从《巾帼枭雄》的成功看港剧现状-电影论文

　　《宫心计》《谈情说案》《公主嫁到》《读心神探》等剧在电视台和互联网热播，港剧再度创造了新一轮的“复制”神话，虚假繁荣的背后隐匿着深刻的危机。在收视飙升的同时，引来的质疑和声讨不绝于耳。《宫心计》司珍房、司制房、司膳房、司设房难免有抄袭《大长今》之嫌；《谈情说案》则偷师于日剧《神探伽利略》；《公主嫁到》一剧虽未刻意模仿，但处处弥漫着《醉打金枝》的味道，已俨然成为一场宫廷闹剧；至于《读心神探》中“读心”的卖点又与美剧Lie to me如出一辙。

　　第43届TVB巡礼落下帷幕，黎耀祥与陈豪的视帝之争、邓萃雯与佘诗曼的视后之争愈演愈烈时，实质上也就演变为收视大热的《公主嫁到》和口碑炙热的《巾帼枭雄之义海豪情》在“最佳剧集”上的角逐。2009年黎耀祥与邓萃雯凭借《巾帼枭雄》一举拿下视帝和视后之位。2010年《义海豪情》就趁热打铁紧锣密鼓地上演，再次证实编导们的独具慧眼，二人再度蝉联视帝视后，收视率也再创新高。

　　纵观近两年成绩，《巾帼枭雄》及续集无疑是翘首，剧本和表演皆属上乘。“大龙凤”（大开大合，大喜大悲）的叙事风格一直为评论界所诟病，但也是中国传统戏剧观的生动再现，导演确确实实抓住了观众的心。邓萃雯与黎耀祥卖力的演出虽被观众封为“咆哮哥”“咆哮姐”，但我们不得不承认的是他们喷薄而出、毫不掩饰的情感流露才让整部剧集有了感染人心的力量，《巾帼枭雄》的成功在很大程度上也得归功于两位主演的强大气场。

　　《巾帼枭雄》讲述晚清太平军占领前后蒋氏家族起起落落、几经沉浮的家族轶事。作为一部不折不扣的家族剧，《巾帼枭雄》的亮点有三。其一，从人物性格塑造上看，《巾帼枭雄》虽以家族争斗为故事主线，但“枭雄”和“巾帼”作为男女主角增添了引人入胜的故事、励志豪迈的精神和情义才略的感悟。四奶奶宝琦从一位被朝廷通缉的死囚之后变成蒋家的主事人，直至为掌控无锡米业的龙头老大，比其丈夫更受各层人民的敬仰。一方面她胆识过人，有着非凡的领导力和决断力；另一方面她又心地善良，珍重感情，这些不符合那个时代女性的性格特征，在现代观众心中却能得到认可，成为经典。柴九则几经起落，从乞丐到米行杂工再到三当家、漕运老大，蜕变为时代的枭雄。一方面他头脑灵活，处事机灵，本性善良，对四奶奶忠心耿耿；另一方面，他却有仇必报，绝不手软，甚至双倍奉还。两人的性格特征十分鲜明生动，在续集中也有体现。其二，在感情处理上，很是传统中庸，做到“发乎情，止乎礼”。本剧很好展现了四奶奶和柴九两人介于爱情与友情之间的第三情感。最初柴九对四奶奶的情感只是单纯的敬佩和忠心的跟随，发展到两人对彼此的才干惺惺相惜，到最后两人暗生情愫，却碍于种种原因只能将情感埋藏于心底变成为对方默默地付出，直至柴九为救宝琦而献出生命。两人之间没有过多的言语，却将情感化作行动，无条件地支持信任对方。这样处理既能顺其自然，又能使观众产生情感共鸣，不着痕迹。其三，在主题设置上，除了有基本的“惩恶扬善、善恶有报”的普世价值观外，也处处洋溢着爱国和正义。主角们大义凛然的民族正气和道德操守，与剧中政治立场摇摆不定、背叛民族的反面人物形成鲜明的对比。在太平天国占领无锡期间，四奶奶与柴九誓死不做太平军压榨人民的帮手，背叛清政府，表现出高尚的个人操守和民族正义感。尔后，二人出于对整个无锡集体利益的考虑，背着被世人唾弃的罪名，硬着头皮做了太平军的“村官”。虽然这种保守甚至狭隘的民族观，在现在看来是落后的，违背历史潮流的，毕竟清政府的统治已腐朽不堪，太平军的反抗是正义的，具有革命历史意义的。但四奶奶与柴九等人的民族情感在清政府晚期唯利是图、垂暮时代是极其可贵的，它很可能是拯救这个走向没落的民族的正义力量，对普通商人来说这种民族正气的持有更是难能可贵。

　　《义海豪情》与《巾帼枭雄》似乎成了“二人传”，所有的故事情节、配角设置皆以男女主人公为中心。两剧都隐约透露出女权主义倾向，女主角在剧中始终处于一个领导者的地位，大小事情都尽在其掌握之中，男主角的光芒便被其掩盖，成为一种陪衬。《义海豪情》对于《巾帼枭雄》来说不只是续集那么简单，更是对其的发展和完善。《义海豪情》与《巾帼枭雄》的不同之处大致有四点。其一，结构布局上，《义海豪情》开头一改《巾帼枭雄》中传统的顺序叙事模式，采用倒叙、闪回的手法，从人物的主观视角出发，赋予本剧厚重的历史感、沧桑感和真实感。其二，人物性格在《义海豪情》中产生了强大的落差感，不仅设置了悬念，而且在情感上能引导观众，耐人寻味。这主要体现在九姑娘这一角色上。她是个臭名昭著的大毒枭，不折不扣的无良奸商、过街老鼠，掌握着整个广州的鸦片生意和博彩业，害得广州人家破人亡。广州被日军占领期间，她又做了汉奸，帮助日军在华销售鸦片，残害同胞，丧尽天良。然而，这些身份的背后，隐藏的却是正如永业银行董事长所说的“社会的良心”。贩卖鸦片，只因她从小以父亲为耻，想亲手摧毁父亲的毒品生意；甘做汉奸，只因她能挽救更多的国人。前后迥然不同的性格为剧本增添了戏剧效果和间离效果。其三，主题的深度上，《义海豪情》中剧情有所调整，家族争斗的戏份减少，退居其次，而民族存亡问题在续集中唱主角，使得第二部的主题较之第一部更为深刻，立意高远。《义海豪情》以南京政府至抗日战争时期为背景，将小人物在民族危急存亡之时喷薄而出的国家大义抒写得酣畅淋漓。《义海豪情》中的人物，包括猪笼里的每一个人都是不可忽视的，他们平凡却不卑躬屈膝，用自己的方式反抗日本侮辱和侵略。正是这些看似貌不惊人却力量无穷的草根阶级感动观众，回放那一段段屈辱的历史，唤醒沉睡已久的爱国热情，两者因而能在情感上有交集。

　　两部《巾帼枭雄》是2009～2010年港剧在题材和主题上的一次大胆尝试与突破，如一声惊雷，以史诗般的手笔重塑了香港历史剧的威严，不再小打小闹，只为突出某个特定的个人、家庭、集体，而由家到国，从小人物的悲欢离合反映整个家国的兴衰沉亡，弘扬了爱国主义、民族主义的核心价值观。

　　港剧的沉疴非一日之寒，而是积久成疾。多年来，港剧不得不承认的事实是：受历史和地域的限制，欠缺高屋建瓴的大气势。可能由于香港逃脱了中国近代史上多次战争的蹂躏，以致审视历史、关照现实的自觉性不够。放松电视剧对爱国主义、集体主义、民族主义等核心价值的要求。古装剧多以武侠为承载，虚构主义大行其道，毫无说服力和感染力，主题表达与内地作品相比稍显幼稚；而时代剧几乎涵盖了香港各个行业、领域、职业，直至现在山穷水尽，靠偷窥舶来品为生。家族史剧在TVB的电视剧中屡见不鲜，乏善可陈，但完美的情感表达和不算宏大的历史陈述却将《巾帼枭雄》推至顶峰。但《巾帼枭雄》的成功是有一定狭隘性的，或者说是地域归置，毕竟在内地风格多元电视剧的光辉下，此类不太正统的历史剧已是陈词滥调，小巫见大巫。

　　TVB曾是武侠剧鼻祖，刘德华、梁朝伟版《鹿鼎记》，黄日华、翁美玲版《射雕英雄传》，刘德华、陈玉莲版《神雕侠侣》等根据武侠小说改编而来的电视剧为港剧缔造了一个辉煌的时代，是港剧创作的“灵感女神”，是“70、80后”甚至“90后”三代人不可磨灭的记忆。即便后来内地导演花血本进行的翻拍之作也无法赶超前者。不知经典小说改编的武侠剧从TVB的舞台上销声匿迹是否代表着一个时代的终结？港剧已不复昔日的风采，我们倍加怀念香港武侠剧带来的美好时光。当下港剧市场滥竽充数者、插科打诨者、贪图名利者居多，质量大幅度缩水而不自知，更无法自省。

　　尽管港剧的前景堪忧，但其得天独厚的地域优势依然存在。首先，没有了政治意识形态的钳制，题材可灵活多变，形式可自由选择，制作可遵循商业规律。其次，面对内地和东南亚两块广阔腹地，市场大可不必担心。《巾帼枭雄》的成功也给无线以启示，虽然渲染过分，但由于内地观众对近代历史的高度敏感，两者在情感上达到认同，故而能激发观众的爱国热情和观看热情。由此可见，港剧必须在题材立意上有所建树，基本的道德是底线，除此之外要想在内地市场分一杯羹，则须迎合内地的文化语境，宣扬和传达爱国主义、集体主义、民族主义等核心价值观，摒弃肤浅没有内涵之作。

　　内地剧的优质和TVB内部问题使得港剧的缺点日益彰显。港剧流水线的生产模式、高效率的作品产出、强压低薪演员卖命似的演出等弊端决定了港剧不可能成为精品，只能作为“快餐文化”供饭后消遣。近几年来TVB丑闻层出不穷， 2008年因一次性裁剪幕后员工引起的为期一年的罢工浪潮、“咸猪手”事件；后有总经理陈志云贪污被捕、“虐老”、性丑闻等负面报道充分暴露了无线在管理和制度方面的不善。近来，无线与亚视的收视之争已近乎白热化的阶段，双方不惜在媒体上相互诋毁。现在亚视也不能坐视不理，在大股东查懋声与台湾商人蔡衍明为股权纷争闹得甚嚣尘上之时，神秘内地富商突然高调宣布，或将以重金收购亚视，试图挽救亚视的窘境将其打造成亚洲的CNN。这对如今一家独大的TVB来说不能不算是一个威胁和警告。

 文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期