浅析三维角色动画短片的剧本创作-电影论文

　　法国动画导演雅克勒密?杰雷在中国传媒大学动画学院讲课时曾说，一部好电影的成功有三个要素：第一是一个好的故事，第二是一个好的故事，第三还是一个好的故事。可见，剧本创作是动画短片创作的关键。那么，三维角色动画短片的剧本创作应该具有哪些特点呢？

　　从选题创意来看三维角色动画短片的剧本创作

　　(一)选题类型

　　动画短片一般指片长30分钟以内的动画作品，以10～15分钟的长度居多，短的只有几分钟甚至1分钟左右，它分为实用动画短片和实验动画短片两种。不管是哪种形式的动画短片，它们的剧本选题空间都是无限的，它们可以是现实的，也可以超现实，还可以是虚幻的。主要集中在情感型、探索型、幽默型、哲理型等几大类型上。三维动画短片作为动画短片中的一大类，在选题上面也与其相似。

　　动画短片创作者通过一个故事来表达自己的内心情感，让观众去体会、感受和审美。这类题材的动画短片更容易引起观众对人性的共鸣和关怀，也是近年来国际上获奖次数最多的动画短片。例如，波兰三维动画导演Tomek Bagiski，2002年在siggraph大会上获奖的作品The Cathedral(《大教堂》)，这部充满宗教神秘气氛的短片讲述了一名探索心中答案的旅人来到了已知世界的边缘，当耀眼的“圣光”驱散了混沌和阴霾的时候，他最终在巍峨的教堂中找到了他平静的归宿。短片并没有说朝圣者的信仰是正确或者错误的，也许在我们看来这信仰是邪恶的，它摧毁了人的生命，但对于朝圣者，他愿意为了它而牺牲，并与之融为一体，也许这对于他来说才是最高的升华和生命的意义。信仰就像一盏灯，一旦你认定，就会不惜一切地去靠近它，膜拜它，维护它，不论它到底是真理或者谬论。从短片的表现内容看，这类短片叙事方式接近散文，没有明显的戏剧冲突，创作者不是把精力放在讲故事上，而是在有限的时间内表达自己丰富的情感和个性化的思想。

　　另外一种题材是寓言式的故事，通过简明的故事，阐述一个有深刻意义的道理。这类动画短片也占有重要的地位，例如美国迪斯尼公司的《米老鼠》《唐老鸭》系列，汉那和巴贝拉创作的《猫与老鼠》系列等都是以娱乐观众为目的。2000年在昂西动画节上获得国际影评联合会奖的动画艺术短片《媒体》，就以荒诞的手法，讽刺性地表现出了当今媒体给人造成的负面的影响。德国艺术短片《平衡》，通过一群生活在只有受力平衡才能稳定的平板上的人之间的故事，深刻揭露了人性丑陋的一面。三维动画短片也不例外，Tomek Baginski在siggraph的第二次获奖的作品Fallen Art(《堕落的艺术》)，通过短短的几分钟，就把人类的战争诠释得淋漓尽致，欲望、牺牲、冷漠、荣誉、堕落的“艺术”，几乎就是人类战争的全部了，这更像是一则黑色幽默风格的寓言，看似荒诞，却刺入事实的骨髓。

　　(二)创意

　　动画短片虽然短，但是创意空间却很大，可更多的自由发挥。因此短片剧本就成了创作者个性的自由发挥和创造，更多的来自创作者的灵感和创意。当然，这并不是说创作短片剧本就不需要技巧，就如同讲述同一个故事，有人能讲得绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，而在短片剧本创作中就是我们常常说的——创意，短片的创意好坏直接决定动画短片的成败，三维角色动画短片的创作也不例外。

　　动画短片的创作根据时间的长短，可以分为1到3分钟的极短片；3分钟到十几分钟是比较常见的中短片；20分钟以上的长短片。不管是哪种形式的短片，引人注目的内容，简单的故事情节，深刻的主题，独特的韵味和情感，都是动画短片创意的技巧。

　　在三维角色动画短片中引人注目的内容来自于悬念。在故事开端营造悬念，在故事高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事结局，这是很多优秀影片采用的结构。三维动画短片虽短，但是在剧本中制造悬念和情节突转这两大部分是必不可少的部分。比如，荣获第74届奥斯卡最佳短片奖的三维动画短片For the Birds（《鸟！鸟！鸟！》），一群性格尖酸的小鸟集聚在电线上，唧唧喳喳吵个不停，不速之客大笨鸟的到来打破了它们的争吵，小鸟们突然团结起来，一致对外，对大笨鸟冷嘲热讽，甚至打算齐心合力把它排挤出去。可就在成功在即之时，意外发生了……这是一个典型的制作悬念，情节突转的三维短片制作实例。但是，我们也应该注意到，这里的“意料之外”应该是在“情理之中”，不管你的设计转折多么新鲜，但是必须是自然发展而来的，符合剧中角色的心理动机，是观众情感上能够接受的。

　　用简单的故事情节来表达深刻的主题思想，这当然也是三维动画短片的创意技巧。短片由于时间的关系，所表达的内容不可能如一般电影故事一样完整，它们只需要围绕一个单纯但有力的矛盾展开，制造出悬念和突转，然后通过清晰的故事脉络，表达出故事的深刻主题思想及内涵。当然深刻的主题是短片的灵魂，它决定整部短片的分量，怎样从主题内涵上挖掘并有所突破，作出深刻的人性观察或是独特的哲理性思考，是短片是否成功的关键。如：曾获1998年Florida Film Festival 最佳短片奖，由简?皮克瓦导演的三维动画短片Geris Game《格里的游戏》：两个老人的格里对弈中，哪个才是真正的赢家？ 在短片中我们看到了孤独老人的两面性，当老人孤独时，内心中产生出截然不同的两种心理状态：一面伤感而脆弱，一面乐观而坚强。独自下棋的老头，其实就是在进行着一场与孤独相抗衡的棋局，只有放大内心中坚强而乐观的一面，才能耐得住寂寞。从短片中我们看到了它表现出的深刻主题思想：让人们在这个人情冷漠的世界应该学会自娱自乐，同时让我们多关注老人的生活，为不孝儿女敲响警钟。

　　从演绎表现手法来分析三维角色动画短片的剧本创作 在三维角色动画短片中，演绎者是虚拟空间的虚拟角色场景，它们通过三维动画的制作者，将剧本的角色、内容、情节等在三维空间进行第二次创作，最终生成虚拟的三维动画视觉画面效果，剧本的内容通过视觉画面的制作来演绎。

　　首先就表演而言，演绎者应该既遵循现实物理运动规律，又要创造性地制造出令人耳目一新非现实的夸张表演，他们要求角色的动作表现既夸张又有趣，特别是角色动画短片，它本来的篇幅就短，在短短的几分钟之内要能够引起观众的共鸣，吸引观众的眼球，除了有一个好的主题之外，最重要的就是角色的夸张表演。动画是通过创作者制作的画面来演绎的，那么就要求剧本创作者自己融入画面的视觉世界中去，用细致的内容情节描写来准确表达画面角色的动作表情心理的细节。

　　角色动画短片的创作团队一般成员比较少，有很多都是一个人完成的实验短片，因此很多创作者在创作之初往往忽视了剧本的创作，他们先用非常简单的语言描述剧情，结果动画画面效果却不是自己想要的，最后不得不花费更多的时间去修改。就拿一个简单的走路动作来说，它在动画中的表演空间就是无限的。根据角色的不同性格，不同动机和目的，不同的心理状况……它们所表现出来的走路动作细节各不相同，兴高采烈的走路细节描述就要增加手臂的大幅度摆动，身体的夸张挤压增加动作的弹跳性，肩膀的扭转，宽阔的步伐……这些细节的描述让人能有身临其境的感觉，也可以为后面的动画制作提供更加准确的信息。当然，除了动作细节的描述之外，对于角色表情的描述也非常重要，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一个简单的角色伤心描写，不同的创作者就会有不同的理解，如果剧本创作者不增加细节的描述，就会在最终的动画画面中出现千万个不同的版本。由此可见，短片剧本细节描述的重要性。

　　我们知道，影视剧本的可拍与不可拍最关键的问题在于是不是紧紧地抓住了人物的动作，三维角色动画剧本也一样，它要求剧本写作者必须擅长捕捉和刻画人物的外部动作，同时赋予人物以鲜明的性格、简洁的对白，并用最贴切的文字传达出蕴涵在场景内容中的艺术能量，使之既富有文学上的感染力，又富有造型上的想象激发力。

　　第二，就画面的视觉效果而言，三维角色动画短片的演绎者是画面。它同影视片一样，都属于时间和空间的艺术，但电影是一种蒙太奇的艺术，而三维动画是一种创建的艺术，它通过三维创作者对虚拟画面的创建，来完成短片的制作。因此，在剧本内容的表现中，它应该既有影视剧本中塑造的真实立体感和空间感及光感，又应该具有二维动画剧本中的虚拟夸张幽默的画面效果。比如在为剧中角色作运动速度的创造性描述时，三维动画短片剧本中的描述就应该考虑到三维动画的特点，可以考虑角色在画面空间中的所有真实动作，但是也应该具有动画特点，把动作按照写实动画原理进行适当的夸张、变形。虽然，随着动画的发展，动画剧本的内容也越来越多元化，但是三维动画短片作为一种固定的表现形式，其表现的题材和故事也有一定的局限性。就拿国画的表现手法而言，国画通过毛笔在宣纸上实现的水墨淋漓的大小写意的画法，用三维就很难完全模拟实现；但是影视剧本中很多现实生活中不可能实现的场景角色却都可以用三维的表现手法来模拟。由此可见，我们在创建三维角色动画短片剧本时，也应该遵循其演绎表现手法，尽可能地体现三维动画的特性。

　　当然，三维角色动画短片剧本创作应该无拘无束，在创作中突出创作者的审美个性和思想感情，才具有打动人心的力量。因此，无论是商业动画还是艺术动画，都应该认真去研究剧本特有的创作规律，独树一帜、令人耳目一新的艺术效果；生动有趣，令人眼前一亮的虚幻场景都是吸引受众的法宝。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期