望。南风、丁波、肥皂三人为了还给常月琴那两万元钱，都在酒吧拼命地打工挣钱。这首歌曲正是印证了几个年轻人内心的想法，希望就在眼前。

　　南风和几个同学来到“巨星”KTV，南风唱起了陈升作词作曲的歌曲《不再让你孤单》：“路遥远，我们一起走，我要飞翔在你每个彩色的梦中，对你说，我爱你。”南风落泪了，她唱出了压在心底已久的那份情感。南风同学的一句话：“其实都不容易，这么大的城市，我们算什么呀！”这句话道出了在大城市里打拼的年轻人的心声，也道出了这些年轻人的无助和无奈。剧情到一小时十五分钟，丁波、肥皂二人背靠着背，提琴与钢琴的吟唱，旋律悲伤忧郁，略带沉重，配着冷冷清清的场景，给人的感觉很是凄凉，带给人无数的思绪。南风回到住处与丁波一起去室外兜风，电吉他加着鼓点，音乐充满了矛盾感，音乐里充满了故事。

　　故事的结尾，常月琴来到大山深处，交响乐响起，与画面中的水声浑然一体，看着常月琴消失在大山里，映入我们眼帘的是一个瀑布从天而降，美丽的场景，让我们忘却了烦恼，同样也冲洗着常月琴内心的悲伤，这里的交响乐曲，只有弦乐群的演奏，音乐厚重大气，给观众以无限的遐想空间。南风、丁波、肥皂三人开始在大山里寻找常月琴，南风看见常月琴在半山中，自己独自一人仰望，背景的交响乐转成了钢琴演奏，常月琴脸上带着微笑向南风、丁波、肥皂三人挥手示意。清新的钢琴音色极为凸显，过了一会儿南山却看不见常月琴了，这时音乐停止，观众的心都提到了嗓子眼，常月琴会不会出事了？让人们很是纠结和担心。南风、丁波、肥皂三人来到半山腰，还是看不见常月琴，这时只有风吹动树叶的声音。南风说：“她说的，孤独不是永远的，在一起才是永远的。”一声钟响，一只白鸽飞过，常月琴永远地离开了。南风、丁波、肥皂三人坐上了返程的火车，三人相互依靠，面带哭容，彼此不说话，钢琴一个音后即给一个和弦，一个音后即又一个和弦，紧接着是几个和弦的分解后弦乐群加入，让此刻的悲伤感达到了顶点。看着离我们视线远去的铁轨，常月琴离我们越来越远了。

　　影片中出现了几首经典的老歌作为电影的背景音乐，如《大约在冬季》《一场游戏一场梦》和《不再让你孤单》，让观众听后倍感亲切。《大约在冬季》是齐秦1987年创作的歌曲，《一场游戏一场梦》同样也是1987年的一首歌，由王杰演绎，而《不再让你孤单》是陈升1994年出版的专辑《魔鬼的情诗》中的一首。这几首作品时间最久的与现在相差了24年，这部电影中用到了这几首歌曲，能体现出电影中的主人公都是20来岁的年纪，这些歌曲也伴随着他们的成长。

　　主题曲《辞》由韩寒作词，范晓萱作曲，范冰冰演唱。这首歌无论从歌词还是旋律，都具有打动人心的分量。《辞》的歌词很短，除去重复部分只有不到十句，但“青春”和“热血”这两个词多次出现。“看着，来了，夜行的列车，搭上，或迎向，孤独吗，或许疯了。热血，洒哪里，青春都会落幕，来吧，洒这里，反正一起上路，就像花辞树总是留不住，他懂，或不懂，反正我不从，你懂，你必须懂，疯了我该何从，热血都洒在青春里，和你一起涂地，可惜我总会冷下去，问你留或离去，就像花辞树，总是留不住。”这首歌曲由于其“豪华”的创作阵容，隽永的主题内涵，让观众在看完影片之后，依旧对音乐保持着极大热情。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期