重构电影色彩艺术意识-电影论文

　　一、电影色彩与电影色彩思维

　　电影改变了人们的思维，它使人们的思维方式由文字向形象表达迈进了一大步，为人们认识事物、了解电影主题思想打下了一定的基础。而电影色彩的选择在表现手段上直接或间接地再现了电影本身所要表达的主题内容，使电影人的造型意识得到了进一步强化。

　　电影色彩思维，是电影导演艺术意识的集中体现，它与电影色彩是相辅相成的。在电影制作过程中，电影色彩主要以现代电影观念，把视觉、知觉感受和电影主题思想及所反映的社会现实融合起来，使色彩按一定规律将电影语言组织起来，确保构图、点线面的光影等听觉、视觉感受有机结合起来，进一步提高电影语言的整体性，进而使电影语言形成体系，提升电影本身的真正的艺术水平。在电影制作过程中，电影色彩思维的产生主要取决于电影制作人的个人经验、知识背景和文化修养等，与电影人对电影色彩的认知和感受有着密切关系。同时，电影如何运用色彩构思电影画面的能力也很重要。

　　二、电影色彩艺术意识

　　（一）电影色彩的文化属性

　　大家知道墨有分五色与五行色的说法，传统电影色彩的优势就在于它们具有一定的文化底蕴。同时因为色彩的文化传承，电影色彩有其特有的文化特点，在时间和空间无界限的情况下，使电影本身的主题思想、人物形象等内容得到了有机的融合，以达到进一步诠释主题思想的效果。充满文化内涵和艺术气息是现代电影海报设计的重要特征，也是必不可少的手法。无论是文字图形化还是字体排版及技法等选择方面都体现了浓厚的民族特色，电影人采用特殊的艺术手法重点描写人物形象，通过描写达到以古朔今的目的，而又同时反思历史，更好地展望未来。

　　（二）电影色彩的艺术属性

　　传统的黑白片时代，电影画面同样拥有色彩，点线面的结合在光影交织中逐步形成了动画影像，使传统黑白灰的影像完整呈现在大家面前。在传统黑白片的世界里，光影的交织使画面中的事物有了形状和变化，使电影画面形成了固定的色彩感受，观众兴趣不大。色彩的明度、彩度及色相在光线作用下，在一定条件因素的影响下，确定为形体表面上的视觉和触觉感受，并由此形成物体整体的位置和方向等。

　　在一定程度上，形体影响着电影色彩的变化，电影色彩主要以视觉、知觉观察色彩的变化为依据，决定电影色彩的饱和度。传统黑白片时代，电影往往只有一色为背景，在电影画面中，电影人大量采用各种艺术字体及多颜色进行渲染，以达到提高辨别率的目的。如：采用书法字体或变形美术字体，颜色由红、黑、黄等组成。电影色彩的局部性与电影色彩的整体性之间存在一定的等量关系，但是不是局部相加等于整体，而应该是在原有色彩基础上的经验表达的结果。不同的色彩在同一空间里同时存在，使整个画面色彩饱满，进一步丰富了电影本身的视觉感受。在现代电影中，色彩是可以被同化、调和及简化的，这些方法在一定程度上与色彩的明度和面积有着密切的关系，在这一点上，尤其是明度较为接近的颜色更加容易同化，从而形成电影色彩的整体一致性。《秋菊打官司》中秋菊穿着红色棉袄在人群中的出场；《红高粱》中红色轿子、红色太阳、红色高粱、高粱酒被同化，变成了红色；《黄土地》中黄土地与人体肌肤的色彩融为一体，变成了黄土色；《满城尽带黄金甲》中皇宫的金碧辉煌与宫外夜景中的偏冷的灰蓝色调在面积上形成了鲜明的对比；《英雄》中秦皇宫的黑色被调和，黄色枫林中的曼妙红色身姿却被更加突出。

　　（三）电影色彩的基本特性

　　电影艺术的逼真性就是电影的基本特性。电影艺术就是时间与空间结合的“产品”，摄影机通过构图、景别选取等方式在时空上真实、完好地做好记录，同时通过后期制作等手段来逐步完善电影主题思想和中心内容，但是在电影色彩方面，呈现给观众的都是真实和可靠的色彩感受。电影色彩的逼真性和真实性来源于现实生活的体现，是理想和情趣的色彩表现，与电影人的思想表达有密切关系。电影色彩的象征意义就在于理想和情趣的表达，它以不同颜色来代表不同主题思想及人物形象，确保电影色彩审美艺术的提升。我们可以假想没有色彩的电影会是什么样的，由此可想而知，色彩对于电影艺术的意义是何其重要，在电影中，色彩被称作为“光影世界”，这些都得益于电影影像的真实性和逼真性，在一定程度也成就了电影的艺术价值。

　　1964年的《红色沙漠》可以称为世界电影史上的第一部真正意义上的彩色电影。导演将空间分成了两种：一种是大自然的空间，被描写成了不饱和的灰暗色；另一种是现代企业的生产，被刷成五颜六色的管道和建筑。本片中，电影制作人大胆运用色彩，使主题人物形象的主观世界异常，充分表现现实生活中的非正常现象。女主人公的生活空间及个人形象被装扮成了五颜六色的景致，为观众呈现了一幅有别于常理的色彩画面，这种色彩渲染的手法，使电影本身的主题思想得到了更好的呈现，使电影达到了一个更高的层次，极大地增强了电影的艺术效果和艺术感染力。

　　三、重构电影色彩艺术意识

　　（一）以中华传统文化观重构电影色彩艺术意识

　　我国传统电影色彩观念的变化都是以传统文学为蓝本的。由此形成了色彩艺术意识的基本内容就是文化和哲学观。中国文学史中的寄情于景、诗情画意和哲学观念中的生命意识、天人合一，都是电影艺术色彩的真实表现的重要特征。而这些都取决于中国文化色彩观念的变化。在电影艺术创作过程中，电影人对天人合一哲学观念进行思考，将形体进行了整体把握，将形体放置在不同色彩环境中，来展示色彩环境的魅力所在。通过形体，电影色彩突破时间、空间的限制，将不同的思想意义和主题内容融合在一起，从而达到提升整体效果的目的。电影《唐山大地震》中，导演运用传统图案莲藕求全、牡丹盛宴等，从细节上给观众呈现出了电影本身的文化意蕴。

　　在中国传统文化中，电影将音乐性表现和文学色彩进行了有效融合。色彩在进行有序组合后形成电影画面的立体感，给观众以美的享受。在《山海经》等民间传说及20世纪80年代的动画片中，《白蛇传》就是大家都很熟悉的一部神话传说。剧中，白蛇清雅坚贞，性格异常决绝；青蛇正直，感情张扬。看完之后，让我们对色彩塑造人物性格有了进一步的认识和理解。

　　中国电影有着一股浓厚的文人气质，受道家色彩观念的影响，由于种种因素，仕途失意,而对墨色更为欣赏和崇拜，在“墨分五色”等观念的影响下，运用五色变化，突出神韵，展现电影本身的灵气，以达形形具备的效果，从而进一步提高影片艺术境界。顾长卫导演的《孔雀》开篇就对烟雾缭绕的小镇进行了水墨画般的展示，朦胧中三兄妹的故事娓娓道来。

　　（二）以色彩多元化观念重构电影色彩艺术意识

　　现实主义观念、形式主义观念、自然主义观念构成了现代电影色彩的一般处理观念。因处理方式的不一样而形成了不同的风格，呈现了不一样的效果。物象整体色调或局部色相在现实生活中的一致或差别，使得摄影机形成纪实风格。色彩对于夸张和浪漫风格没有特别要求，可以五彩缤纷，也可以生活化，但是在商业片中，电影色彩就显得尤其重要了，色彩尤其绚丽，给观众带来了强烈的视觉感受。好莱坞情节剧《玛利亚布劳恩的婚姻》中，色彩浓重，富有表现力。导演以一个女人的一生为线索，将婚姻、命运与国家社会兴衰结合起来，既展示了人物形象又表现了社会现实和历史发展的必然逻辑，是德国妇女命运的真实写照。

　　现代电影色彩处理广泛采用现实主义的处理观念，色彩运用普遍比较大气，同时又追求现实色彩的再现，使影片整体色调和段落之间的色彩合理融合，效果明显。但是，在电影色彩的变化过程中，段落色彩的变化一定是根据场景、内容以及主人公情绪倾向而改变的，使导演在选择过程中对艺术表现力没有过多的要求。现代贺岁大片和纪录片都比较倾向于现实主义观念的处理方式。因此在色彩表现功能中，很多影片都是随剧情变化而变化的，《有话好好说》中，将追逐爱情的跳跃色彩与红色进行处理，产生了戏剧性的变化和效果。而《鬼子来了》《这里的黎明静悄悄》《英雄》《红高粱》《黄土地》《孔雀》等影片中，分块色彩的处理和运用达到了较高境界，在人物塑造上充分表现了现实主义的思想和形态，电影的色彩艺术意识构建得到了一定的体现。

　　形式主义的处理方式是非现实的，是追求色彩艺术创作的，表现大于再现。在现代电影中，色彩的表现力及其所表现的主题思想往往比导演的主观色彩更加夸张，极其富有倾向性。导演处理影片片段、色块、段落等也会根据影片主题内容和人物所要表现的现实情况，来综合表现主题，由此，主题不同色彩选择也必然不相同。形式主义观念处理方式之下，往往不考虑色彩处理的真实性，极力向观众呈现电影的主题意识。在电影创作过程中，电影人根据剧情及情境变化而选择不同的色彩及处理方式，对于电影整体与段落效果至关重要。电影人通过色彩的选择和变化处理，进一步深化剧中人物形象的情绪和感受变化，使观众提高审美观念和意识，从而达到提高影片效果的目的。同时，电影制作人根据电影本身的主题思想及人物形象变化的要求，有针对性地选择色彩，以与基础色一致，如人物服装色、道具色等，通过光学手段让自然景物逐步形成基调色，从而确保影片整体色彩效果。色彩基调达到与影片主题一致或深化主题思想的境界时，电影本身也就具有一种独到的韵味和风格。

　　当前，电影色彩正以一种厚积薄发之势对电影艺术进行着变革，许多电影人也在不断地探索、创新和突破，以求达到更高、更好的境界。但是我们必须始终铭记电影色彩艺术意识都是以个人思维和社会化接受标准为前提的。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期