返璞归真-电影论文

　　一、人物的重塑——现代化的演绎

　　电影《梁祝》对传说人物的重塑首先表现为对祝英台这个传统意义上大家闺秀形象的解构，影片开头，徐克将祝英台的开场定格为——祝家的深闺大院里，一个整天玩乐，散发着青春梦的祝家小姐。她让丫环代做功课，而自己却攀上屋顶痴看彩蝶飞舞。而她之所以会去书院读书也是父母为高攀上大户马家而增添的嫁妆筹码。这与原传说中所描述的英台“自幼随兄习诗文，恨家无良师”大相径庭。影片用近乎夸张的轻松手法彻底颠覆解构了祝英台在原故事中勤学端庄的大家闺秀形象，为观众们呈现出了一个天然去雕饰、未经礼教打磨的率真女孩儿。贪玩、开朗、爱幻想的祝英台形象一下子拉近了传说与现实的距离，这样的祝英台无疑比传说更符合一个青春少女的性格特点，也更吻合现代人的审美情趣，更容易引起现代人的心理的共鸣。而这样的性格塑造也为日后英台勇敢追求自己爱情的行为埋下伏笔，使故事情节的发展更为合理和真实。

　　而原故事中那个“牛皮灯笼——怎么点都不明”的典型书呆子形象梁山伯在影片中也被改造颠覆。虽然仍是憨厚单纯痴情，但不再迂腐呆板。他幽默开朗，聪慧敏感，血肉丰满。书库里，他会和英台打闹；敲上课钟时，会挤眉弄眼扮鬼脸；考试时，会机智地帮英台作弊；课堂上，讲义气地为英台背黑锅；蹴鞠场上，龙腾虎跃充满活力；无意中捡到英台的巾围，结合以往种种，便能猜出英台是个女孩；给英台描眉化妆，会情愫萌动、不能自禁。这样的一个充满真实感的少年形象，对现代人来说无疑比原传说中那个“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的书呆子形象更为亲切可感。他出身寒门，却不甘沉于下僚；他正直忠厚，又不乏少年的敏感多情。他普通而可爱，就像我们身边的少年一样。电影《梁祝》对传统梁山伯形象的颠覆与改造，不仅是一种现代化的演绎，也是一曲对真实人性的礼赞。

　　二、情节的改写——真实人性的还原

　　在故事情节方面，影片对传统改动最大的有两方面：一是对梁祝情感做了明朗化处理，使二人的感情由祝的一厢情愿、梁的毫不知情转变为二人的心心相印；二是对梁祝反抗力度的加强和反抗精神的颂扬。

　　我们先来看第一方面。在民间传说中梁山伯在与祝英台同食同眠的三年间对祝的女性身份毫无察觉，甚至在相送途中英台的百般暗示下都无法领悟，对英台只有兄弟之谊而绝无男女之爱。这样的情节以一个真实的视角来看是绝对说不通的，两人情投意合又正值青春年少，应都有着对异性亲慕的本能。只能说这是在长期礼教禁锢下口头艺人自保保人，对梁祝形象的理想化，人为地给它涂上了道学气。

　　但在现代文明开放的社会，这种违背情理的“理想化”，这种“为贤者讳”的情节处理，非但无益于梁祝故事在人们心中的地位，反而有损于“情圣”形象的完整，那实际上是对两个青春生命的阉割。徐克电影的第一个贡献，就是打破了这种虚伪的理想化，还原真实的人性，还原情圣以青春奔放的本来面目。影片一改原故事中英台一厢情愿、山伯毫不知情的传统情节，将两人的情感提升到了心心相印、情订终身的境界。原故事中让人着急懊恼的“十八相送”也演化成了电影里梁祝二人表白心迹、定情互许的浪漫情节。两人之间是互相选择，是对等的心灵相通，不虚伪、不矫饰，超脱了礼教的束缚压迫，让青春的爱恋以最真实自然的方式倾泻而出。这个情节并不是徐克别出心裁的创造，他只是把最合理最可能的东西抹去讳饰表现出来；他并不是歪曲了原著，而只是把被原著歪曲的东西还原其真实面目。

　　电影对传说情节第二方面的改写，也是值得重重写上一笔的，是由原故事中梁山伯的无所作为郁郁而终演变成了影片中梁祝抗婚相约出逃，梁被毒打伤重而亡。抑郁而终太过消极，也太过虚假，这种无奈消极的抗争方式实在令人叹惋又愤慨。而电影《梁祝》则一反传统无助凄凉的基调，将原著故事中甘受封建制度迫害的无助受害人变为了不甘命运受他人驱使、誓死也要反抗到底的热血青年。在影片中，梁祝敢爱敢恨，他们对美好自由爱情的忠贞执著、义无反顾令人动容，这使影片在悲切哀婉的同时，也充满了悲壮激烈的情调。当两人知道无法改变英台父母的决定后，毫不犹豫地决心相携出逃；山伯被祝父派人打成重伤后，还挣扎着要去找英台，并痛斥祝母，最后才血溅信笺，不甘而逝。这两幕不由得让人们为他们的勇敢拍手叫好，为他们的不幸扼腕叹息。梁祝反抗的力度和梁祝故事的反抗主题在电影中被大大加强了，徐克将一个只见凄凉不见英勇的悲惨故事改写成了一曲反抗者的赞歌。而山伯最终与英台相逃未遂而被祝家派人毒打致死的惨烈情节，也更加突出了封建门阀制度对自由爱情的迫害之深，大大强化了新与旧的冲突。

    　除此之外，影片还别具匠心地设计了祝母和若虚大师这两个在原故事中并不存在的人物形象，并隐约道出了祝母年少时也曾女扮男装入书院读书并且与当时还是书生的若虚大师相恋的情节。若虚大师与祝母年轻时的故事俨然是一个对照版的“梁祝”，年轻时的二人没有英台、山伯的勇敢，一个最终屈服于父母之命，嫁入祝家；另一个则消极遁世，选择了出家为僧。影片加入祝母与若虚大师的这一段故事，恰恰突出了那个时代恋爱与婚姻的特征，也表明梁祝悲剧绝非偶然。更重要的是，两人面对外界压迫时的“妥协”更加凸显了梁祝二人的“反抗”，凸显了梁以命相抗与祝生死相随的赤诚之心。

　　三、细节的丰满——生活细节的再现与象征隐喻的运用 民间传说中的梁祝故事只有爱情的影子，徐克的电影却使它有了爱情的血肉。影片运用朴实的白描手法细细展现了梁祝同窗的书院生活，英台和山伯令人啼笑皆非的相识，书库中的相伴，考场上的相扶，蹴鞠场上的默契；一起罚站，一起复习；雨时的一柄伞，病中的一碗药。徐克将传说中概念模糊的三年情谊还原为一幕幕真实动人的生活画面，让人们重温了一段青涩焦虑而又纯真深情的少年爱恋，再现了两个懵懂少年的冷暖相随。

　　而影片中俯拾即是的充满象征与隐喻的细节也赋予了梁祝故事丰富的内蕴，深化了故事的主题，在这其中一个非常重要的贯穿始终的意象即为“化妆”。电影开头经祝父之口，我们得知当时的官宦之家盛行化妆，而祝父就是最热衷于此道的官宦之一，他日日要擦“活血回春膏”，为的是要将其他官员大户的脸色气势比下去。在片中英台也曾对山伯说：“我爹天天化妆，我不喜欢化妆。”后来祝父强迫英台出嫁时命令全家上下都要化妆，并强制性地在英台哭肿的脸上抹上一层厚厚的脂粉，而到影片结尾时，英台哭坟，祭奠山伯时，忽然天降大雨，将英台脸上厚厚的脂粉彻底洗净。英台洗尽铅华，投入墓中与山伯同眠。在这里，“化妆”的寓意逐渐彰显——它成为封建礼教掩遮本真、抹杀人性的代名词。尽管祝父想要以厚厚的妆粉（沉重的礼教）来遮盖女儿的脸庞（个人的性情和自由），但最终借由理想爱情的力量，英台仍旧褪尽了铅华，摆脱了束缚，以最自然纯净的脸庞和心灵去追求自由勇敢的爱情。

　　类似的意象还有祝母让英台绑在脚上的绳子；与青山绿水、世外桃源般的书院形成鲜明对比的祝家的假山池塘、封闭厅堂；影片中出现的诗词文赋，等等。这些细节无一不透露出时代的信息，让梁祝故事充满了新与旧的冲突与抗衡。

　　四、主题的深化——乱世情节与喻世神话

　　影片中祝母逼迫伤重的山伯给英台写绝情信时曾这样痛心疾首地说道：“你以为愤怒就能改变你和英台的命运？你以为很不满胡人就会忍让南边的汉人？要怨就怨自己生错了地方、怨自己生错了时候！生在这个我们汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利！要怨就怨你们有太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

　　以往的梁祝讲述往往只偏重于关注封建社会中包办婚姻的罪恶与不人道，而这段台词却更为明确地点出了梁祝故事发生的具体历史时代——东晋——中国历史上最不统一的偏安政权，四周虎视着强大的少数民族势力，境内遍地流民乱兵，而此时的官场朝野则被强大的门阀士族势力所笼罩，形成“上品无寒门，下品无士族”的严酷局面。这正是祝母口中所说的“汉室没落”“人人都这么虚伪、迂腐和势利”的年代，正是可以将两个青春少年的纯真情感轻易扼杀的年代。所以整部电影的基调都潜伏着乱世的动荡与焦虑，透露出一种迷惘惶惑的乱世情绪。“这种纠缠不清、欲语还休的情感体验和心理机制，即来源于乱世背景、虚拟世界或未来时空中无法定位的身份困境与不可甄别的忠奸善恶，又在很大程度上出自创作主体和香港观众郁积于心的现实关切和‘九七’症候。”正是这种特殊的时代特点和心理机制使得徐克在翻拍“梁祝”时既对传统的封建压迫主题有所继承，又体现了更为发人深省的深层主题：对权力制度的控诉与讥讽，对当代社会与道德的影射等。这些主题因素的加入赋予了梁祝故事更加深刻的内涵和更加现代的建构。

　　徐克的电影《梁祝》为我们重新建构了一个既尊重传统爱情理念又宣扬现代审美理想的爱情神话。时代对青春生命追求新生活的无情扼杀、性与爱相激荡、新与旧相冲突是影片最为显著的对经典题材的开掘，徐克运用现代人的视角和情感去感知、重述那个已经遥远的爱情故事，为人们呈现出一个既具有现代意识而又“返璞归真”的梁祝世界。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期