《魔法阿妈》对中国动画发展的启示-电影论文

　　一、挖掘本土文化不一定必须强调“教化”

　　在现代社会背景下，《魔法阿妈》加入了许多中国民间色彩的元素，尤其以巫婆神怪、盂兰盆会①、鬼门关开的民间传说和台湾渔村风情更为突出，有点土得掉渣，有点封建迷信，这让我们想到了蒲松龄的《聊斋志异》，想到了《搜神记》《封神榜》《镜花缘》……这些民族的文化瑰宝因为涉嫌“迷信”而使得中国动漫人不敢涉足，但是仔细分析《魔法阿妈》这部动画影片，“魔法阿妈”本身就介于人与“非人”之间，她的身份是现代社会的一个异数，其实只是影片作者乡土情怀的中介，影片主旨是借着这层身份来讲一个隔代亲人之间的文化差异与代沟的问题。因此影片重在讲情，其余的只是辅助手段，旨在为了让人感到熟悉和亲切。因此这样一位阿妈与《魔女宅急便》中的琪琪、《龙猫》中的多多洛，再推而远之，与美国的超人、蜘蛛侠又有什么本质区别呢？为什么西方人就可以创造出圣诞老人、哈利?波特的魔法，而中国人对于“迷信”就讳莫如深、谈虎色变呢？为什么中国人都认为孙悟空就是神话，变形金刚就是高科技？过于“较真儿”的中国动画人在传统与文化的界线之间纠结徘徊，顾盼迷离，无法分辨。中国动画人就这样眼睁睁地看着美国左一个《花木兰》右一个《功夫熊猫》地把中国的经典、文化和传统搬上银幕，看着这些外表中国色彩但是骨子里却透出“美国特色”的动画形象操着一口流利的英语踏上征程的时候，每一个支持中国动画的人都有那么一点遗憾和失落：为什么我们做不到？虽然这种想法有点心胸狭隘的意思，但是却很真实。

　　归根结底，造成这种局面的原因就是中国动画过分强调动画的“教化意义”。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，却忽略并失去了最为重要的“娱乐”前提。诚如一位干了一辈子动画的老前辈所言：“动画片如果不搞笑那就太搞笑了！看着审片官员那些严肃认真的表情，很难想象中国动画能否轻松幽默。”教化思想下的中国动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而且这种传统与教育制度，也在扼杀着我们的想象力，让中国动画的路越走越窄。

　　动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。我们为什么不能以轻松的心态去做一部大家都爱看的动画片呢？教化有多种方面，不一定必须是科学知识的学习，文化层次的提升，像《魔法阿妈》这样，不掺杂任何说教的成分，让人学会彼此理解，学会珍惜最珍贵的友情与亲情，难道这不是最本真的教化吗？

　　二、ＣＧ技术并非左右动画片成功的必要条件

　　随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。《怪物公司》中苏利文逼真的蓝紫色毛发，《阿凡达》中美轮美奂的仙境奇幻，让中国动画人对CG技术推崇备至，于是“中国制造”的动画片越来越多地被粗糙的三维模型、蹩脚的CG特效所替代，而且在动画的发展之路上，中国动画走入了两个误区：一是技术运用超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是对美国和日本动画的过度模仿。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”③。这是个越来越不容忽视的问题。事实是显而易见的，和美国PK技术是不现实的，当中国动画人刚搞明白Maya界面的英文含义，美国那边就又有新的动画软件问世了，虽然这并不一定是一成不变的现实，但改变至少是一个漫长的过程。

　　与其被那些在艺术和技术方面做得不伦不类的国产动画片所困扰，倒不如让我们回到动画的原点，看看《魔法阿妈》这种传统动画片。《魔法阿妈》虽然是王小棣执导，但动画导演是台湾著名漫画家麦仁杰，因此《魔法阿妈》更像是漫画式动画类型。若论画功、故事，《魔法阿妈》的精致程度肯定是没法跟美国的迪斯尼或日本的宫崎骏、今敏、大友克洋这些老大哥相比，但其制作的诚意则是不容否定的，至少他们没有依靠电脑，全部是画师们一笔一笔勾勒的，手工绘制的场景中阿妈家长着蘑菇的砖墙、小镇上坑洼的道路施工现场，还有渔村的全景设计，让我们不得不佩服台湾动画人的专业素养。整部影片看起来就像奶奶亲手做的布鞋一样，一针一线都透着浓浓的人情味。虽然没有华丽的外表，却让人感觉朴实、耐看。

　　纵观动画发展史，许多国家都曾经在动画方面做出过独具特色的有益探索，例如前捷克斯洛伐克的偶动画、前南斯拉夫的哲理动画等，更强调的是表现形式与艺术风格的完整统一，对自身民族文化的认真挖掘、整理和研究。④因此懂得扬长避短，深挖民族文化艺术内涵才是中国动画发展的正道。

　　三、要善于做“小”而不是做“大”

　　如今，也许是美国用重金修葺的大制作动画片把中国动漫人严重地刺激了，中国动漫人变得好高鹜远、眼高手低，他们大多沉浸在制作与现实生活毫无关系的“大片”之中。画面华丽、内容空泛的作品比比皆是，根本看不出他们对生活的感受与理解。制作动画不先考虑故事板，而是先设计角色形象，穿什么衣服，做什么场景，用哪些高科技特效，似乎有了这些就有了票房。时间久了，才发现这就像看热闹一样，曲终人散，脑子里什么也没留下。

　　中国动画有个共识：就是一说到挖掘本土文化，就只有水墨动画，仿佛“水墨”就是品位、文化的代言人，无论什么内容只要穿上“水墨”的外衣就是学者教授了一样，这让人不由得想到被酒店服务员、迎宾、礼仪穿滥了的旗袍，这真不知是“水墨”的荣幸还是悲哀。

　　老老实实做人，踏踏实实学艺。这是无数前辈教导过我们的至理名言。想做好任何事情都要有真诚的态度，这一点也是动画艺术创作的前提。写文章没有真情实感，就只是华丽辞藻的堆砌，而做动画只去研究外在的包装，最终只能是一个躯壳。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第19期