电影中色彩运用的美学研究-电影论文

　　一、中国传统色彩美学的表意功能

　　在我国传统的古代诗词中，能够看到古人常常通过颜色来表达内心情感的诗句，例如我们常常对景色的描写中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，或者“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等。我国唐朝的著名书画家荆浩曾经说过，“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则借地为雪，樵者负薪，渔舟依岸，水浅沙平”。对于景色，我们能够看出古人有着自己独特的形容方式，并且早已将色彩脱离了原有的造型作用，而是将色彩与表意功能联系在一起。在大自然的环境中，是充满着光亮与色彩的，每种具象都是色彩的聚合。可以说艺术就是生活，只不过一个是抽象，一个是具象，它们统领了人们的感情与思想，提升了人文精神。艺术是情感的表达，人们创造了许多的艺术作品，但是没有一件艺术作品脱离了色彩，可以说色彩在人类社会中有着重要的作用。

　　二、电影中色彩语言的产生与发展

　　在电影发展的最初，都是通过黑白画面的形式来出现，一般都是靠光影的角度来对电影表现形式进行探讨，几乎与色彩没有关系。一直到1935年，三色的彩色系统出现，在电影史上的第一部真正的彩色电影《名利场》正式诞生之后，这时候电影创作者与专家们才开始研究色彩语言。但是在开始时期，许多专家依然对色彩语言有着排斥心理的，当时德国最为著名的电影艺术理论家爱因汉姆就公开表示，“根据我们研究的，迄今为止已经看到的彩色电影来判断，彩色电影中的色彩语言最好也不过是自然逼真而已——但是如果出于技术上的缺点，依然达不到这个水平，而这种不自然也不能成为一个艺术家所应该具有的潜在能力的表现手段”。并且他还对未来的有着多种效果的电影起了一个有着浓郁讽刺意味的名字——“完整的电影”，但是“这种电影无论从哪方面来说都不能成为一种独立的艺术，它会使电影一直退回到它的萌芽状态”。爱因汉姆还认为画家能够对色彩进行自由调配，并且对色调自由选择，安排自己作品与物体之间的差别，进而能够表达自己的艺术意图，但是对于电影艺术中运用色彩的方式并不认同。

　　当前我们生活在彩色电影的时期，几乎难以欣赏到黑白电影，可以说彩色电影能够还原真实的景象，增强观众的愉悦的因素，现代的观众早已经对彩色的电影习以为常了，也不再关心电影是否有彩色的画面的问题。但是在最开始的彩色电影中，一般都是涂色的，因为这些彩色画面是人们用手工加上去的。甚至导演梅里爱通过流水线的方式，让每个工人对画面中的一部分进行涂色，然后传给下一个工人进行操作。随着世界上的感光材料的不断发展，在20世纪30年代出现了彩色胶片，但是直到现在，我们制作的彩色胶片也只是在多数的方面能够反映出大自然的颜色，并不能全部还原了自然的颜色，甚至通过能够“一般会简化我们在自然界出现的多元化的颜色的光度和色调，但是这并不是一个缺点，因为我们对于彩色电影的美学研究价值就是要让画面中的色彩比现实中的更加强烈。” 在我们刚发明出来彩色电影的初期，许多观众由于好奇心去关注电影，而彩色电影一般都是通过斑斓的色彩来吸引观众，而并不是依靠电影的质量。因此在随着彩色电影的日益发展中，观众逐渐形成了欣赏的习惯，他们对于现在的彩色电影也不会像开始那样狂热地追逐。德来叶曾经谈到彩色的电影艺术的功能时说道：“在拍黑白电影时，我们最主要的工作是通过光和影对照，通过线条和线条对照。但是在拍彩色片时，我们的工作是通过光和影对照，并且通过形状和形状对照与颜色和颜色对照。”在安东尼奥尼的电影《红色沙漠》上映之后，电影评论家才开始对色彩的作用进行深入研究，发现不只是还原现实与造型，而且能够成为电影中表象的手段，成为电影语言而一直存在。

　　三、 色彩在电影中的作用具体研究

　　第一，可以通过多种色彩来营造某种气氛，产生人物之间的情感传达。虽然近几年有人说色彩只是眼睛中的魔术，实际的生活中并没有色彩，当日光照射到某种物体上，通过不同的波长就能够反射出另一种波长，而这些不同的波长就是人们眼中的色彩。在电影中，色彩像是一个特殊的“情感的演说家”，它可以成为人们沟通情感的载体，将“编剧”“导演”“电影”与“观众”紧密地连接起来。而这种连接是一种通过情感沟通的方式交流，在电影创作过程中，可以通过不同的色彩来表现规律，将不同的色彩的特征表现出来。例如在电影《海底总动员》中，尼莫和爸爸游到海底学校中，背景就有绚丽的橘红色、粉紫色、绿色、湖蓝色、乳白色等颜色来点缀着画面，这些颜色能够营造出来一种安全、活泼与和谐的气氛。当尼莫不听爸爸的劝告，而离开大家游向船只的时候，画面就变成了以蓝色为主的大片海水，这能够突出尼莫那小小的橘红色的身躯，在颜色上形成了冷色(深蓝色)与暖色(橘红色)在面积上与色调上的强烈对比，这一下子能够抓住观众的心，并且那片深蓝色的海水与背景中黑色的模糊的船底都预示着尼莫将遭受到危险。可以说在这个片段中，色彩很好地推动了剧情的发展，从开始鱼群们的欣喜到后来的紧张，除了电影本身设计的情节外，在色彩运用上的功能也是不可小觑的。在动画电影中，运用色彩可以增进剧情发展，而在我国著名导演张艺谋创作的电影《英雄》的画面中大色块的运用就能够传达给观众不同的情绪，在电影中先后运用了红、蓝、白、绿、黑五种色彩，其实在不同的画面色彩基调中都有着不同的内涵，可以对推动电影情节发展，刻画人物性格都起到侧面的烘托作用。在画面中红色能够让观众产生躁动，在红色的内容有着痛苦、愤怒等情绪，这是在飞雪杀死如月之后，漫天的枫叶变成了红色的片段中达到了顶峰；在蓝色的片段中有着忧郁、爱情、平淡等内容，在残剑与无名一起在水上争斗之后，残剑一直守护着飞雪时候达到了极致的蓝色；在电影中温润的绿色可以为故事展开增添了祥和，有着浪漫与爱，电影中残剑放弃了刺杀秦王的计划，宫殿中的绿纱缓缓落下。由于通过色彩对时代的分割，让观众能够轻易地理解了电影内容，并且观众能够从不同的颜色中读懂了不同的情感。电影中对色彩的运用，可以引导观众的心理，引起观众的观看兴趣。

　　第二，能够代表电影的不同意义。在电影中运用色彩，可以表达不同的内容，这样让情节的形式感很强。在彩色电影诞生之后，许多电影大师开始运用色彩来玩画面游戏，日本的著名导演黑泽明就是其中一位，香港的著名导演王家卫在电影《东邪西毒》中也会运用多种光与色彩来让观众有着独特的视觉感受。在电影《英雄》上映之前，多种色彩绚烂的海报就吊足了观众的胃口。对于色彩而言，不仅能够有着强烈的视觉冲击，还能够区分出来电影的内容，比如在经典电影《辛德勒的名单》中，开始一直是黑白画面，直到那个有着强烈象征意义的红色小女孩出现。在香港导演徐克1993年的作品《青蛇》中，将色彩运用到了极致，有着绚烂的色彩层次，在服装与背景中运用了大量的大红、桃红、松绿、靛青等具有中国传统元素的色彩，还原了一个富有中国特色的浮华境界，让整部电影有着如同工笔画一样的绚烂风格的画面，这与故事内容极为符合。

　　第三，颜色的象征。在人们的观念中，色彩是情感表达的象征。许多人在生活中会对色彩运用总结出一些习惯，成为人们情绪与心理的象征。而在电影中，一般人们都会对色彩的存在有着固定的联想，例如红色代表着喜庆与青春；绿色代表着健康与生命；黄色有着丰收的象征；蓝色代表了忧郁等。

　　四、结 语

　　在电影中，单一色彩不能够显示出自身的特性，而只有色彩进入到结构层面才有着独特的审美价值。从彩色电影诞生之日起，可以说电影中的色彩就在电影创作中有了举足轻重的作用，并且形成了自己的独特魅力。合理地运用色彩，能够更好地展现出电影的内容，使电影展现出强烈的艺术效果，并且增强了深厚的内涵。我们通过大量的电影可以看到，当前电影的创作理念由客观的色彩研究转变为多元化的主观色彩运用，通过多种色彩来对观众的心理进行引导，让观众在欣赏影片中感情发生审美变化。爱森斯坦曾经说过，“除非我们可以感觉出贯穿整个电影中的色彩运动的‘线索’，否则我们就很难对于电影作品中的色彩有所作为。”可以说，色彩美学是人类思想发展过程中的载体，能够准确地表达出人类的情感，也是电影中的灵魂与精髓，更是电影获得成功的必要武器。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期