论电影音乐的审美特征-电影论文

　　一、音画的融合性

　　声音与画面的有机结合是电影音乐的最显著的特点。“电影音乐表达的内容是画面、文字、音响和人声等其他电影艺术元素所无法表达的东西，如情绪感受、理性认识、思想升华等。”电影画面给人以视觉感官上的冲击，电影音乐则可以使人达到心灵上的互通。在音乐进入电影艺术的领域之后，与各种场景、各种画面等一同出现，使电影中要表达和展示的人物性格、场景氛围更具有真切感、立体感和冲击力，从而实现了画面和声音的完美结合，音乐激活了画面，画面客观再现了音乐，使音乐的抽象化表达和电影画面的具象化表达融为一体。

　　音画完美结合的最典型的例子莫过于好莱坞大制作影片《泰坦尼克号》，该片曾获得第70届奥斯卡金像奖最佳作曲奖。让人们在被电影情节和画面吸引的同时，唯美的音乐恰如其分地配合着影片画面的流转，给人以身临其境的视听享受。在这部电影中，前半部分的《蓝色多瑙河》的愉快，反衬了讽刺又滑稽的剧情，而整部影片中苏格兰风笛的悠扬婉转又让人仿佛置身于苏格兰纯净的大草原上。随着影片情节的发展，《婚礼舞曲》《奥菲斯在冥府》在沉重的交响乐下显得悲凉又婉转，透露出了人物喜悦、悲伤、重生的内心情感的变化和矛盾。在影片的最后，Myheartwillgoon响起，透露出了影片中的真实情感，娓娓道出了那段短暂却美好的遭遇绝境的爱情传奇，比任何语言都有感染力，从而实现了电影所谓抽象化和具体化的融合，这便是电影音和画的完美结合。

　　二、形式的多样性及间断性

　　电影音乐的审美形式丰富多彩，多种多样，无论是器乐还是声乐，无论是民族音乐还是外国音乐，只要符合人物和场景，就被赋予了灵魂，就能深入观众的心里。一部好的电影给观众的深刻体会，不仅仅存在于视觉上，它更可以用不同形式、不同属性、不同器乐、不同语言等的音乐在影片中相互交叉，给人以听觉上的震撼，从而达到视觉和听觉的融合，引起人们对影片所谓的感性认知，好像因此赋予了影片生命，以至于在影片结束后观众还沉浸在其中无法自拔。如电影《恋爱通告》，它曾被誉为“电影写给音乐的情书”，在这部影片中，电影是媒介，音乐是主角，将中国民乐与摇滚结合，尤其是古筝、二胡等的出现与现代电音的交融，给人以前所未有的视听感受，同时也经由电影实现了传统文化和现代文化的完美结合，使电影内涵和底蕴因此升华。

　　而所谓形态的间断性，主要是指电影结构形态的间断性，也称之为乐段的组合性。也就是说电影不可能从一开始就一直播放着音乐直至结束，即它不具有时间上的连贯性，而是断断续续地在该出现的时候间断呈现。这主要是由于电影画面的跳跃性、情节的变化推进以及音乐和画面的从属关系造成的，这也就是说电影音乐受到蒙太奇结构的直接性制约。一般情况下，完整的纯音乐基本上是不能配合电影急速跳跃的画面的，但电影音乐有相对完整的各个片段或是段落。在多数情况下，电影音乐基本上是由以秒为单位来计算的短促片段组成，甚至可以贯穿整部影片的始终。从这个意义上来讲，它又是相对完整的，这主要是因为各片段是随着影片的开始、发展和结束而融入其中的，如片头音乐、为特定的场景制作的音乐、片尾音乐等，各个部分相互配合、连贯。但是值得注意的是，它也不是凭空出现，需要配合电影情节发展的需要，用哪段音乐或是用什么风格的音乐，需要多长时间等都要视具体的要求而定。

　　三、内容的指定性

　　电影音乐与一般音乐不同，它所要表达的不是某个个体情绪的宣泄和表露，它要受到规定的情节和画面的制约，着重展现的是个体通过电影的观看引发的对生活的感悟和理解以及对生命的深思和感受，并能引发更多的情感上的共识。也就是说电影音乐的再创作过程中，创作者要有目的性的进行，不能把与影片没有丝毫关系的个人情感带进去，更不能将音乐与电影隔离开来看，要始终将二者看成是一个整体，要考虑所创作的音乐是否是随着电影情节的发展与电影里的人物、场景等相融，是否是观众容易理解、感受并欣然接受的。因此，电影音乐具有很强的指定性。电影音乐可以在不同画面的转换、场景的切换，不同人物的出场中完成影片所要表达的真正内容，并和影片所展示的实际内容相结合，推动剧情的进一步发展，观众也可以因此领略到影片的关键和主题所在，领悟和把握影片的魅力。

　　如中国首部拉丁舞励志电影《斗爱》里，一部90分钟的影片，却从头到尾都萦绕着好听到极致的音乐，而且在整部影片中的配乐基本全是外国音乐，这也正是对电影是关于拉丁舞蹈的主题的呼应。先不论探戈、桑巴、斗牛、伦巴的伴奏音乐有多好听，单就医院走廊上那首背景音乐JerryRivera的Vuelamuyalto（中文译名《展翅高飞》），就让人在观看时为之惊叹。主人公走出病房在医院走廊里，当他推门而出那一瞬间，背景音乐响起，将主人公那种因爱人的不理解、梦想无法实现、无法言喻悲伤的情绪表现得淋漓尽致。因为是一部关于舞蹈的励志电影，爱情故事又贯穿始终，所以创作者选用《展翅高飞》这首听起来高亢实则宣泄悲伤的西班牙歌曲，迎合了电影主题和情节，让观众更容易把握影片所要表达的思想，也随之有真实的情感流露。

　　四、情节的叙事性

　　电影音乐本身就是独立的表现元素，它能够与光相辅相成共同发生作用，成为表现力丰富的表达手段。因此，电影音乐可以参与剧情叙事，以此传达作品主题。贝拉?巴拉兹曾经就提出过：“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。”而当今香港著名导演王家卫更是直接指出：“电影总是关于光影和声音，而音乐正是声音的一部分。”从而凸显了音乐在电影情节构建中的重要作用和地位，在电影中某些特殊的故事情节即使运用了动情的语言或是优美的画面都是无法达到的，但是可以借助音乐代替其他声音比如旁白等娓娓道来。我们不妨就以王家卫的电影创作为例，感受和阐释电影音乐叙事功能具体展现的情形。

　　在《花样年华》中，王家卫在对电影音乐的选择上有近乎苛刻的要求，他在其中几乎全力地恢复了一个时代的声音，他有意识地去还原一个真实的20世纪60年代的上海。影片中不同风格的音乐基本全是从收音机里流出，构建起来了供人们回味的时代印象，确定了整部影片的时代特征和环境氛围，同时在风格和情绪上给影片涂上了浓郁的怀旧色彩。正如他自己所说：“音乐，不啻好似气氛营造的需要，也可以让人想起某个时代。”《花样年华》中源自铃木清顺的Yumeji’Theme作为主题音乐，共出现了7次，成为两人在试图寻找和躲避的过程中的共同所属，细腻地刻画了不经意地在两个寂寞的人之间萌生的微妙情愫。周璇演唱的《花样的年华》在影片中不断播放，参与了叙事，让人总是不由自主地想起那个时代的老上海。有些不能用言语表达的情感，在这些音乐的参与下达到了心领神会的效果，通过影片向人们传达了那个时代的飘零以及人们的忧伤情感。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第19期