钢琴音乐在电影中的积极作用探析-电影论文

　　一、电影音乐推动电影情节的发展

　　《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩?多纳托雷的作品，而担任这部作品音乐创作的则是他的好友埃尼奥?莫里康。他曾先后为400多部影片谱写原创音乐，其中钢琴音乐被广为应用，两个人在这部影片中的配合更是亲密无间，最终获得了奥斯卡的最佳配乐奖。作为一部以钢琴家为主人公的影片，《海上钢琴师》中的钢琴音乐，自始至终都出现在影片中，成为影片发展的一条重要的线索。特别是利用钢琴音乐，对影片几个突出的段落，进行了全新的刻画，并且使每一个段落的衔接都因为钢琴音乐的存在而毫无痕迹。直到影片结束，再带着理性分析的目光来剖析这部影片时，才会发现钢琴音乐在整部作品情节发展中的重要作用。在影片的一开始，只有8岁大的孤儿1900，第一次在船上举办的舞会上听到了钢琴的声音，并且为之着迷，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。这也是1900整个钢琴人生的开始。几天之后，他悄悄地溜进舞场，见到了钢琴，用稚嫩的小手演奏起了简单的即兴曲，用自己的钢琴音乐刻画出了船上人物的众生相。此后的1900声名鹊起，并且担任了乐队的主奏。这时候影片的另一个重要桥段——斗琴开始了。号称爵士乐祖师的谢利与1900展开了激烈的对抗。谢利首先演奏的是BigFatHam，这首乐曲对于节奏的要求非常高，是一首非常能显示出技巧的乐曲。而面对对方的炫技，1900却视而不见，演奏了一首SilentNight，这是一首抒情的、温馨的、简短的乐曲，显示出了他对于谢利的漠视。谢利第二首演奏的是TheCrave，仍是以炫技为主，而1900则是直接将这首曲子又弹了一遍，在技巧上丝毫不逊于对手。第三首乐曲，谢利演奏了TheFingerBreaker，乐曲名字的含义为折断手指，无疑又是一首超高难度的乐曲，完美的演奏赢得了众人喝彩。而这次1900演奏了EnduringMovement，技巧要比上首乐曲难很多，1900在演奏的时候汗如雨下，演奏结束后，琴弦因为敲击速度过快，十分炙热，1900甚至用琴弦点燃了一支香烟，两人的斗琴，胜负不言自明。

　　此次斗琴结束后，1900的钢琴演奏事业已经达到了顶峰，很多音像出版商纷纷都上船来请他录制唱片。在一次录制时，1900看到了窗边那位清纯的农家姑娘，这位姑娘将玻璃当做镜子，1900心中的爱情之弦一下子被拨动了，即兴演奏起了Playinglove，这首曲子旋律完美且柔美，乐曲的开始部分，有一段较长的引子，运用了大量的连音，精彩地表现出了爵士乐中的散拍，表现出了1900的萌动和不知所措。当这位姑娘第二次出现的时候，1900一下子来了感觉，动人的旋律呼之欲出，情感在音乐中不断地流淌着。影片的镜头在钢琴和窗外姑娘的脸庞上来回交替，这一段表现出期望的旋律，随着女孩的离去而渐弱，直至消失。在影片的结束部分，在只剩下断壁残垣的船舱中，这首Playinglove再一次响起，而这次的声音是由留声机发出的，仿佛弥漫着一种磁性和古老的声音，勾起了我们对于往事的回忆。影片的最后，在船即将要爆炸的那一刻，1900将双手悬于空中，像是在默默地演奏着这首乐曲，然后缓缓地闭上了眼睛……这部影片中，钢琴音乐已经不再是简单的渲染和刻画，而成为电影最为重要的部分，可以说整部影片的情节发展，都是由钢琴来贯穿的。从开始到发展，从发展到高潮，从高潮到结尾，钢琴悄然在几个段落中，润物无声般地联系着，而我们也只有在影片结束之后，才能尽情地回想钢琴与电影结合，给人的心灵上的震撼。

　　二、钢琴音乐深化电影的主题情感

　　钢琴音乐作为电影配乐的一种,除了电影配乐的一般功用之外，还因为其本身所特有的旋律、和声、节奏等要素，在影片的主题情感深化方面，表达出一种纯美的韵味和意味深长的文化质感。因为从某种意义上说，钢琴本身就是一件富含历史性、文化性和情感性的器物。韩国影片《为了霍洛维茨》于2006年上映，讲述的是钢琴教师金智秀和钢琴神童尹京民之间感人至深的亲情故事。整部影片在主题情感上来说，是温情和质朴的，既没有《钢琴家》中因战乱而带来的情感的残酷，也没有《钢琴教师》中因心灵的扭曲而带来的情感的深省，只是一种类似于母子情感的缓缓地流淌。这其中，由导演精心挑选的24首钢琴作品，就像是一条条并行的小溪，最终凝聚到影片的主题情感上来。使得情感的刻画真挚、细腻和质朴。

　　影片中的钢琴教师金智秀，是一个梦想成为霍洛维茨的钢琴家，在和众多同学相遇之后，开始逐渐地对现实产生不满，关于自己的梦想毫无实现的可能。深夜到家之后，发泄般地演奏起了肖邦的《革命练习曲》，这是一首激情十足的乐曲，是肖邦在得知大革命失败之后，满怀着悲愤写下的，显然和金智秀的个人私愤不吻合，但是此处更侧重于对于金智秀个人情感的描绘，似乎只有通过这种情感激烈的曲子，才能发泄出她心中的不满。直到一天，她遇见了一个农村来的小孩儿，总在自己的钢琴学校周围徘徊，凭着自己的直觉，她发现了这个孩子身上有着惊人的音乐天赋，想把自己成为钢琴家的梦想寄托到这个孩子身上，于是就开始了两人的师徒关系。之后的一段剧情中，体现的是尹京民学习钢琴的历程，其中按照曲子的难易程度先后出现。从最为基础的拜厄到稚嫩的小奏鸣曲，从肖邦的练习曲再到最难的钢琴协奏曲，练习曲的难度越来越大，师生之间的情感也越来越深。当尹京民在第一次钢琴比赛临阵放弃的时候，出现了莫名的悲伤和压抑。金智秀弹起了舒曼的《梦幻曲》。这是浪漫主义钢琴家舒曼钢琴套曲《童年情景》中的一首，金智秀弹起这首作品，意在向尹京民表明，每个人都有自己的童年，童年中有过高兴和快乐，同样也会有难过和无助，表现出了金智秀对于尹京民的关爱。最后海外学成归来的尹京民，在音乐会上演奏了以高难度著称的拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，然后深情地向观众道出了自己对于老师的感谢，想为她单独演奏一曲。最后，他演奏起了金智秀曾经深情演奏给他的、难度并不大的《梦幻曲》，整部影片的主题情感在这一刻得到了最完美的升华。纵观全片的24首作品，每一首作品的选用都有着导演深刻的思考，这些曲子，完美诠释出了当时人物的情感状态，而正是这些片段式的情感，伴随着片中两个人十几年的时光，最终都汇集在了这首《梦幻曲》中，感人的故事和动人的旋律，给观众带来了无限的感动。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第19期