“中国学派”动画电影的民族风格-电影论文

    　20世纪50～60年代是中国动画的第一繁荣期。当时，国产动画提出了“探民族风格之路”的口号，上海美术电影制片厂成为中国动画艺术创作的“大本营”。先后创作了《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》《小蝌蚪找妈妈》等一系列富于民族特色的动画片。而《大闹天宫》是这一时期的里程碑之作，这部电影汲取了年画、山水画、寺观壁画的艺术元素，又融入了中国传统的戏剧表演形式。一经亮相，就引起了震动。国外评论说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”此时，“中国学派”动画电影的民族风格已完全确立。

　　然而，从1966年开始，十年的“文革”动乱使中国刚刚开始的动画事业停滞了前进的脚步，这段时间里，国产动画无所建树。

　　“文革”结束后至80年代，中国动画又迎来了第二个辉煌时期。1979年，由著名艺术家张丁指导的动画电影《哪吒闹海》问世，人物造型优美，民族特色浓郁，被赞誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”。成为“中国学派”动画电影的又一部代表力作。同时，像《三个和尚》《天书奇谭》等优秀作品纷纷涌现，风格鲜明的中国动画，名震海外。

　　但是，到了90年代以后，中国动画的民族风格却逐渐迷失，美国和日本的大量动画涌入中国，占据市场主流。国产动画陷入了既想保持传统风格又想模仿美、日动画的尴尬境地。有人感叹为“民族性的失忆”和“国际性的失语”，以此来形容当代国产动画电影。曾经的“中国学派”动画风格土崩瓦解。

　　二、“中国学派”动画电影的民族风格体现

　　所谓民族风格，即是一个民族长期以来的文化积淀，反映着本民族的审美意识与文化传统。不同的国家在音乐、语言、绘画上都有着不一样的民族气质，也有着不一样的审美情趣。其实，当年“中国学派”的辉煌，正是因为它保持了中国独有的文化特色，加入了丰富的传统艺术元素。“中国学派”动画电影的民族风格主要体现在以下四个方面。

　　(一)传统绘画的体现

　　1960年，动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，清新的水墨特色令世界侧目，这是世界上第一部水墨动画。它使齐白石大师笔下的蝌蚪、小虾、小鱼与青蛙都在屏幕上游动起来，充满灵性与东方神韵。水墨画是中国独有的笔墨艺术，依靠墨色的浓淡干湿，渲染出画面的虚实变幻。而这种传统的水墨技法被运用于动画电影时，就创造出一种独有的艺术形式。1963年，特伟又把李可染先生水墨画中的水牛形象搬上屏幕，创作了一部田园牧歌式的水墨动画《牧笛》。这部自然而童真的作品在美国放映时，美国的教授激动地对特伟说“实在太美了，真是完全中国式的动画片”。而80年代的动画片《山水情》，把中国大写意山水的技法搬上屏幕，无论从画面、配乐、色彩上都堪称典型的“中国风格”，是中国水墨动画的高峰。

　　国产动画电影还从传统的剪纸和皮影中汲取灵感，如1958年，万氏兄弟制作出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，令人耳目一新。在《猪八戒吃西瓜》之后，上海美影厂又制作了《人参娃娃》《金色的海螺》等一系列剪纸片。虞哲光导演在此基础上，又创作出了更为简练而富于夸张效果的折纸动画《聪明的鸭子》，动画效果更为轻快活泼。

　　年画也是国产动画借鉴的素材，如《除夕的故事》，当时栾伟札负责动画的造型，他就借用了民间年画的造型方式，其中灶王爷和天神的形象仿造了无锡纸马的造型和色彩搭配。神像的眉眼造型夸张，眉毛是每边三条，向上飞扬，眼睛上下是两块晕染出的红色块，胡须是传统年画固定的三撇须。整个人物造型饱满，色彩艳丽，具有很强的装饰性。它的构图也借鉴了民间年画“满”的构图特点，人物和各色吉祥象征把画面撑得满满的，充满了除夕热闹与丰裕的气氛，中国民俗气息浓重。

　　此外，《大闹天宫》里的花果山，龙宫和凌霄宝殿带有明显的中国青绿山水的造型特色，《哪吒闹海》里的一系列人物，尤其是李靖和天上的神仙，参考了山西永乐宫壁画的人物造型。但青、白、红、绿，黑的色彩搭配又是民间年画常用的。而《九色鹿》中，九色鹿的造型与画面效果完全脱胎于敦煌莫高窟魏晋时期的壁画《九色鹿本生》。这些画面上特有的“中国元素”，使当时的国产动画电影从视觉上就具有民族风格。

　　(二)民族音乐的体现

　　早期国产动画电影中的音乐也是“中国学派”的重要因素之一。与富有中国意境的画面相配合，影片的配乐也具有浓郁的中国特色。如《哪吒闹海》中，李靖手抚古琴，琴声悠扬，清心悦耳。而片中配乐，用了古老的乐器编钟，金声玉振，音色浑厚。都给影片增添了东方韵味。而1963年问世的《牧笛》，更是把这种东方音乐的美传达得淋漓尽致。影片配乐悠扬舒缓，一个牧童骑牛吹笛而来，悠扬的笛声与树边鸟儿的叫声相映成趣，此起彼伏。扬琴敲奏出流水的声音，叮叮咚咚。三弦儿模拟出牛的叫声，高胡拉出黄莺的鸣叫，好一派生机盎然的田园民乐合奏。《牧笛》将诗情画意的水墨动画与民族音乐进行完美的融合，创造出中国美学独有的意蕴悠长，伴着浓郁的民族风情，堪称“中国学派”的经典之作。

　　国产动画电影还汲取了许多少数民族音乐的艺术元素。中国少数民族众多，许多民族都有自己别具特色的音乐。如《草原英雄小姐妹》中化用的内蒙古民歌，就表现出广阔草原、骏马飞驰的潇洒。《泼水节的传说》配乐是优美的傣族音乐，使影片充满了傣家的风情感。《阿凡提的故事》大量运用了新疆的地方乐器，如大铜角、达卜、萨塔尔。而且新疆人民一向能歌善舞，影片也注意表现了这一特色，多次在影片中出现新疆舞蹈。独特的新疆音乐与舞蹈，使《阿凡提的故事》富有少数民族特色。

　　国产动画电影还能用民族器乐来表达人物性格，如《三个和尚》，整部影片没有对白，全靠音乐节奏把握。当小和尚出场时，配乐采用欢快的板胡，因为他聪明活泼；胖和尚过河时，由于他小心翼翼，所以用一段舒缓的管子来描述；而高和尚呆板又严肃，所以每次出场，配乐总是用低沉厚重的坠胡来表现他的性格。这些民族音乐在影片中恰如其分的运用，与影片东方色彩浓郁的画面交相辉映，渲染气氛，刻画性格，更加突出了“中国学派”动画电影的民族特色。

　　(三)传统戏曲的体现

　　戏曲艺术是我国的民族传统艺术，有完整成熟的造型语言与表演程式。许多动画艺术家都把中国戏曲作为自己学习与参考的范本，并大量运用于动画创作中，别具魅力。

　　在人物的造型设计上，国产动画借鉴了中国戏曲艺术中的脸谱，把笔下的人物根据性格也做了脸谱化的设计。如《骄傲的将军》中，将军是大花脸，食客师爷则是二花脸。奸臣形象则借鉴的是京剧中丑角的表现形式，八字眉，小眼睛。在《张飞审瓜》中，反角姚得布为人卑鄙，所以用白色在鼻梁眼窝间勾勒，唇角还长了一颗大黑痣，一看就知是从戏剧中“丑”的脸谱中化用而来。80年代的经典动画《天书奇谭》，在人物造型上对戏曲脸谱的化用更为自然纯熟，老狐狸两眼描黑，尖嘴猴腮，身穿黑色道袍，在戏曲脸谱里，黑色代表奸诈。美女狐则双颊晕红，眼角上飞，柳腰款摆，宛如舞台上的花旦。县太爷的鼻梁上涂着圆圆的白粉块，配着忽闪的帽翅，十足是戏曲舞台上七品芝麻官的形象。

　　在人物的动作设计上，戏曲元素的运用也很多。如《张飞审瓜》中，张飞上任前在县衙大堂上来回踱步，一步一顿；在听取民女申诉时陷入思考，右手捋髯；听完后大喝“大胆姚得布！”时用右手的食指和中指指着姚得布，这些动作设计显然是来自戏曲艺术。而《哪吒闹海》中哪吒自刎，背对观众、横剑自刎，和京剧《霸王别姬》中虞姬自刎的动作一模一样。在《大闹天宫》的诸多打斗戏中，处处可见戏曲舞台上打斗形式的化用。

　　在国产动画的很多配乐中，也有许多对戏曲锣鼓点与念白的借用。如《骄傲的将军》，一开场，将军胜利凯旋，昂首挺胸，踱着方步，仆人在旁边敲着锣鼓，就像京剧中霸王上台时旁奏的锣鼓节拍。在众人奉承之中，将军用力发出的“哇啊?呀呀呀”就再现了中国戏曲的韵味。而在《哪吒闹海》中，开片时四大龙王翻江倒海，背景配乐用的就是京剧武戏出场前的号角。而在整部影片中诸多的武打戏份中，为了表达紧张的气氛，运用的是京剧中的打击乐器，紧凑而有力。这些动作设计、音乐伴奏、造型设计、场景设计到台词念白等都渗透着京剧的影子。这些戏曲的借鉴使影片具有夸张与写意的特点，更加突出了“中国学派”动画电影的民族风格。

　　(四)民族故事与传统叙事结构的体现

　　“中国学派”的动画片，故事大多都取材于中国的传统文学，如《大闹天宫》《铁扇公主》取材自《西游记》；《哪吒闹海》取材自《封神榜》；《天书奇谭》取材自《平妖传》；《南郭先生》取材自古代寓言；《掩耳盗铃》取材自成语典故。这些传统的小说、寓言、民间故事是“中国学派”民族风格的创作源泉。而在叙事结构上，“中国学派”也秉承了中国文学惯有的线性结构，如《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》几部动画长片均是采用这种传统叙事结构，线索单一清晰，情节简单明了。

　　三、“中国学派”动画电影对当今中国动画的启示

　　在目前低迷的国产动画创作情景下，重温这些曾经辉煌的 “中国学派”动画电影是大有益处的，那些影片之所以成为扬名国际的经典作品，就是因为坚持了中华民族的民族风格与文化特色，而当今的国产动画一味模仿美、日动画，却失去了自己的文化特色。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”这就是对当今国产动画的启示。年轻的动画艺术家们，应该重新审视古老的中国文化，重建独有的民族风格。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第17期