探析舞蹈对电影《夜宴》的艺术价值-电影论文

　　一、电影与舞蹈

　　电影是最广泛的艺术，也是一个集合箱，不仅反映各个不同的时代的特征，而且还把电影与其他艺术有机结合，制造各种艺术作品，通过银幕展现在观众的面前，是最直接、最有效的表达形式。这些艺术包括绘画、音乐、建筑、雕塑等，都用于对电影的人物刻画，场景描述，使得其完美地呈现出来。所以说电影是综合的艺术，它的成长和发展是不断地融汇其他艺术元素的，具有鲜明的时代特征和艺术气息。

　　当然，舞蹈是最具表现力的，同时也集合了音乐、灯效等手段表现每一种情绪，或哀怨或欣喜，于是舞蹈也逐渐地运用于电影中，电影和舞蹈的结合给整部影片不仅带来了优美的视觉享受，还增强了影片的生命力。活泼浪漫的舞蹈情感使人精神亢奋，客观向上；幽怨哀愁的舞蹈情感催人泪下，感同身受。但是用于电影里的舞蹈是要跟电影的情感表达方向相一致的，两者是相辅相成的。人的生活是丰富多样的，每一个人都有其自己的故事，电影的创作灵感就来源于我们的生活，舞蹈就像一个个跳动的音符，用夸张等手法诠释每一种心情。

　　舞蹈最大的特点就是动感很强，它的情绪都在逐渐升华，再慢慢回荡，舞蹈演员也随着音乐的变动而不断改变位置。但在物欲横流的今天，渐渐地我们发现许多电影都带着商业气息，电影中的主导部分都是舞蹈元素，于是观众就越来越少了，这也给电影导演敲了警钟，在电影中如何适度合理地运用舞蹈，两者需要有机结合，才能产生良好的效果。舞蹈在电影中的运用一开始也是为了增强影片的视觉效果，在未来电影事业的发展路途中，更需要创新力，吸收其他优秀作品的精髓，走在时代的前列。

　　舞蹈这个电影元素让电影表现力更加活跃，加深电影的审美情趣。早期电影中，只是提炼了人们日常工作、生活中的部分动作和肢体活动影像，没有完整地将舞蹈这门艺术引入到电影中。我们可以从一些电影中看见这样的场景。电影不断向前发展的过程中，其他的科技手段和艺术形式都参与进来了，电影也就更加丰富了，达到了电影的飞跃。接着电影艺术加入了美国百老汇音乐剧的情景，甚至有些电影干脆把音乐剧的歌舞翻拍成电影，这些电影都受音乐剧的影响，将音乐剧的歌舞加上一些简单的情节，被认为是歌曲、舞蹈和表演的综合产物，没有更多的艺术元素。但音乐剧毕竟还是音乐剧，它是舞台表演形式，受舞台的影响和约束。电影是立体艺术，电影里的舞蹈更加生动、活泼。

　　舞蹈在一定的时间和空间内，通过一连串肢体动作过程，通过定点的不同姿态表情和总是变化着的队形，把舞台美术，包括服装、灯光、道具、布景等艺术形式用来塑造出一个个丰满的艺术形象和模型。舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的具有动态性的造型艺术。同时，舞蹈也是一种人体动作艺术，这里讲的动作是指具有一定鲜明的生命性格，能与自然和谐相处，在自然的状态下创作出更加丰富的动作来。舞蹈对于我们的肢体来说是具有与生俱来的肢体敏感性，舞蹈能很好地传情达意，也能很好地表现出人的真实的思想感情。舞蹈动作能最质朴最直接地拨动人的心弦，给人一种淋漓尽致的快感。在古代，除了唱歌，舞蹈也是另外一种重要的表达情感和发泄情绪的元素之一。舞蹈在整部电影中的作用是非常重要的，它不仅能很好地衔接好剧情，又能很好地掌控好画面的构图、场面的调度及结构层次，起到烘托气氛、推动剧情发展的作用。舞蹈具有神奇的功效，具有非凡的表现力，对影片的整体布局有非常好的效果。

　　二、舞蹈对电影《夜宴》的艺术价值

　　我们都知道，细节决定成败。一部电影的制作是需要许多道具的配合，才能创造出不同的场景。于是就针对各种元素做出一一的尝试，电影本身就是大众化的产物，所以根据观众的喜好适量添加舞蹈，就能让观众更深刻地体会影片的寓意。于是也促进了舞蹈事业的发展，舞蹈的多姿多彩，直接传达其独有的魅力给观众，所有的舞蹈动作都有其深刻的含义，既代表着舞蹈的思想内涵也是影片的关键所在。

　　（一）舞蹈对人物处境的暗示

　　电影的一开幕就是一首越人歌，歌声里所传达的是一种哀怨、寂寞、复仇的情愫，这就为第一场越人舞奠定了感情基调。而随着舞蹈的出现，太子在舞蹈中使用了面具，一袭白衣及一个银白色的面具给人一种神秘的感觉，又好似似笑非笑般的嘲弄，无比的苍凉。其中折射出了太子性本不慕权利富贵，却对其皇叔的不满及恨意，悲怆的脸庞演绎得唯美而又悲伤。第二场舞蹈来自太子与婉后感情的纠葛，两人都是举着剑的，却都怀着决绝的心理来斩断两人的情思，当初的情分一去不复返，而今悬殊的身份让两人增添了许多无可奈何的哀愁，物是人非，夹杂着沉郁寂寞的心情，都一一展现了出来。第三段舞蹈把《夜宴》的情感推上了高潮，青女用那略带沙哑而又恬静的嗓音配合着随行的舞蹈，静静地，和着那简单又单一的舞蹈动作，那种痴情不舍、灵魂的空洞弥漫在整部影片中，用最简单的肢体动作表达出深深的情思，最后毒发身亡，安静地倒在了太子的怀里，青女的爱自始至终都较着一股劲在里面，人去楼空，留下一个哀伤的句号。每个人的心境不同，所能感受到的情感也都不同，只是青女的痴怨一直留在了人们的心中。

　　（二）舞蹈对人物情感的表达

　　影片中的舞蹈效果承载了片中人物的心理变化，是心灵感情的释放，与影片中的整个情节融合在一起，把片中的人物感情表达得淋漓尽致，同时也给观众一个想象的空间。片中的舞蹈别具匠心，不再用古时惯用的舞蹈，而是采用无人问津的越人舞，细腻地表现其独特的风味。片中还在多处涉及“面具舞”，给人一种神秘、孤寂的感觉。其实“面具舞”一开始是用于古代驱逐鬼灵病疫的祭祀用的，巫师带着邪恶恐怖的面具就为达到抵制恶鬼的作用。以感情变化为主线贯穿整部影片，太子由最初的“面具舞”可以透析其高傲纯洁的灵魂，舞蹈的动作也只是单调、轻松，给人以清丽脱俗之感。而后与婉后的双人舞剑中，我们可以看到的是婉后情不自禁的感情流露，一个女子虽已嫁他人，但心声是不会改变的，她心心念念的太子就站在他面前，多年后的重逢，所有的心酸、相思全都借舞蹈表达出来，两人同舞，勾起了对往事的怀念，那些美好的日子怎么就消失得无影无踪了。深爱的人近在咫尺，却又不能拥之入怀，这是一种怎样焦灼难耐的心理啊。在夜宴上跳的舞，整个舞蹈的动作铿锵有力，散发着危险的气息，那是太子复仇的决心已定，更是对其皇叔发起的挑战，但舞蹈动作中却也透露出太子内心的不安，紧紧地把身体揉做一团，这是把自己深处的内心掩藏起来，好让人看不到他的伤口。

　　（三）舞蹈对电影情景的烘托

　　从整个故事情节来看，人们会把《夜宴》与西方的《哈姆雷特》做对比，两者有许多通性。这部影片为观众再现了五代十国时期的宫廷纷争，具有典型传统的中国历史色彩，同时又是冯小刚大师的杰作，无疑给影片锦上添花。舞蹈合理的引用更是成为影片的点睛之笔，它是无声的语言，却能恰当地熏染当时的情景。太子以舞蹈的形式亮相，也由此展开了他的复仇之路；厉帝想致太子于死地时，他的侍卫也都在起舞；婉后与太子的再次重逢也是随着舞蹈动作来表达相思之情；青女在死前也要为太子舞一曲。这几场舞都在精心刻画当时人物的复杂心情，那种痛是无法用语言表达出来的，只能随性而舞，既悲凉又壮烈。情节的发展也随之跌宕起伏，紧扣心弦。

　　（四）舞蹈对观众视觉的冲突

　　片中的舞蹈融合了多样的元素，从专业的舞蹈者来讲，其舞蹈是由心境而生，既有唐代垂袖、折腰的动作，又有日本传统的蹲步、移动的影姿。舞蹈演员出于本能地舞出自己的舞步，给观众耳目一新的感觉，既不呆板生硬也不风华绝丽。但观众观后反映，对这些舞蹈阐述的内容不太理解，太空洞，无法抓住其真正的内涵，从某种程度看，这几场舞并没有完全掳获观众的心，但也不能否定舞蹈本身确实与大多数观众产生了共鸣，也收获了一定的价值意义，深受观众的喜爱。

　　三、结 语

　　舞蹈本身最具表现力，是一种行为艺术的体现。舞蹈是无声的，却又能让观众赏心悦目，其关键就是舞蹈者运用其肢体的表现，创造美的享受。观众在欣赏舞蹈时，也能随之一起领略到其中的奥妙，找到自己的角色位置，一同感受、启发。本文主要通过对《夜宴》中几场舞蹈的探究与分析，舞蹈对片中人物的情感、动作、神情等细节的刻画，得出舞蹈是服务于电影的。再者，导演的角度和取材方面也是至关重要的，这也是导演能力的挑战。首先导演必须十分熟练片中的人物情节，能掌控整个片子的制作，又要不断挖掘新思路，增加影片的闪亮点。中国电影的发展就应站在民族文化的高峰上，充分融合民族感、时代感，坚持朝着有中国特色的影视作品前进。国产电影的发展方向需要以导演为主体的带动作用，是一项长期发展的事业里程。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期