电影《卧虎藏龙》民族音乐运用分析-电影论文

　　一、电影音乐在电影中的积极作用

　　电影音乐作为音乐范畴的一种，是电影艺术中的重要组成部分，对电影内容、实质起到重要的作用，对电影创作者所要表达的思想具有增强艺术效果、提高精神内涵的积极意义。电影音乐通过与电影画面的结合，能够很好地对观众思想、情绪产生推动、催化的效果，从而更好的衬托电影需要表现的内容，提升电影艺术效果。正如著名音乐家门德尔松所言，在真正的音乐中，充满了一切心灵的感受，比言词更好得多。它能够将许多无法用言语表达的思想通过自身的方式传递给听众灵魂的深处。就电影音乐而言，其积极的作用主要表现在以下方面。

　　（一）突出电影主题

　　电影《卧虎藏龙》叙述的是因一把青冥剑失窃而引发的一系列江湖恩怨故事，其实质上是一部爱情的悲剧电影，既有李慕白和俞秀莲的爱情悲剧，也有罗小虎与玉娇龙的爱情悲剧。这一电影主题就要求其配乐既要能够显示出电影中两段爱情悲惋凄凉的艺术效果，又要能展现江湖恩怨的生死与激烈。因此，导演李安就将《月光爱人》这首歌曲作为整部电影的主题音乐，自始至终贯彻于电影的始终。乐曲通过优美的夜景从侧面表现出电影的主题：凄美的月光下，凄凉的歌曲始终伴随着江湖的恩怨情仇与男女主人公之间的爱情，更衬托其无比的凄凉。而歌曲的英文名称A love before time，似乎也昭示这电影中的爱情如同时光一样转瞬即逝，也暗示着江湖中爱情的脆弱和不可知性。

　　（二）渲染场景氛围

　　好的音乐如同人们情绪的调酒师，能够为电影场景渲染出不同的色彩。其节奏的快慢、旋律的急缓、音响的高低，能够使观众如置身场景之中，更能够激发观众的情绪。在电影中，李安导演就将场景与音乐进行完美的结合，如在描写罗小虎在大漠出现的场景时，就使用了马头琴、二胡等音响效果的音乐出现，从而渲染了“大漠孤烟直，长河落日圆”的场景，同时选择一曲维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，展示出人物豪放不羁、对爱忠贞的性格特征。将人、境、乐三者充分结合，使观众一下能够深刻领会导演的意图。

　　（三）刻画人物心理

　　音乐作为一种最能表达人物内心情感的方式，是电影中经常用到的一种形式，表达银幕上无法直观向观众展示的人物复杂心理状态，加强影片的感情色彩，促进影片与观众的情感交流。如影片中反映玉娇龙盗得青冥剑后，下定决心闯荡江湖快乐心情时，就选用了我国传统的民间乐器竹笛，其音色嘹亮深远，同时选用了云南民歌《小河淌水》的曲调，旋律优美委婉，配以边疆的特色乐器鼓乐，充分反映了主人公脱离牢笼，赢得自由，回归自然的欢乐心情，同时也展现了人物涉足江湖，不知江湖险恶的心理，为后面故事情节的发展形成了鲜明的对比。

　　（四）留给观众深刻印象

　　音乐的魅力在于能够给人的想象的空间，由音乐带动听众的情绪，由情绪影响其思想，从而能够激发听众的想象力。因此，一首好的音乐往往能够给听众留下深刻的印象，即使若干年后，每当音乐响起，依然能够将听众带回到那段画面之中。如电影中留给人深刻印象的就是主人公李慕白和玉娇龙在竹林比剑一段，两者轻灵的身姿、矫健的身手与随风飘摆的竹林形成了一幅完美的画面。导演使用了以音色苍凉萧瑟著称的民族乐器箫作为此段音乐的乐器，成功地展现了古代江湖神秘的气息，给观众以巨大的视觉冲击。

　　二、电影《卧虎藏龙》多元化的音乐使用模式

　　电影《卧虎藏龙》的音乐创作人谭盾，是我国著名的音乐家，其从湖南长沙的一个普通农村家庭中走出，凭借着对音乐的热爱，考取了中央音乐学院学习作曲，并取得了硕士学位，尔后前往美国哥伦比亚大学学习西方古典音乐，并顺利获得了音乐艺术博士学位，此后一直在纽约生活。可以说，谭盾本人就是一个多元音乐文化的统一体，既受到了中国传统音乐的熏陶，也受到了西方音乐的影响，因此在为电影进行音乐创作中，就能够很好地将中国古典音乐与西方古典音乐进行较好结合，形成了电影《卧虎藏龙》多元化的音乐模式。

　　（一）多元化的乐器使用，凸显民族色彩

　　电影根据剧情的发展变化，不仅仅大量使用了中国传统乐器，特别是少数民族的乐器，而其将西方乐器与中国乐器的演奏方式相结合，体现了不同韵味的中国民族音乐特点。一方面，将中国传统乐器的特点做一充分的发挥，展示了东方文化的神秘色彩和魅力。如在配乐《交锋》这一乐曲中，将琵琶轻灵、通透的音色特征与电影场景中激烈的打斗场景相结合，将中国武术的特点在音乐背景的衬托下更显示出其吸引力，向观众展示一幅气势壮观的武打场面；另一方面，则是将西洋乐器使用中国传统乐器的弹奏模式进行演绎，更显其独特的韵味。如在演绎《永恒的誓约》时，其电影场景就是玉娇龙在大漠中与一群沙漠盗贼奋力拼杀的情况，而如果用传统的音乐模式进行表现就不可避免地落入了俗套，而担忧则是使用了大提琴这种典型的西方乐器，在演奏家马友友的演绎，模仿马头琴和二胡的滑音从而制造了一种别样的苍凉效果，凸显了电影内容，给人以深刻的印象。

　　（二）多元化的音乐组成，凸显民族本质

　　总的看电影《卧虎藏龙》的音乐，既有传统民族乐器的演奏，也有西方乐器的加入，可以说是一个多元化音乐的综合体。影片中的配乐分为主题音乐、背景音乐和场景音乐三个部分。而其中的主题音乐，以西方乐器大提琴和吉他协奏开始，展示了一幅壮丽的大漠风光画卷，尔后则通过旋律的改变，营造出一种哀婉悲凉而又不失荡气回肠的音乐旋律，渲染了电影中两段爱情的悲惨结局和江湖恩怨的无奈和失落。而背景音乐则是以二胡为主，将二胡与西方管乐相结合，以两段爱情故事为背景，烘托爱情的唯美气氛。而场景音乐，则旋律朴素清新，用大提琴低沉、幽远的音色展示北方大漠的场景，同时将江湖儿女快意恩仇的性格特征作了充分的演绎。可以说整部影片的配乐以其丰富的音响，将东方文化的含蓄与西方文化中张扬得以完美地融合，使得中国民族音乐能够以一种全新的样式出现在观众面前，赢得了国内外音乐人的认可。

　　三、电影《卧虎藏龙》音乐给我们的启示

　　一部《卧虎藏龙》不仅仅使李安、谭盾等人在国际赢得了好评，更使中国音乐走向了世界。纵观整部电影音乐，谭盾在乐曲的选择上突出西方作曲技术上常常用到的“线条感”，在演奏的组织上不简单套用西方电影音乐常用的大型交响乐的组织形式，而是以中国民间传统器乐与西方小型管弦乐队相结合，使得音乐内涵包容东西，兼容并蓄。在乐曲的处理上，用竹笛、二胡、鼓、钟等器乐显示东方音乐的神韵，以大提琴独奏展现西方音乐的美感，真正把中国民族乐细腻灵动与西方乐的宏伟高亢结合在了一起。

　　（一）旋律节奏是民乐之魂

　　旋律反映的是一个民族受其文化的影响和熏陶，而长期以来形成的对音乐的审美观念，是一个民族内心精神生活的外在表现，其作为民族心灵的外化、民族感情的载体，一开始就深深地扎根于民族生活的土壤之中，与民族性格、生活方式、历史传统向关联。就我国而言，由于受到儒教思想的影响，“天人合一”的观念成为我们这个民族的特性，从文化到习俗无不反映着这一特征。就电影《卧虎藏龙》而言，其选择的就是极具我国传统音乐特点的乐曲为基础，融入部分现代元素，将东方音乐旋律悠远恬静的特点反映得淋漓尽致，如在电影中的酒楼激斗一场，玉娇龙在酒楼中与众多江湖人士激斗，场面混乱，鲜血淋漓，电影节奏紧凑，而音乐创作者，偏偏舍弃那些节奏紧张、音色高亢的乐器，而单单将竹笛作为电影的背景音乐，将竹笛委婉悠长的音色与紧张激烈的电影场景相对比，更能显现出主人公虽身处险境，却依然欢快的心情。

　　（二）器乐特点是民乐之体

　　东方的乐曲一直以来对西方人而言具有巨大的吸引力，是中国文化留给世界的巨大遗产。这些乐器因取自天然，人为加工的痕迹较少，因此相对于西方乐曲而言，更能接近自然，更能从中聆听自然的音乐。这些乐器的音色时如潺潺溪水，鸟语花香；时如硝烟弥漫，肃杀战场。而在演奏时，或拉弦，或吹奏，或弹拨，或敲击，种类繁多，更能够体现东方文化的本质特征。就拿民族乐器中的四大件二胡、扬琴、琵琶、古筝来说，二胡的委婉、扬琴的灵动、琵琶的悠韵与古筝的气魄都各有千秋，与西洋乐器相比，中国民族乐器的声音中更包含了一种文化的沉淀。以为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。在谭盾的电影配乐中就深深抓住了民族乐器的特性，加以现代的编曲方式，使得他的电影音乐别具一格，浑然天成。而在电影中，大量使用了中国乐器作为音乐的背景，使其极具东方音乐的特征。如在电影中夜斗一场，导演就使用锣、鼓两种乐器，通过锣声、鼓点营造混乱、紧张的情景氛围，如同中国戏剧一般，与场景中中国武术相得益彰。

　　（三）曲式结构是民乐之骨

　　在中国的哲学中，更强调“统一”，所以在音乐的表达上更倾向于一种和谐性，曲式结构多半比较稳重。所以，中国的音乐中多段结构（即无再现的单三部曲）要比再现三部曲式更为常见。在中国的传统音乐美学中，认为人物感情的表达是含蓄且细腻的，西方音乐则比较注重矛盾冲突的表现，强调对比的鲜明性和反差性，追求强烈的戏剧效果。如电影片尾中玉娇龙飞向山谷一段，就将大提琴与二胡两种乐器相结合，采取环绕主题、大幅跳跃、反复出现等形式，营造了一种“天人合一”的环境，使得电影中的中国式思维模式更为突出。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期