电影版舞蹈史诗的艺术魅力与视听优势-电影论文

　　一、电影版音乐舞蹈史诗中舞蹈的作用

　　新中国第一部舞蹈史诗《东方红》1966年上映，由中国人民解放军八一电影制片厂和北京电影制片厂联合摄制。舞蹈在这个演出中占有的分量最重，各场表演均有舞蹈演出，形式多样，注重群众性的体现。

　　《中国革命之歌》是献给共和国35岁生日的作品，表现的历史时段更长，特别是对十一届三中全会以来，拨乱反正，改革开放，中国社会主义建设事业走上正轨，人们精神风貌的一种展现。全剧共由29段舞蹈组成，用舞蹈的形式表现改革开放的中国建设，表现全国人民团结一心，坚持党的领导，奋发图强的精神。舞蹈场面用抒情的表演较多，舞美、服装更加新颖，舞蹈形式多样体现了现代生活气息。

　　《复兴之路》是2009年为祖国60华诞的献礼作品，也是电影版问世最快的一部作品。2009年同期由中央新闻纪录电影制片厂，录制成“艺术电影”。在全国公映的同时，也发行了电影DVD，让更多观众可以感受这部音乐舞蹈史诗。电影版《复兴之路》对舞蹈画面的处理非常唯美逼真，视听震撼强烈。在镜头下舞者的灵动身姿、感染力极强的表情，真切传达给观众，新科技的运用背景LED大屏幕的不断变换，与舞者紧密配合，诉说一个个难忘的历史瞬间，符合现代人的审美需求。

　　二、电影版音乐舞蹈史诗画面的展现

　　电影版音乐舞蹈史诗，在画面的展现和处理上充分体现了电影的制作优势。舞台上舞者的每一个细微的动作，生动的表情，都可以用镜头捕捉下来，并且能够将舞蹈作品表现得更有层次感，配合整体舞蹈要表达的意境。

　　（一）特写镜头的运用

　　特写镜头的运用是电影艺术的一大特色，这种镜头可以突出人物，表现人物的细腻心理活动。在舞蹈史诗中，大型的舞台式表演受到空间的限制，观众不可能感受演员的全部表演，只能从肢体表演上来感受，感染力较之电影中的镜头剪辑、处理差距很大。电影版《东方红》的拍摄中，创作者已经开始注意到，将这样大型的音乐舞蹈史诗搬上银幕，在作品内容分析理解上要符合电影的需要，在镜头处理上更要重视观众的需要。电影的镜头可以使舞蹈作品的展现更加充分，层次感更加鲜明。影片第三场中的大型舞蹈《飞夺天险》，以浓缩的、高度概括的手法叙述了途中的艰难困苦，镜头对准每个演员，不管是动作还是面部表情都清晰地展现在镜头里，在特写镜头与广角镜头的切换中，感受得到紧张的气氛，每个战士的牺牲精神。

　　《中国革命之歌》的拍摄中，随着电影拍摄技术的进步，拍摄的效果，精确程度更高了。十一届三中全会是中国建设上的一个转折点，改革开放给中国社会经济文化建设带来新的契机，表现新政策的《春风春雨》是一段群舞表演，抒情性强，众多舞蹈演员整齐的动作，柔美的身姿，镜头一步步推向领舞，雨后天晴的场景和舞者美丽灿烂的笑颜让人心情舒畅。

　　《复兴之路》的舞蹈演出中，《为了母亲》这个节目就充分运用了特写镜头的作用，由舞蹈艺术家沈培艺领舞，展现了中国人民不屈的民族精神，特写镜头将舞者悲愤难耐的面部表情、痛苦的内心世界展现给观众，让很多观众为之感染，潸然泪下。表现四川汶川地震的《呼吸》，毛阿敏清冽的嗓音，群舞中焦虑的舞者，镜头推向领舞陈典，他的表演激烈有力，把观众的思绪带回了那个危急的时刻。镜头推进、展开，群舞表现了万众一心不畏艰险百折不回、气壮山河的抗震救灾精神。

　　（二）分镜头的运用

　　分镜头是电影拍摄非常重要的一种手法，它可以让画面、音效、背景、特技等电影元素有机融合，可以说也是电影成功所在。分镜头一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。电影版音乐舞蹈史诗，充分运用电影拍摄技巧，将演出现场的拍摄采用多角度、多机号、变换景别的方式来进行。

　　《东方红》和《中国革命之歌》拍摄时，受技术水平的限制，在分镜头的运用上主要体现了机号的设置和景别的控制。这一时期摄影对舞台的控制还很受限，镜头的转换和景别的选取都不是十分灵活。虽然有很多的不足，但对于当时的观众来说，电影版的艺术表现力已经远远大于舞台的效果。《中国革命之歌》第五场的《海底焊花》非常有新意，表现中国的石油事业向海洋进军，根据舞蹈编排的需要，使镜头要对准不同的表现对象，还要突出海底的效果，镜头的分配与舞蹈的进行和场景的陪衬感恰到好处地呈现出来。

　　在《复兴之路》的拍摄中，技术方面已经非常成熟，镜头完全可以捕捉到舞台上任何一个角落，在镜头切换上，后台可以做到同步播出同步处理，机位的走动非常灵活，升降机的运用让我们从各个角度都能欣赏到精彩的表演。《遥望我蓝色的星球》这个作品，是中国人飞天梦想的实现，孩子们童真的表演，升降台上的群舞演员展现的神奇美丽的太空，镜头从全景、特写、俯视等不同角度进行，超越舞台的界限，场面亲切感人。

　　三、电影版中声、光的运用对舞蹈表现力的烘托

　　（一）音效的处理

　　电影版中的音乐舞蹈史诗，音效都是采用的后期制作。这种方式极大地弥补了现场音效失真的不足，后期音效处理上，现代技术也不断地在发挥作用。从《东方红》到《复兴之路》，观众在影院中的感受会有很大的不同，《东方红》中我们听到的声音，大多是乐器和人生表现的音效，而在近期拍摄完成的《复兴之路》却有大量的电子模拟音效，使人仿佛身临其境。随着现代技术的不断运用，声、光、电的完美配合，使艺术作品的感染力和艺术性极大增强。

　　（二）灯光的运用

　　《东方红》在拍摄中已经注重电影元素的充分运用，帮助作品达到最佳效果。每个作品中都运用适当的背景投影进行衬托，表明时间、地点，用背景色彩渲染氛围。整合作品都是在围绕着主题紧密展开。

　　《中国革命之歌》的拍摄中，开始使用大量活动布景，在摄影和现场光源的共同作用下使人感觉身临其境，视觉效果不再单薄。每一场次的布景更换快速，镜头切换合理到位，与现场演出结合得恰到好处。《中国革命之歌》在光源运用上还有一个显著特点是注重演员的走位，不是一味的强光，用光的强弱与舞蹈的表演密切配合，体现了当时舞台舞美的最高水平。这种完美的视觉效果在舞台演出中是难以企及的。

　　《复兴之路》对灯光的运用可以说是科技综合体的体现，是大型舞台艺术的又一个里程碑，是音效、灯光、舞美、现代科技共同实现的视听盛宴。虽然是历史、政治导向型的史诗艺术作品，其中新技术的运用使它深沉中具有高雅的美，更展现现代技术的综合魅力。

　　四、电影版舞蹈史诗的视听优势

　　音乐舞蹈史诗《东方红》《中国改革之歌》《复兴之路》都是献给共和国生日的礼物，同时也是送给全中国人民的礼物。用两个多小时的艺术表演来歌颂坚韧、勤劳、善良、智慧的中国人民。让更多的人领略新中国人民的精神风貌，歌颂伟大的中国共产党，重温历史，展望未来。

　　电影版音乐舞蹈史诗让中国人的精神食粮走下舞台，走出剧场，走入平常百姓家。不管身处何处，只要有影院都能感受到弘扬正气，表现中国文化的文化艺术精品。

　　（一）时间、空间上的优势

　　舞台上的作品需要一代一代的传承才能在不同的时代得以重现，但不同时期人的精神风貌、表演方式是会有差异的，想保持原有作品的状态并非易事，电影版音乐舞蹈史诗用胶片将这些珍贵的艺术瞬间保留下来。时间虽然过去很久，再次观看《东方红》这样的建国初期的作品时，仍然能感受到那样火热的激情。《中国革命之歌》是在我党拨乱反正之后的大型音乐舞蹈史诗，错误的政治让人不堪回首，给现代化建设带来巨大创伤，要坚定全国人民的信心，发愤图强，为建设社会主义强国而努力奋斗。从演员到表演，让人感受到那种震撼人心的奋争情绪。《复兴之路》中，整个的演出基调是“不忘国耻、振兴中华”。演员表演中有对历史的深刻演绎，有同自然灾害的奋勇抗争，有对成绩的骄傲自豪，有对未来的美好憧憬。不管这些作品产生于什么样的时代，它们无疑都将成为经典，为后世留下宝贵的精神财富，因为它们都曾奏响时代的最强音。

　　（二）艺术感受上的优势

　　电影版音乐舞蹈史诗，在艺术感受上的优势，是得益于能够让广大观众欣赏到。《东方红》这部作品的观众达到数亿人，《中国改革之歌》的观众略少一些，《复兴之路》也有众多的观众。这种弘扬正气艺术作品的普及，大大提高了不同时代中国观众的欣赏水平，教育感染着一代代的中国人。电影版的作品往往比舞台版的作品更加精炼短小，选取观众亲身经历的事件或影响重大的事件，用多种艺术形式的综合，丰富作品的内容，艺术感受上强烈而真切。

　　回顾中国舞蹈发展的60年，电影版《东方红》《中国革命之歌》《复兴之路》这三部音乐舞蹈史诗，展现了舞蹈艺术成就的一个侧面，集舞蹈的思想性、艺术性于一身，颂扬着伟大的社会主义现代化建设，颂扬着伟大的中国人民。在艺术发展的道路上，这种永恒的艺术魅力将指引着艺术工作者，在今后的道路上继续不断前行。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期