依托电影平台弘扬民族音乐-电影论文

　　(一)民族音乐可以恰当地展示电影的时代地域特色

　　时代地域特色无疑是电影中一个重要的文化符号，而在一般的电影中，除了服饰等文化符号，电影音乐是影视作品中经常作来展示时代特点和地方色彩的一种手法。因为不同的时代，乃至于不同的地点，音乐的风格、内容和形态都千差万别。许多歌曲一在耳畔响起，人们就会不由自主地被带到某个特定的年代，这就是歌曲时代特征的真实写照。比如《城南旧事》中的《送别》，由于是民国初年的《学堂歌》，熟悉这首歌的人不用去深究，就会猜到影片发生的时间；《阳光灿烂的日子》中的音乐也处处显示着“文化大革命”的鲜明符号，让有过“文化大革命”经历的人很容易就融入其中，仿佛回到了那个特殊的年代。而影片《黄土地》中当那悠扬高远的信天游响起，黄土高原淳朴民风就扑面而来，每个人都能感受到黄土高原上人民那顽强乐观的生命力……只要我们留心就会发现，这些或具有鲜明时代特征、或印下深深地域烙印，给人们留下不可磨灭印象的电影音乐，绝大多数都属于民族音乐的范畴。

　　(二)民族音乐与中国电影音乐的特点相一致

　　民族音乐与中国电影音乐有两个共同的特点：民族性和含蓄性。民族音乐是一个民族的情感血脉，它凝聚了一个民族的文化的内涵，而电影艺术无疑是一个民族精神的浓缩表现，是一个民族精神文化、社会生活的反映，为其服务的电影音乐必须深深植根于传统文化的沃土，才能在其中起到相辅相成的作用，所以民族性是两者共同的特点。纵观中国电影音乐的发展史我们不难发现，电影音乐和民族音乐都是与中国民族同呼吸共命运的。比如20世纪三四十年代，特定的历史背景使得每一个有着民族意识的中国人都感受到了民族危在旦夕，爱国的音乐家们都投入到了抗日救亡的歌曲创作中。而在这个时期，涌现出了近百部具有反帝反封建思想主题思想的电影，流传至今，为一代代中国人所熟知并接受的《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《十字街头》《渔光曲》《毕业歌》等都是专门为电影创造，以电影为载体融入千家万户的。正是由于这些音乐的情感驱动力来源于民族、植根于民族，加入了民间音乐的因素，贴近大众的生活与内心活动。才会为大家广为传唱，也让电影正具感染力和震撼力。

　　民族音乐和电影音乐第二个相通之处，就在于其含蓄性。与西方文化追求直白坦率不同,含蓄委婉是中国文化所特有的特色，中国电影,追求“点到为止”，留下许多耐人寻味，让人思考的“弦外之音”“言外之意”。而中国电影音乐也比较强调内在美，用深沉、写意、自然、抽象的特点去营造意境美。而我国民族音乐其特征之一就是追求含蓄美，这是民族音乐与电影音乐契合的另一个特点。比如在电影《人生》中，观众印象最深刻的要数其中的唢呐配乐。进城后的高加林背弃与巧珍的婚约，巧珍心灰意冷后决定嫁给马栓，此时唢呐合奏声起，在长达4分多钟婚庆场景中，唢呐声一直贯穿其中，虽然此时迎亲的队伍浩浩荡荡，围观的人群也欢腾热闹，但震天动地的唢呐在人们心中携起的，却是一片如大潮般滚涌而至的大悲大恸，因为此时唢呐声的激昂紧急，预示的不是巧珍的幸福生活，而是她离自己曾经渴望的幸福生活越来越远，正是在这唢呐声声的催促声中，这位勤劳善良的女人结束了与高加林那段伤感而又无望的情感，开始一段新的对她而言无奈可叹的哀婉人生。

　　如何利用电影音乐弘扬民族音乐

　　虽然我们都知道，弘扬民族音乐是推动民族进步的需要、更是国家腾飞之动力,因为弘扬民族音乐可以培养学生的民族审美观，并培养学生的民族精神和民族意识。潜移默化地弘扬和发展中华民族文化，但我们不可否认，近些年来随着改革开放以及科技的进步，民众的欣赏水平越来越与世界接轨，民族音乐面临挑战,发展和弘扬的程度有限。在此情况下，许多音乐人都注意到：电影为宣传民族音乐悄然打开了一扇窗,让许多优秀的民族音乐作为电影音乐被运用,并被传播到世界，我们所熟知的民族音乐家，如赵季平、谭盾等，也正是通过电影音乐这个平台为大家所共知，并走出国门，走向世界的。那么如何通过电影来传播民族音乐呢？笔者认为应注重以下几点。

　　(一)利用中国特性民族文化符号，让中国电影音乐打入国际影坛

　　俗话说得好：“越是民族的就越是世界的”，作为一个文明古国、文化大国和人口大国，东方的文化对于外国人来说颇具神秘色彩。好奇心是全世界人类共同的特性，他们对任何事物都有着求新求变的愿忘，外国观众当然也不例外，坐拥“东方音乐文化”这一宝库，我们所要做的只是将我们本来就有的民族文化精心包装，以符合外国观众审美要求的文化模式呈现出来，那对于他们来说就是一个新奇且魅力无穷的东西，《霸王别姬》《红高粱》都是最好的范例。但这并不意味着中国电影音乐要去讨好国外观众，我们的电影配乐必须要注重自己的内涵，切记我们要展现的是自己民族的精华，而不是中国过去的愚昧和无知。对于许多观众都喜爱的印度电影音乐来说，他们的歌舞片之所以在国际电影市场中一直长盛不衰，原因就在于他们抓住了歌舞这一展现印度文化的最好形式。而同理可证，中国的民族音乐也同样在世界上是无可取代的，只要我们能够用心把这个“无可取代”融入电影以及电影音乐中，那中国的电影同样会成为很好的“国际电影”。

　　(二)弘扬主旋律，将中国独特文化优势融入电影

　　主旋律不是指式样,不是指题材,不是指影片的风格,也不是指影片中的叙事模式,而是指影视艺术所体现出的精神和思想。要弘扬主旋律，我们就是通过影视艺术作品来体现中华民族的民族精神、时代精神和人文精神。我们应该清醒地意识到，在电影市场日益全球化的今天，中国电影如果想从制作规模、常规技巧等方面与好莱坞乃至于欧洲电影相竞争有相当大的难度,梅特?希约特曾经说过：“只有当我们以自己的特色展现自己时，我们才渴望得到别人的认同。”所以无论是要人物、造型、影片风格还是音乐上，我们都是注重打出民族的旗帜，用民族特色来突出民族个性，只有这样，中国电影才可能以其独特的文化魅力确立自己在世界电影中的位置。近年来，我们所熟知的赵季平的影视音乐在国际上屡获大奖，靠的就是其民族特色浓郁、个性风格独到的民族性作曲特点。从1984年第一次为陈凯歌导演的电影《黄土地》作曲，赵季平一发不可收拾，先后为电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》《霸王别姬》等影片作曲，但这位从黄土地走出的作曲家，其作曲始终不离黄土地的神韵。在为强化影视作品的感染力、震撼力服务的同时，也因其作品中浓郁的民族特色、鲜明的时代特性，在观众中产生了强烈的共鸣，使影片产生出一种天然的亲和力。

　　(三)坚持洋为中用，在中西合璧中寻求发展之路

　　如今，中国电影已经不断地走向世界，我们强调民族性，并不是说电影音乐要因固守民族特色而故步自封。而是要求音乐人在创作电影音乐时要努力做到兼容并蓄、扬长避短。目前许多作曲家在坚持民族特色的同时，都注重辅之以“洋为中用”的做法，取得了一定的成功。比如作曲家谭盾，可以说是中西合璧的集大成者，他谱写配乐的影片有《卧虎藏龙》《夜宴》《英雄》等，都是电影音乐中西合璧的集大成者，不仅得到中国观众的认可，更深受国外观众喜爱。如《卧虎藏龙》这部影片无论从摄影、服装还是配乐上都很容易与“民族性”挂钩，但与此同时，谭盾在影片的音乐中还融入了西方现代作曲技术。在乐队的编制上，谭盾没有单纯地使用民族乐队，也没有选择传统的大型交响乐队，而是把一支小型的西洋管弦乐队和中国民族乐队相组合而成。在影片中，中国民族乐器中的“八音”，既：金、石、土、革、丝、木、匏、竹齐上阵，使得影片整体上散发出了浓烈的东方神韵。而马友友的大提琴独奏则在其中担当起“融合剂”的作用，把西洋乐的宏伟和中国民族乐细腻灵动巧妙而浑然天成地结合在了一起。而在电影《英雄》的音乐创中，“中西合璧”的特点更加明显，谭盾在其中向给我们展示了一个音乐公式——1+l+l+1=1，配乐中，西洋的交响乐团的铜管，民族蒙古的呼麦、湖北的编钟再加上老生花脸的吼叫，京剧韵板，多种不同的音乐形式完美地融合成了一个整体的1，虽然有人批评《英雄》的配乐太过形式化，但我们应该承认，这种注重创新，力求民族音乐发展新出路的态度给中国电影音乐的民族性指出了一个发展的新道路——融合艺术、再造艺术，这也是中国民族音乐要创新、要发展的必由之路。

　　总之，民族特色不仅仅是中国电影音乐创作的追求目标，更应该是中国电影音乐创造的灵魂。因为在影视全球化的背景之下，电影音乐的文化价值也是体现在民族文化上的。当中国电影开始越来越多的走出国门走向世界，民族音乐传播也迎来了发展的良好契机。电影音乐需要民族音乐的参与，而民族音乐的弘扬也少不了电影音乐这个舞台。让我们在发展影视艺术的同时，给予电影音乐中的民族音乐更多的关注，让更多的民族音乐优秀作品能够携手影视艺术走进千家万户，走出国门走向世界。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第17期