定格动画电影中的角色塑造-电影论文

　　一、美术设计完善角色形象

　　《玛丽和马克思》是一部由定格动画技术制作的电影。任何动画都是“以意象角色的原型作为影片主要角色的基础，制片中为角色安排某一段历史并赋予它必要的个性特征和情绪，用动态的图片讲述故事的艺术形式”。而定格动画与传统二三维动画的明显区别就是，定格动画必须制作三维立体的、可以触摸的角色原型和场景，同时以偶角色来进行动态表演，通过后期拍摄和效果处理来完成影片。该片总共使用了212个黏土人，黏土人的制作非常复杂，采用黏土、复合材料及其他木棍或金属等支撑材料做成。为了让黏土人活灵活现，每个黏土人身上都设计了多处关节，具有运动美。制作了若干精致的微缩道具，让我们印象深刻的马克思的老旧打字机，玛丽爸爸工厂的茶包，全部由工作人员用黏土一点一点制作出来。为了微妙地表现这些黏土人的面部表情，制作每一定格时，都根据人物的情绪来使用不同的面部，面部表情是通过不同的嘴来体现的，全片使用了1 000多张不同的嘴，这些嘴是用橡皮小组通过不同的钢丝构建而成。为了让主角说话时动起来，并拥有生动的表情，剧组各为两位主角制作了30张嘴。一般在制作传统的二维动画时，角色的表情都有固定的表演程式，而作为定格动画，黏土的可塑性无意给予了角色表演更丰富的想象空间，于是，不管是生气的马克思、紧张的马克思，还是情绪低落的玛丽，生动的面部表情都将我们更加深入地拉入主人公所生活的世界，而忽略这仅仅是一部动画片。

　　二、剧情设计刻画角色性格

　　《玛丽和马克思》讲述了两个忘年交的自闭症患者玛丽和马克思之间的故事。9岁的小姑娘玛丽住在澳大利亚的墨尔本，她非常喜欢动画片《诺布利特》、甜炼乳和巧克力。玛丽的家境不好，妈妈是个酒鬼，爸爸宁愿与标本相处，也不愿意与她的妈妈相处，她从小就没有亲情，没有朋友，非常孤独。有一天玛丽好奇地寄信给远在美国纽约市的马克思，马克思是个自闭症患者，他44岁且患有社交恐惧症，他有与玛丽一样的兴趣和爱好。他们都喜欢看动画片《诺布利特》及吃巧克力。一个生活在墨尔本，一个生活在美国，本来人生没有任何交集，因为一个偶然的机会开始了通信。他们性格相似，爱好相同，都住在城市孤独的角落，他们在常人的眼中都是非常古怪，非常难接触的人，他们也是非常自卑的人。但写信让他们跨越了地域局限，找到了最了解自己的人。二人的笔友关系持续了多年，期间各自经历了许多人生起伏，直到成年的玛丽终于来到纽约看望马克思……

　　影片中的剧情有一种对称之美，剧情的进展是看似两条平行却实际交汇的线，分别从两人写信及信中的内容的两个角度来进行叙事，而两人的信则是两条线的交点。在片中两人的经历在玛丽第一次被马克思鼓励而产生信心的情况下走向了不同的方向 ，玛丽的生活看似渐渐好转起来，但是马克思却经历了不小的风波，生病、空调坠楼砸死了一个哑剧演员，虽然因为被认为智力不全而免于指控。两人在影片后半部分的友情破裂是影片中最让人揪心的一部分，玛丽成年之后，以马克思为例研究精神疾病，并取得学术上的成功。她以为马克思会开心，于是高兴地将学术成果寄给马克思，马克思难以置信，愤怒地拽掉了打字机的M键。通信中断了。玛丽伤心地粉碎了所有的书——她苦心经营的学术成果，放弃了比较健康的家庭生活，放弃了自己的前途而酗酒，颓废。而这时的玛丽越来越像她的母亲，走近了自杀的边缘。但是马克思最终原谅了玛丽，因为马克思在经历愤怒之后意识到，人无完人，就像他给玛丽的信里写道：“我原谅你是因为你并非完人，而我也是……我们无法选择自己的缺点，它们也是我们的一部分，然而我们必须适应它们，况且我们能够选择自己的朋友，我很高兴选择了你……”两人的经历从不幸到幸运再到不幸最后又是幸运。

　　而二人最后的相遇竟是以马克思的辞世为结果，也让观众感到一丝伤感。剧情中玛丽母亲生前糟糕的生活方式和玛丽在失意之后的种种表现形成了照应。导演有意设计一个看似平常但又意味深长的两个素未谋面的人之间互相鼓励、相互依存的故事，让观众觉得生活本身是这样的深刻，又是这样的平凡；生命是如此偶然，又是这样的必然。我们从中看到了看似非正常人之间的冷暖和真情，也看到了所谓世人的冷漠和可憎，比如好心照顾马克思的老太太，黑心地霸占马克思捐赠给老太太的钱的慈善机构负责人以及靠欺骗为生的街头流浪汉。在这部电影里，每个人都被打上了鲜明的标签，通过导演不经意的叙事，我们对每一个角色的刻画都印象深刻。

　　三、色彩设计强化角色情绪

　　影片中色彩设计很有意思，影片在一明一暗的两个主题基调中展开。影片的前半部分，玛丽和马克思在没有通信之前，玛丽生活的世界是灰、褐色的，而马克思生活的世界以灰色、黑色为主，导演通过色彩暗示了两人生活的无聊、平淡甚至透露出一丝绝望。玛丽穿着蓝黑色大衣，而马克思则是穿着黑色的外套。电影前半部分，当玛丽还带着那只心情戒指的时候，心情好时，戒指是泛着光彩的红色的，而当她不开心时戒指就是暗淡的灰色。 当二人开始通信后，影片的色彩逐渐明亮，二人逐渐敞开了各自的心扉，影片中玛丽寄给马克思的自画像、马克思头顶的小红球以及玛丽进入大学后渐渐艳丽最后到洁白的婚纱，让人渐渐看到希望，可是影片到后三分之一的时候，玛丽和马克思的友情因为玛丽的著作而暂时中断的时候，色彩又回归到了影片一开始那种阴暗的氛围，特别是玛丽颓废到想要自杀的镜头，房间色彩渐渐变成一片漆黑，玛丽伸手却无法抓住记忆中熟悉的画面。直到最后两人和好如初，影片色彩又趋于明亮，这也体现了导演擅长用色彩的明暗表现人物的心理并让色彩配合故事的进展。而在本部动画片中，光的运用也是一大特点。在动画片里，大量运用了顶光来刻画马克思面部特写，特别是在他每次因为紧张而恐惧症发作的时候，顶光为角色塑造营造了特别的氛围，光线的明暗变化使得角色的表演突破了动画的界限，带来全新的视觉体验。

　　四、角色设计符号化角色表演

　　动画片的制作内容中最重要的是动画的角色设计，通过角色可以多角度诠释电影内涵，推动动画电影的剧情。动画电影的角色设计是一部动画片中的重头戏，动画角色的形象是运用美术造型的技法和手段创造出来的，是富含表现力和生命力的载体。任何动画片的角色形象，不管二维还是三维的，它们作为动画片的演员，都具有各自的性格特征和人格魅力。

　　动画角色的动作设计相比其他设计来说，要体现动作的夸张、幽默与喜剧。动画设计与造型风格相一致，如果造型风格是写实的，那动作设计也写实。动画片的动作基本上来源于生活，为了实现情感的表达，常采用日常生活中某些表情或动作夸张化、形象化，最后形成某一种视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反应，一些极度夸张的角色表现甚至给人荒诞离奇的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。在《玛丽与马克思》中，导演用了平实的纪实手法对故事加以叙述，平实得就像你不是在看一部动画片，但是又为特定人物都设计了符号化的表演。

　　影片剧情由玛丽和马克思一来一去的写信的内容贯彻始终，两个人的生活和成长经历围绕着信的内容展开，秩序连贯，两个人的故事就如同发生在观众身边某个人身上的故事一般，平凡真实又耐人寻味，由此让观众对影片产生了认同感和亲切感；纪实化的表演是为了逼真在银幕上塑造鲜明的人格，而不是以生活本身代替艺术创作，它也并不是仅仅对自然本身的真实写照，而是从自然中取材，加以提炼，再加以生活化的表演状态。《玛丽和马克思》取材于一段导演自己真实的经历，一个真正的笔友故事，但又加以修葺，从中处处能体现出导演的态度。玛丽居住的小镇，周围嘲笑玛丽脸上长了胎记的坏孩子，玛丽收养的宠物鸡，马克思居住的乱哄哄的纽约，用来辨识各种表情含义的小册子，一切看来那么真实，又那么残酷。玛丽的家人似乎都是因为非正常的原因死亡，但导演却用非常朴实简单的口吻将玛丽家人的死轻描淡写地叙述出来，不带任何色彩，其实这也是在传达一种态度，就如影片里马克思的台词：“每个人的人生就是一条很长的人行道，有的很整洁，而有的像我一样，有裂缝香蕉皮和烟头。你的人行道像我的一样，但是没有我的这么多裂缝。有朝一日，希望你我的人行道会相交在一起，到时候我们可以分享一罐炼乳。”

　　导演想表述的是，每个人都无法选择自己的人生，但是可以选择自己的生活态度。作为一部定格动画，在画面的流畅度和动作完成的完整度肯定无法和真人电影相媲美，于是在平实的叙事之外，导演为主角设计了某些比较夸张和戏剧化的动作。例如，马克思在每次焦虑时，就会跳到马桶上，双手捂住脸，嘴巴不停抽搐，浑身不住的发抖的样子，结合马克思是一个自闭症患者的角色设计，这样夸张的漫画式设计不但不会让人觉得离奇出格，反而对角色塑造起到了关键性的作用。一部优秀的定格动画必将涵盖以上之内容，但除了精彩的角色塑造之外，更要加强和充实主题的内涵，丰富视觉语言的表达，才能更加满足观众多向度的要求。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期