赏析电影音乐中的交响乐-电影论文

　　一、交响乐之气势的磅礴

　　电影《加勒比海盗3》中的音乐最吸引人的地方就是交响乐的气势磅礴，主要体现在管弦乐队中的古典音乐和现代音乐的有机融合，古典音乐独特的技术与表现力结合着现代音乐中的流行节奏，所营造出的电影音乐的气氛绝对不是以前传统意义上的电影音乐可以达到的。音乐的整体还是汉斯?齐默的典型手法，开始是弦乐队的十六分音符律动做起来，在这个基础上慢慢地添加圆号的旋律、线条再往后推，合唱再进来。整段音乐，感觉有一个渐进的过程，这是汉斯?齐默的特点。它用弦乐来做节奏，正常情况下，作曲家的创作都是大旋律，比方说像晚会的音乐，都是用弦乐做旋律。他正好相反，用铜管声部做旋律，弦乐总是躁动不安地做节奏，那种动感的感觉，这也是它音响的特征，所以这段音乐开始的特征是特别明显的，后来是大师的手段，一直保持这种情绪，而且一浪高过一浪。

　　电影《阿凡达》中体现正义与邪恶的鏖战的场面相当激烈，此段音乐将管乐与弦乐相交织。为了凸显战争场景的激烈，专门招募来100多位音乐家进行管弦乐队的演奏，詹姆斯?霍纳运用庞大的管弦乐团为这场视觉盛宴增添了豪迈雄壮的气氛。使得正义与邪恶在人类与纳美人的这场惊心动魄的战争中体现得清晰鲜明，作曲家运用了很多金属感强烈的铜管和弦乐的点奏来体现出一种碰撞和无情，更加明确了两个主题的激烈对抗。

　　电影《秋雨》中用了快速闪回的方法再现了那段血腥的历史，再现了日本军队在中国的残暴行径。这就是真真切切发生在这两个国家历史中的事情，是主人公爱情所必须面对的过去。这个段落的音乐主要采用了战争题材的配乐手法，音乐整体比较沉重，就好像捶打在每个人心里一样。这种战争题材传统的配乐方法就是尽可能大的营造交响乐的声音质量和音乐元素。管乐的震撼力，营造出一种几近真实的战争场面；低音提琴演奏出的低音和随后出来的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音渐远，构成了一个主旋律，引发观众对战争的回忆。这段音乐结束以后出现了一个以小号为主的旋律，音乐显得十分悠远，当小号的旋律第二次出现的时候，它加深了这种音乐的感受，观众的思绪也因而加深了。

　　二、交响乐之战斗的紧张

　　电影《加勒比海盗3》中决战部分的音乐比较大气，也是最终的一个对几个主人公的考验，所以用的音乐也是非常紧张。这个紧张又如何表现呢？用铜管乐器表现这种紧张，刺激而且还带有点恐怖色彩，当然还加上打击乐，还有弦乐的一些高音部分，这几个声音加起来然后再加上电子音乐的一些辅助，就使得这个最后的画面非常完整，这段音乐将交响乐的古典音乐与现代音乐相结合，配上特别的画面和场景所产生的催化作用无可比拟的，所产生的磅礴的气势也是无法匹敌的。

　　电影《夜袭》的开篇音乐以打击乐节奏为底，与当时的电影背景虽然有一些摩擦，但不至于激烈到要打斗，只是一种衬在底下的紧张和一触即发的节奏，国民党的晋绥军和我们的八路军为了一节车皮争斗起来，兄弟之间正扭打得不可开交的时候，鬼子飞机来炸火车站了，刚才还在拳脚相加的兄弟们马上同仇敌忾一致对外，拿起枪对准敌人的飞机，此时在音乐上用了弦乐和铜管以及电子音色，表现和敌方飞机进行斗争的场面，再用一些小调式的弦乐衬托，用一些铜管的不和谐音来进行紧张气氛的营造。视觉是密集的冲击，听觉上也是全方位的体验，炮声、枪声在弦乐里回荡，其中民族精神昂扬向上，使观众也热血沸腾。

　　三、交响乐之爱情的优美

　　电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，女主人公惠英，是一个非常善良纯洁的人物，她的内心充满着对爱情最美好的向往。作曲家为这个人物谱写了一段大调式的，充满温暖感觉的音乐，构成旋律的和弦充满了阳光的气质，音乐仿佛在诉说惠英心底的梦想——和心中的爱人浪漫地不期而遇。故事满足了女主人公的梦想——男主人公郑宇和惠英不期而遇。在这段情节中，作曲家选用了影片的主题旋律来配合画面。这个旋律本身充满了哀伤的味道，这样的音乐符号为影片的发展巧妙地埋下了伏笔。

　　整部影片的构思充满了新意，它始终以惠英、郑宇、朴义三个人物不同的视觉来叙述整个影片的感情发展。对于郑宇的出现，导演和影片的配乐都为他赋予了悲剧性的艺术特色，他的主题音乐是一段小调式的、悲伤阴郁的旋律。故事发展到枪战开始、惠英受伤的段落，这段音乐完全使用了大提琴的一段独奏，大提琴特有的音色和音域把影片的气氛带入到低沉压抑的状态中，仿佛给这段没有来得及说出的爱一个充满哀愁的结局。

　　影片的最后，三位主人公谁也无法释怀心中的爱，但是又都各有隐瞒着无法向对方表达心底的爱意。当剧中惟一一次三个人同时出现的时候，音乐将那种忐忑不安的情绪展现得淋漓尽致，钢琴在高音区演奏出三连音的音符，仿佛映衬着朴义不安的心情；小提琴在高音区的长线条旋律，则是郑宇艰难地向惠英说出对不起时那种悲伤的心境；大提琴的顿弓演奏，表现了女主人公不想失去真爱的心声。三件乐器轮番地演奏，交织成这个段落的旋律，随着画面的起伏，把蕴涵在影片中的爱情故事的结局勾勒出来。

　　影片的音乐始终饱含着情感，紧扣剧情和人物情感谱写出传达影片内涵的旋律，而且全片的音乐以纯音乐为主，让观众感受到了对这段凄美爱情的感伤，对宿命安排的无奈，更有对得到真爱那一刹那的感动。

　　四、交响乐之情感的悲伤

　　电影《珍珠港》以古典浪漫气质乐音为核心,从柔情似水的钢琴音调里缓缓的带出悲壮悠扬的古典弦乐，刹那间，一股欧陆浪漫典雅气息盎然飘荡，默默地为这个烽火连天的有情天地献上最诚挚、最写意的祈祷。汉斯?齐默多年的外向影音传动催化驾驭力，成功地向内凝聚成一波直击心灵的伤感，展现了古典音乐的浪漫情怀,而在写意感性之余,也在一些乐段里体现燃烧的战火。电影里一个个惊心动魄的镜头，男女主角刻骨铭心的爱情，日军袭击时悲壮惨烈的场面等都在音乐的衬托下得到充分的展现。

　　电影《集结号》中有一段场景是指导员被炮弹拦腰炸断以后，出现非常委婉凄美的的主题，运用了英国管和弦乐队的演奏，英国管由于音色的特殊，在整个交响乐队的合奏中也很难掩盖其音色，它有无限的哀伤在里面，升华了一种生命的可贵，渴望和平的强烈。另一段场景是连长谷子地和王金存的爱人一起找部队的过程中，他们找到了那一片无名烈士墓，这段音乐运用了大调式的音乐形象来描写，同时选择了中高音区，弦乐队铺开式的一种手法，让音乐弥漫在整个烈士陵园当中，感受到了无限大的空间，不失哀伤和回忆感，充满了一种寻找的迷茫感觉，让我们感受到他们在面对无名烈士碑的时候，由衷地产生一种强烈的为战友找回荣誉的渴望以及内心强烈的悲伤之情。

　　五、交响乐之动画音乐的运用

　　迪斯尼公司的动画电影中大胆运用交响乐与动画画面相结合,使得音乐不再作为剧情的陪衬，而是跃升为影片的主题,影像反而倒退成为阐释音乐的工具。

　　《狮子王》的音乐是气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐的完美结合,这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素,在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队,可以说是一次集各种音乐体裁和形式的完美体现。

　　在场景音乐的运用上，影片根据剧情的发展，音乐也有着不同的变化。例如，在木法沙带着辛巴巡视国土，沙祖来做例行报告时，音乐变得轻快，配合着辛巴捕猎的场景，烘托了气氛，增强了感染力。为了恢复辛巴的活力，丁满和蓬蓬唱起了欢快诙谐的励志歌曲HAKUNAMATATA，丁满和蓬蓬的表演借用了美国百老汇歌舞剧的表现形式，汇集了爵士音乐和乡村音乐等节奏和风格，将这一场景描绘得诙谐幽默，生动活泼。刀疤逼迫辛巴说出木法沙的死因，刀疤的残暴引起了辛巴的愤怒，音乐逐渐加大，混合着共鸣，给人一种强大压抑的感受。辛巴在快要跌下悬崖的一刹那，音乐变得更加急促，不禁让我们为辛巴的命运捏一把汗；在刀疤宣布继承王位，统领世界时，音乐转换为急促诡异的调子，预示了一个黑暗时代的到来。
　　镜头转向大自然的全景，紧接着乌云密布，大雨滂沱，电闪雷鸣，此时主题音乐《荣耀大地》开始响起，预示着辛巴走上国王之位的坎坷；三只土狼追逐辛巴，音乐随之一转，在乐队的演奏下，音乐的速度变成了快速的急板，渲染了画面的紧张、动荡。经过一系列的波折，辛巴在另一片土地上快乐的成长，当娜娜和长老找到辛巴请求他回去时，辛巴犹豫不决，徘徊不定。长老带着辛巴来到湖边，辛巴在湖边看到湖中自己的倒影一幕，音乐缓慢柔和，《荣耀大地》的主题音乐再次响起，暗示了辛巴的命运归属。管弦乐器鸣奏的主题旋律轰然响起，雄浑热烈的音乐饱含着父亲的叮嘱，音乐的突转显示了辛巴内心的变化。影片的最后，当一切的不安都回归平静时，辛巴终于成为荣耀的国王，《荣耀大地》的主题音乐再次响起，在弦乐器的演奏下，主题音乐对于情感揭示和渲染气氛都引起了共鸣。

　　影视音乐并不只是影视画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。音乐作为电影综合艺术的一种表现形式，在电影中对于表现故事情节,渲染气氛发挥越来越重要的作用。作曲家运用各种技法,各种音乐的表现手段,渲染背景气氛,抒发内心情感,深化主题思想,使电影的内容变得更加丰富多彩。凭借着一些格言警句、美妙的旋律和语调以及乐器的配合而构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间,正是这些保证了电影蕴涵的真谛和永恒。

 文章来源于《电影文学》杂志2012年第17期