浅谈电影音乐及其艺术功能-电影论文

　　一、电影音乐的沿革与发展

　　电影诞生于1895年，卢米埃尔兄弟在法国巴黎放映纪录短片《墙》《卢米埃尔工厂大门》等。影片进行翻放时为了掩饰放映机出现的噪音、器材因故障而发出的响声、换片时出现的时间空隙差，同时也为了加强开场效果与戏院宣传力，为了适应观众视听合一要求，最先出现了有音乐配设的电影演出, 此时的音乐多为以钢琴现场演奏为主，而且大多是流行曲，也有穿插乐团演奏，或小提琴师组成的小乐队来临场伴奏更，或直接由收音机播放音乐，但其音乐与剧情内容没有一点关系，1896年开始，有多部伦敦的剧使用管弦乐团进行现场演奏。而到了1900年英国的电影已经逐步开始进行音乐的同步播放。1927 年10 月23日美国影片《爵士歌王》公映，男主角在片中自弹自唱了一段歌曲，由此成为电影史上有声片开端的标志。从有声电影开始的音乐与剧情无关，到以后的10年时间里，电影音乐为了追求完美的表现形式，为了与画面很好的融合，已经开始根据不同的电影情节，来谱写与之相适合的音乐。被前苏联电影理论家“列别捷夫”称是“ 影片粗糙的插图”。第一部有人物对白的有声电影是好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，它的诞生，也曾经遭到许多默片支持者的反对，其中一位便是具有较高知名度的艺术家卓别林，他们普遍认为无声电影具有其独特的魅力，而电影中的人物对白对影片的情节是一种破坏，但这种反对声音的存在，没有影响到电影音乐的发展。因为声音的运用，是符合电影的发展的，是符合人们欣赏需求的，它的发展是大势所趋的，最终他们放弃了反对人物对白的观点，并在1940年，普多夫金和卓别林也分别拍摄了两部具有代表性的有声影片《逃兵》和《大独裁者》。

　　20世纪40年代后期，电影音乐已经逐渐发展成为一种较为专业化的音乐形式，而从60年代开始，专门为电影谱写音乐的已经很少，大部分都改为从现有的音乐中进行借鉴和更新，典型的有美国迪尼斯系列动画电影中大量的运用。1928年3月《蒸汽船威利》是美国鋈尔物?迪斯尼创作的第一部有声动画，从而开创了沃尔特?迪斯尼的动画乐园。迪斯尼创造的动画王国之所以具有那么大的影响力，其秘诀就在于，其在动画影片当中抄借了大量的古典音乐，这种音乐形式在当时非常受欢迎，影响力也可谓巨大。它或是利用古典音乐的情绪起伏与气氛表现讲述妙趣横生的故事；或是将古典音乐的节奏与其动画的动作造型和图形方式结合；或是利用古典音乐，刻画人物性格，抒发人物情感。如《猫和老鼠》故事内容简单，但通过流畅的音乐能够将情节中的幽默部分和感人部分充分表现出来，将其滑稽、夸张、搞笑、奇妙的表达意图完美呈现。当观众看到的同时，也尽情享受了故事所带来的幽默和风趣。

　　八九十年代后至今，电影音乐观念的变化是进入了一个演进的过程，其中以《小花》《红高粱》为两个10年间的变化，《小花》中的《绒花》插曲，是一种以对位式定义出现，当画面出现两个游击队员抬着伤员在崎岖的山崖上艰难地行走时，出现的音乐和画面内容完全相反——曲调优美动听、纯净、绝美，赞美人性、充满柔情、富于诗情画意、浪漫主义色彩，与70年代以前的音乐观念是一个决裂。而后当电影《红高粱》中粗糙甚至粗犷、类似原生态的歌声响起，又一次标志着电影音乐观念上的新跨越。

　　电影音乐发展到现代，其形式已经更加符合电影艺术的需要，在影片中音乐已经不仅能够渲染气氛，而且在刻画人物形象和心理活动方面表现得更加突出。不仅仅只是和剧情画面内容同步，有时与画面形成对立、对位、反色彩，音乐也不再是从影片开头一直到电影结束，而是段落式、精简式，将画面所表达不出的内涵，更加深刻地表现出来。

　　二、电影音乐的功能

　　电影音乐可以根据画面的特定情景和场景需要，将人物、事物和情感，以音乐的形式表现出来，进而为影片的画面提供其所需要的声音造型。它可以对电影的民族色彩、时代气氛、民间风格、人物特征、画面的动作效果方面做出补充与阐释。电影音乐主要有两种：一种是表现性、假定性的画外音乐。它可以为影片制造悬念、烘托气氛、展示环境、描绘事物的特征，进而抒发电影中主人公的情感，它也能够将创作者的主观思想进行表达；另外一种是写实的、空间的画内音乐。这种音乐能够抒发人物内心的情感，使情感交流更加深刻。

　　（一）画外音乐功能

　　电影音乐可以为影片环境气氛、时代气氛和民族色彩提供有力的表现途径。电影音乐渲染时代特点需要用歌曲来完成。因此，对音乐的时代、环境、地域或文化群体风格的把握，应是作曲者必备的基本素质。旋律、调式、节奏、织体、音腔、音色等任何因素, 都可因其特异形态而构成音乐的特殊气息。在电影中运用这些音乐，可以与画面进行完美的结合，使画面描述更加自然，也使表现形式更加丰富、生动，使观赏者仿佛置身在那个年代。例如,表现酒吧间常用轻盈的“ 情调曲” ；漫步于月下则用悠扬的慢陀林独奏；一曲辽远、高亢、激昂、悠长的“ 信天游” 即可将故事的发生设定在黄土高原；当听到《夜上海》这首歌时,就很容易让人联想到20世纪三四十年代上海的文化特点和精神风貌；电影《红高粱》由沙哑的嗓音“号叫”而出的粗犷、粗野、粗糙的《妹妹你大胆地往前走》《敬酒歌》歌声，虽然演唱者都不是专业歌手，歌唱技术和音色应说是很“业余”，不可能上台面，但正是沙哑的“吼歌”吼出了画面所需展现的空间内容——在30年代的陕北农村的生活风情、风俗习惯等真实性；《美国往事》中的音乐对20世纪初的纽约街头气息进行了完美的渲染，表现出了那种既繁荣且繁杂的特点；《庐山恋》中的插曲《啊，故乡》，歌曲以舒缓而深情的旋律，唱出了海外华人对故土的赞美、依恋和怀念，成为中国改革开放后反响很大的一部影片；《咱们的牛百岁》以积极向上、喜庆的音调，使人精神振奋的节奏，体现了上世纪70年代末，改革开放使中国的农村发生的巨大变化，表现了改革开放初期农民们劳动生活观念的改变；电影《冰山上的来客》中的《高原之歌》《冰山上的雪莲》《花儿为什么这样红》《怀念战友》主要以新疆塔吉克民族的民歌为创作主旋律，对新疆少数民族的文化特色和民族风情表现得淋漓尽致。

　　从影片的情景、情绪、情性来看，电影音乐功能还可以分为喜庆、悲伤和惊恐三种类型。喜庆的音乐所表现出来的通常是旋律舒展、流畅，具有一定的歌唱性和明快性，其曲调比较明朗开阔, 而音色也轻快欢畅、活泼，电影《咱们的牛百岁》的主题歌《双脚踏上幸福路》，旋律轻快活泼，喜庆、吉祥，表现了改革开放后，中国农村的新景象和广大农民的精神面貌。影片《追捕》中，杜丘追查真正罪犯、住进一家精神病院进行侦察，那种骤然出现的节奏以及极不协调的声线，再加上尖厉刺耳的音乐，与画面结合后，所产生的就是令人毛骨悚然、心惊肉跳的感觉。《甲午风云》中邓世昌弹琵琶曲《十面埋伏》，伴随激越的乐曲，画面中邓世昌指挥着军舰向敌舰开炮，为这种激烈的战争场面，选择了一段悲壮激昂的音乐, 使邓世昌及爱国者的内心情感在音乐中得到交融。以此宣泄心中的愤慨

　　（二）画内音乐功能

　　电影是对现实生活艺术性的提炼，画面擅长表现人物外部活动，音乐比较擅长对人物的心理活动进行揭示，电影音乐在这方面的优势更加突出。在电影画面中，音乐可以将人物的喜、怒、哀、乐等难以用视觉表达的情感，全部呈现出来，音乐可以对人物的情绪描写、内心的记忆闪回与幻觉以及一些无法用语言描述的情感和心境，进行充分的传导与诉述、表现。其中的抒情性功能就是观众通过音乐的抒情，进一步了解人物， 并形成对人物的喜爱或憎恨。《魂断蓝桥》中的主题曲《友谊地久天长》，以其优美的旋律、浪漫的韵律，丰富了电影的情感色彩，人物的性格也因此更加鲜明。电影《苔丝》中, 安吉尔重返苔丝的故乡,站在草地上回忆当年在此欢歌狂舞的盛况时，画外隐约响起当年的舞曲，揭示了安吉尔对往事旧情的回忆、对妻子的挚爱、对自己过错的忏悔……《泰坦尼克号》, 每当男女主人公靠近时, 背景音乐便以缓慢的形式，对这种浪漫气氛进行刻画，这种音乐带给观众的印象, 可能远远超过男女主人公关于爱情的对话。

　　三、电影音乐的社会功能

　　在我国经济不断发展的现代社会，也代表着信息和科技时代的到来。人与人之间的交往也不再受到空间和时间的约束。人们对现代电影艺术的追求也趋于多元化，作为这个时期的电影音乐创作者，其创作的音乐也必须更加符合现代人的审美与品味。现代的电影音乐既需要具有代表性，又需要具备其独特的个性，这样才能满足现代人对电影音乐多元化的需求。

　　不同的时代有不同时代的代表性音乐作品，音乐也不再是每个国家或者每个民族的标签，随着信息时代的到来，音乐的全球化时代也已经形成。一首歌曲可能会在一夜之间红遍全球，一部电影也可能在一夜之间，被世界瞩目。而电影与音乐的完美结合，会影响更多的人，甚至会影响到一个时代的文化精神，现在日、韩影视歌曲在我国不断风靡，不仅说明了国人对影视音乐的多层次需求，也说明了我国影视音乐还存在一定的局限性，还需要更大的发展空间。在电影音乐的作用方面我们要注重表达时代进步及文明繁荣的愿望，更要注重表达人民群众对于时代的美好心愿。

　　四、结 语

　　电影音乐的功能是显而易见的，电影音乐可通过电影这种媒介，通过声画结合的方法，使观众对电影理解得更加深刻和立体。所以说，电影音乐是电影的重要组成部分，它对电影的艺术形式、创作理念进行了完美诠释，使电影所发挥的娱乐作用和感染作用更加全面。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期