电影ImmortalBeloved中交响曲音乐赏析-电影论文

　　贝多芬一生当中写下了将近138部优秀的音乐作品，令人震惊的是这当中的许多作品都是他在没有办法亲自运用自己的感官来验证的前提下进行的，全聋时期的他创作出来的音乐辉煌是无人能及的，为欧洲音乐增添了最美妙动人的篇章。他的第三、第五、第六、第九交响曲(《英雄》《命运》《田园》《何尝》），他的《热情》《月光》《悲怆》钢琴奏鸣曲以及那庄严肃穆的《庄严弥撒曲》无一不感人肺腑，震撼人心，成为经久不衰的艺术珍品。贝多芬的个性是奔放不羁的，他是一位怀着强烈民主思想主义的艺术革命性人物，在他的作品当中我们感受到的是强有力的音符，感情充沛，和声与节奏却是新颖独特，让人感受到自由的力量，艺术表现手法也堪称一绝，200多年以来，他的音乐在世界的每一个角落被人们纷纷奏起，无时无刻不在鼓励人们向美好的生活去奋斗。

　　二、《第三交响曲》

　　在电影ImmortalBeloved中，贝多芬在面对着神圣不可侵犯的爱情时，就以《英雄》的姿态去迎接每一个挑战。第三交响曲的标题是《英雄交响曲》，(这是贝多芬为了纪念一位伟人而创作的)，原稿上的标题注明的是《拿破仑?波拿巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的邀请而为拿破仑量身打造的。然而当贝多芬听到了拿破仑正准备在法国称帝的时候，愤然撕去了这部作品的标题页，将其改成了现在我们所熟悉的《英雄交响曲》。这是第一部打破维也纳交响乐的音乐创作模式，将英雄人物的性格体现得淋漓尽致。作品从头到尾给我们展现的都是严肃和欢乐交织的情绪，深沉真挚的感情让影片ImmortalBeloved增添了许多感情色彩。贝多芬本人也曾经在公开场合声称这部作品是他最喜欢的交响曲，也被人们誉为浪漫乐派的创始作品。

　　影片ImmortalBeloved中年轻气盛的贝多芬十分崇拜拿破仑的人格魅力，他一度认为拿破仑是伟大的革命家，认为他给这个世界带来了自己一直以来都向往的自由。贝多芬的这份热情也深深地感染到了在他身边的女人朱丽叶，于是贝多芬和朱丽叶在宫廷花园当中萌发了属于自己的第一份美好爱情，此时影片的配乐当中出现了第三交响曲《英雄第一乐章》。在前奏部分运用的是两个大三和弦的方式，坚定有力地向我们再现了当时的美好，这也是当时法国大革命时期英雄性格的最佳诠释方式，渲染出了英雄人物出场之前所需要达到的那种震撼人性，先声夺人的艺术表现形式。在影片当中最夺人眼球的，不是曲式格局，也不是丰盛的乐思，而是所有的素材不断向前的推进过程，是从一个主题升华到另外一个主题的最佳过渡，精力充沛却又稳步上升，带领着电影的主题上升到了另外一个高潮。

　　1807～1810年这三年的时间里面，贝多芬激情四射，凭借着非凡的才华，获得了当时贵族们的欣赏，认为他是一个钢琴演奏的最朴实的音乐创作人。可贝多芬骨子里却是奔放不羁的，是一个永远向前冲的理想主义者，他希望凭借着自己的力量和才华亲手将自己宏伟的目标勾勒在现实世界的蓝图上面。在对待感情问题的时候，他希望通过自己的实力去征服那些比穷人略有教养却更加容易被感化和感动的，又或者是希望能跟他志同道合的淑女们谈一场轰轰烈烈的恋爱，然而贝多芬所追求的幸福却并没有收获到美好的果实。于是他将这份感情寄托于音乐创作当中，将自己当时的情感心绪投入其中，也提前预示了贝多芬复杂而曲折的感情历程。影片ImmortalBeloved恰到好处的描述，通过视觉和听觉的巧妙搭配将贝多芬这种复杂的情感感受描绘得淋漓尽致，让观众产生无限的遐想。

　　三、《第五交响曲》

　　《第五交响曲》(也称《命运交响曲》)，曲目的第一乐章开头的部分是贝多芬最钟情的段落，在《第五奏鸣曲》《热情奏鸣曲》当中，我们都可以清晰地感受到他的身影。第一小节的演奏对于整部乐曲而言起到了统帅的作用。渺小的人需要凭借着惊人的意志力与现实生活的困难展开一番较量，在命运之神连续的呼喊和召唤下，回答的永远是幽咽的问号。人们在奋力挣扎着，希望能够通过怀抱着一腔热情希望和毅力的时候与命运搏斗。

　　《第五交响曲》展示给我们的是一幅惊鸿的画面，音乐象征着人们无穷无尽的力量，仿佛洪水猛兽一般给我们带来的是排山倒海的震撼。乐曲从一开始就通过强而有力的四个音阶，也就是被贝多芬所称为命运敲门声的音符，贯穿了整个作品的始末。命运这一主题成为整部作品的主题与灵魂，给人们带来的是一种无限的震撼和感动。

　　影片ImmortalBeloved一开始的画面是一个有关命运敲门的动作，贝多芬枯槁的死则宣称这这位伟大的音乐创作者的与世长辞。“从黑暗走向光明，通过斗争获得胜利”实际上是整首曲子的灵魂与核心，许多电影人和音乐人都认为《第五交响曲》实际上是最能够代表贝多芬艺术表象风格和创作形式的代表作品，也是最为广泛流传的经典曲目。因此，将它作为有着强烈戏剧性冲突的影片的开场曲是最合适不过的了。自此之后，他的助手辛德勒找到了与贝多芬在感情上有瓜葛的第二位女性，她是贝多芬的红颜知己，能够理解贝多芬的生活，与此同时也与他能够产生思想和精神共鸣的伯爵夫人的时候，影片又出现了一个小高潮。炮声隆隆的时候，影片ImmortalBeloved采用了《第五交响曲》第一乐章激动人心的旋律，导演大胆地将《命运交响乐》延续了下来。

　　四、《第六交响曲》

　　F大调《第六交响曲》是贝多芬生前创作的交响乐曲当中惟一保留下来的标题音乐创作形式。这里所提到的标题音乐实际上指的是将故事性、情节性融入到音乐创作当中，通过这样的方式来展示一种新的艺术理念。贝多芬的F大调《第六交响曲》被人们誉为标题音乐的代表作。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他还特别在首页上面注明了这样一段话“主要是感情的表现，而不是音画”。这是因为贝多芬害怕人们误读了他的这部作品，于是留下了此份注解。乐曲总共有五个部分的乐章组合而成，每一个乐章都有属于自己的小标题。

　　影片主要采用了《第六交响曲》(《田园》)的第四乐章暴风雨为主旋律，命运虽然遥不可及，然而对于生性顽强、意志坚定的贝多芬而言，既然选择了尝试，即必须坚持到生命结束的那一刻。影片再现了他与自己的亲生弟弟争执的那一刻，贝多芬强行冲进弟弟的家中，索取曾经委托弟弟代为保管的乐谱，并一口咬定他的乐谱实际上是被弟媳烧毁的，于是又展开了与弟媳乔爱娜的对骂。在争执的过程中，贝多芬和他的弟弟厮打了起来，让久患肺病的弟弟当场泣血身亡。在这个情节的烘托过程当中，音乐设计运用的是声音画面统一的方式，为影片的画面描述配上了氛围相近的主题音乐，让文化层面所展示的气氛更加浓烈，增加了影片的感染力度。伴随着影片剧情的不断推进，狂风暴雨，排山倒海般的气势慢慢席卷而来，瞬间成为主旋律。于是音乐的主题急转直下，弦乐器刮起了一阵阵旋风，大提琴也发出了低沉的怒号，短笛奏起了尖锐如狂风咆哮一般的声响，铜管和定音鼓也加入了进来。包括乐队在内的全部音域和半音下滑犹如狂风暴雨一般席卷了整个场景，似乎在向我们预示着将要席卷着整个世界。看完这一段，观众们往往会浮想联翩，究竟是什么原因让贝多芬对她产生了如此的深仇大恨，导演运用冰冷的表现手法再现了实施，通过恰当的音乐主题和表现方式将情节当中的气氛表现得淋漓尽致，加重了观众等待谜底揭晓的那种迫不及待的心情。

　　五、《第七交响曲》

　　尽管《第七交响曲》是贝多芬的音乐创作当中少数没有副标题的作品，但是人们总是习惯性的将其称作为舞蹈性的交响曲。影片当中，导演选取了这部最著名的慢板乐章。影片中：心理脆弱的卡尔带着枪缓慢地来到了野外，决定吞枪自杀。电影通过采用两个时间点同时发展的平行拍摄方式，一是卡尔站在荒无人烟的废墟上面，用枪指着自己的脑袋，另外一边则是贝多芬和自己的助手辛德勒乘着马车急匆匆地赶到音乐的场景，这样就让整部影片在情节上更加的紧凑连贯。这段情节的表现过程当中采用了《第七交响曲》的第二乐章，运用复调的手法，贝多芬将几个动机用三声赋格段结合在一起的方式进行诠释。音乐一开始的部分是中提琴、大提琴、低音提琴的合奏，演绎出寂寞这一主题。紧随其后的是小提琴、中提琴、大提琴合奏，向我们诠释的是悲凉这一对位主题。选用此段的复调，实际上是为了表现贝多芬情感上与卡尔命运的紧密相随，他放弃了自己一生所苦苦经营的事业来到卡尔身边，他爱卡尔似乎已经超过了自己，只不过他沉重的爱让卡尔感觉到了太大的压力，通过这段音乐的引用，精准地表达了导演对于整部故事情节的客观评断。

　　六、结语

　　本文结合笔者的研读心得，就电影ImmortalBeloved中交响曲音乐展开了欣赏，具体分析了第三、第五、第六、第七交响曲乐章对影片主题的烘托效果。然而由于笔者所学知识以及阅历的局限性，并未能够做到面面俱到，希望能够凭借本文引起广大学者的关注。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第17期