关于色彩与阐释现实影片的探索与研究-电影论文

　　一、运用色彩的魅力渲染现实影片的主题

　　电影是一门艺术，色彩同样也是艺术中的一门，影片在每个画面组合的时候，无论从构图还是色彩的渲染无不紧扣影片的主题，近些年的第六代影片也依旧延续着色彩的穿透力。《落叶归根》是第六代影片之一，虽然上演的是一种喜剧效果，包括演员的选择都是现在一流的喜剧演员，但是他们所展现的就是一种离我们很近的现实生活一笔，最精妙之处就是它充满对社会最底层生活的人文关怀，这张宣传画，淳朴赵本山迎着蓝天，在色彩上虽然看似很轻松，色彩很融合，渐变的蓝色，伸向天的边际，但是后面背负着亡友的尸身，在这漫漫无际的路上，向着亡魂的故乡的方向走去，苍天之下，乡关何处？这是一种让人低回惆怅的乡愁，这个色彩让我们不禁想起张卫东的《西域情》，整个画面唯美自然，清新隽永，悠远意境，给人一种沧桑美感。在油画艺术创作中，很多艺术家们追求对自然背后的内在感悟，这不正是电影创作者们也要通过剧情的色彩想要达到的目的吗？

　　二、色彩的多功能性可以调动观众情绪

　　目前，电影已经成为人们生活中不可或缺的一部分，我们看一部影片，除了画面、音效、剧情及其主题等可以让观众的内心世界产生共鸣外，影视作品中色彩的魅力在调动观众情绪上是功不可没的。普遍情况下，在营造气氛和渲染方面，通过色彩的运用更能带动观众的心理，留给观众的印象和影响更加深远，比单纯的画面本身具有更明显的效果。很好的一个范例就是电影《落叶归根》中老赵拉着板车带着刘友全上路，在公路上和水牛赛跑，这个场景的色彩以绿色为主打，绿色给人一种生机盎然的感觉，正是老赵这种执著，得到了年轻的旅行者的帮忙从而赢得了胜利，在远处以绿山绿树为背景更加烘托欣慰的氛围，这种色彩朴实而又真诚。在绘画中这种色彩也比比皆是，在描绘村庄的小路上，也是绿山草地为主要表现，给人一种宁静悠远的感觉，从而让观众产生对村庄的质朴的向往。在此之前《疯狂的石头》影视作品也疯狂一时，不仅仅是运用四川的方言作为语言的表达，在色彩上也深受观众的青睐，可以在电影院里轻松享受到属于他们的真实快感，那种灰色的楼体作为背景，让人们回到了那个过去的年代，没有什么大腕明星，只有普通演员的真实表演，穿着的衣服质朴，色调与背景灰色楼体相结合，让人觉得亲切真实。正如戈达尔所说：“新浪潮的真诚之处在于它很好地表现了它所熟悉的生活、事情，而不是蹩脚地表现它不了解的事情”。

　　色彩的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众看到银幕上出现的色彩，给人第一感觉，随后观众通过一连串的场景与主色调的延展，随着剧情的发展，观众在影院与现实生活中穿插。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。

　　三、抒情的色彩推动剧情发展

　　色彩也有抒情的一面，是影视作品的感染功能之一，推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时那欢快的色彩，无论从演员着装的色彩还是从背景的色彩无不体现出喜悦的心情。这时的色彩从视觉上展现了抒情功能，还把故事情节推向高潮。

　　四、塑造人物形象

　　影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在色彩的运用方面，塑造形象也是非常重要的手段。

　　例如，在贾樟柯的《三峡好人》影片中，不是因为炫目的技巧或引人入胜的情节，而是它的那种质朴的人文情怀打动了观众，在演员的着装上也是突出当时社会背景，三峡移民、流离的细节捕捉十分到位。本作品最大的亮点就在于作者在写实主义的框架下对超现实主义色彩的运用。通过实景的拍摄、自然光的巧妙运用及其选择非专业的演员，把生动的自然生活情节表现得淋漓尽致。这都是现实题材的表现手法，但这种写实性的手法运用，并没有影响贾樟柯在影片中给予意象特异的、不合常理的安排，使得一座座建筑物仿佛被赋予了生命一般，变得非常生动形象，影片中的建筑物深深地印在观众的脑海里。

　　五、色彩吸引观众的注意力，激发观众的联想

　　色彩，是视觉艺术中重要的物质构成材料之一，也是其表现作品中艺术生命力和艺术感染力的重要物质媒介。如悬疑片中经常用恐怖的色彩来吸引观众的注意，激发他们的想象，使其作品更生动、离奇，达到其艺术效果。色彩，是影视作品中“绘画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的一个重要方面。著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”电影从诞生至今，已经走过了百年历史，随着社会的进步和发展，也不断经历着“戏剧的电影”“文学的电影”“画面的艺术”， 影视作品中的色彩丰富多彩，表现形式各有不同，但目前对色彩的分类方法并没有确切的定论。色彩在电影中仅仅是再现客观事物的写实功能，只有后来在不断的艺术摸索中、实践中导演们才开始逐步意识到色彩的造型功能和传达功能。例如张艺谋的早期作品《红高粱》，红色本质代表热烈、冲动、强有力的色彩，也是华夏民族代表色彩，也是一种传统的喜气洋洋的色彩，等等。在《红高粱》中，红色贯穿着整个的故事情节，给人一种西部漫天黄尘里酒一样燃烧的生命质感，九儿穿的红色棉袄、红色棉裤；日食的时候铺天盖地的红……运用了大量的浓重红色色彩，如同泼墨一般肆意挥洒，所以在当时正好激发了观众们心里深处的渴望，堪称绝世创作，形成一种独特的、跨越式影视风格。

　　色彩，是一种对空间描写强有力的手段，其作用也越来越不可忽略。色彩的运用能够精确地表达和升华影视作品的主题。当我们一提到电影《大话西游》时，那段周星驰的经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱上加个期限，我希望是一万年！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互相调侃的玩笑，甚至是对原版的恶搞。然后，就色彩而言，它的表现力和感染力是无限的，也是一种无声的表达方式，它既可以表情，也可以表意，甚至可以表达某个情景和空间。

　　在冯小刚的《非诚勿扰》轻喜剧中，葛优的喜剧色彩里不仅仅是一个喜剧，同时带有一丝丝温暖的色彩，他在不知不觉之间流露出的对舒淇的爱，对舒淇的付出，也打动了我们每一个观众。在整体剧情中基本贯穿了绿色和白色：绿色象征生命力，活力，象征和谐、真实、自然以及和平，绿色是植物的色彩，在我们的色彩象征中是一种生命力的含义，也是春天的象征；白色，象征纯真、神圣。现代社会把白色服装视为高品位的审美象征。白色也还有不容妥协、难以侵犯的气韵。当绿色和白色交织在一起的时候，使人品味到充满自然而又宁静的感觉，呈现出春意盎然的效果，而这种交织正是本部影片的主题，不但让观众获得美丽笑容，同时也让观众感觉到在寒冷的冬季观看这样一部温暖的影片，仿佛春季就在眼前，这就是色彩带给我们的联想，更加贴近到电影的主题。

　　由此可见，色彩不仅具有创造画面形象的能力，如果将特定的色彩加载或赋予某一主题上，那么画面原本具有的意义和内涵将表现得更加丰富和生动，同时也可能被改变和修饰，使作品所表达的主题和含义更多元化。

　　因为色彩更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，这种感染力是无限的。色彩不仅具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有浓烈的感情和情绪色彩，这是单纯的画面所无法表达的效果。正是色彩这种视觉冲击和空间造型功能的存在，才可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面，使画面更加生动、更富有表现力。

　　尽管色彩具有空间造型和表意功能，但是在表达方式上与影视作品本身的表达还是有区别的，这些不同点主要表现在以下几个方面。

　　首先，色彩不能准确地表达某一具体场景或事物。同时单纯的色彩，也无法准确表达出作品深层次的主题和思想，这就需要通过各种手段进行烘托。

　　其次，色彩对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们看到色彩时，只能说“ 它看起来像什么”，或者说“我从中感觉到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解色彩，并根据自己的理解将色彩形象描述出来。其描述的细节跟文学作品一样，会因人而异，千差万别。

　　同时，作为影视工作者，我们在影视制作中也不能过分地夸大色彩的作用，任何影视制作都是以多种艺术手段来编辑完成的。各个艺术手段都有其他方式无法表达的独特性，只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握，并发挥它们各自的表现优势，我们才能创作出更加生动、丰富、流传久远的艺术经典影视作品。

　　而色彩的特性及其巨大的应用潜力还要越来越多的年青一代去不断探索和发展，在题材选取上，多多关注当下的小人物，小偷、妓女、无业青年、农工等这些边缘人物；在叙事上，常常在人物的身上融合进自己的经历，或多或少有些人物自传的色彩；在风格上，强调真实的光线、色彩和声音。俗话说，艺术来源于生活，笔者相信在未来的影视行业中，无论是第七代、第八代还是更多代的诞生，色彩的运用将是更深刻挖掘的领域，同时电影色彩在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，给观众带来完美的享受，其作用在影片中是不可替代的，在阐释现实的生活中，必将是一个不可缺少的一环。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期