浅谈数字、文字和音符-文学艺术论文

摘要：数字、文字、音符，三者都是自成体系的认识要素，是人类认识自身和世界的不同的手段、途径和方式。三者同时具有语言的特色，由着相同的起源，相同的审美标准。

关键字：数字、文字、音符、语言、美学

中国古代儒家学子修炼的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数),构成其中的“乐”、“书”、“数”的基本要素就是音符、文字、数字。西欧中世纪时期的毕达哥拉斯学派必修的 “七艺”：算术、几何、音乐、天文学、文法、逻辑和修辞学，也都以数字、文字、音符为基本要素。可以看出中西方都把数字、文字、音符，看成从不同的角度、层次，了解世界，理解世界，解释世界的重要工具。正如法国作家雨果说过的:“人的智慧掌握着三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。”

数字用来记录数学及客观世界的定理、知识。文字用来记录人类产生的思想。音符用来记录音乐，人类的幻想。从这个意义上说，数字、文字、音符可以说都是语言，而且是三种不同的语言。

从内涵上来看，数字表达侧重科学、理性，音符表达侧重重艺术、感性。从逻辑形式上来看，数字偏重归纳，音符偏重演绎。从用途上来看，数字记录现实世界，音符记载想象空间。从表现手段来看，数字更加抽象，音符更加具体。从内容来看，数字更能精确的表达真理，音符更能丰富的表达感情。而文字在这些方面的比较中都处于中道，因而更易被普通人掌握，应用的领域也更为广泛，因此成为人类思想的传承的工具，成为数字和音符的解释工具。文字符号以其形,既表义,又表音,构成一个形、音、义的统一体。音乐的符号——音符不表示实在的义，它只是形、音的统一体。数学符号则是以表示抽象的义为主，其符号的体系致力于义的构建。

一串数字、一段文字、一行音符都可以让的特定的人群有着深刻的情感体验。区别在感官领域就有体现。音符要演奏出来，变成旋律，通过听觉才能更容易的为人类接受。文字可以朗诵出来，也可以通过视觉更加深入的理解。数字更加需要思考，而不是直观来理解。

理解特定的语言传达出的信息，需要掌握该语言的规则。数字符号，经常被用来记录数学、物理等自然学科的定理，依赖的是数字自身的特点和规律。文字是口头语言的延续，在长期使用中形成的固定的搭配，如成语、俗语等，传达出特定的意思和情感。一段文字如何引人入胜，在于起承转结的规律性的表述。但因为语言的涵义存在随时代变化的可能，因此不可能如记载科学定理般，准确的表达情感。音乐作为一种艺术种类和形式有着它固有的思维方式、逻辑和结构原则，音符就是它自成一体的 “语言”和“文法”。

一串数字给人们传递的抽象信息一般不会让能读懂它的人产生误解，它要求的就是通用、精确。一段说明性的文字，在一定约定俗成的规则下，也能力求精确，不产生误解。但文字也能承载许多人类的特有情感和复杂的信息。文学就是把文字表达变成了一种艺术门类。高明的文学家塑造的人物形象，往往仁者见仁智者见智，比如莎士比亚笔下的千面的汉姆雷特，甚至有些想象已经超越了作者最初传递的创作意图。一段音符组成的音乐能给每个人的直观感受和艺术体验。通过一段时间的音乐训练，可以理解某种流派的创作手法和情趣。但由于音乐承载的信息量更加海量，即使在特定的规则下，每个人的感觉都不可能是完全一致的。同一个人，在不同的情景下听到同一段音乐也会有不同的感受。高明的作曲家之处，也会利用这种误解，造成错觉，或在音符间藏着不易觉察的细节，让听众不断去探索，保持新奇感。

一、三种语言的同源性。

数字、文字、音符的均是用来记录人的活动，即知识、思想和幻想。在人类文明之初 ,科学和艺术尚未分类，更没有纯粹的文字表达艺术和独立的声音艺术。后来出现了诗歌——一种现代最常见、最古老的艺术。诗歌最早就是将音乐和文字结合的艺术表现形式。诗和乐在耳口之间创作、传播，升华。随着文明的发展，广义上的语言，不断分化独立为特定学科的术语。数字和音符，原本都是文字符号的一部分，随着人类文明的发展，其中抽象的部分逐渐演化成数字概念，衍生出专用的数学符号体系，形成现代科学的基础学科。用来记录音乐的文字符号，逐渐演化成音符，并由音符组合成了包含特殊的乐器、音响和演奏技巧的乐谱。初期的时候乐谱中还需要文字来解释，后来逐渐发展出新的符号，最终发展到用简单的一个符号表达复杂的演唱或演奏的技术动作，形成音符的系统。与此同时，文字的内涵也在不断的演变，扩大，由单个字（字母）开始,组成固定的搭配的词汇、句子、段落、篇章,将形象、情感、思想等内容组织起来,构成文字符号的体系。这样，数字、文字、音符就走向了分化。

二、音乐是三种语言交汇的地方。

音乐中的需多要素，都是数字、文字、音符的结合。

毕达哥拉斯（公元前585—400）发现音响和数字存在许多神秘的联系。拨动一根弦发出的声音依赖于弦的长度，发出协和音的弦的长度与原弦长的比为整数比，整数比增加弦的长度能够产生出全部的音阶。“八度”作为一个特殊性质的常数在音乐世界中起着非常重要的作用。还有，被拨弦的振动频率与比它短一半的弦的振动频率之比总是1/2。这个原理直接影响了键盘乐器中各组键盘区的形状也是相同的。由发声体总长度的不同比率的各部分振动而产生的泛音列, 引发出一系列音乐的基础理论。

在音符体系中，音符组成了乐汇、乐句、乐段、乐章。同时将音高、音长、音强和音色等物理元素,和节奏、旋律、和声、力度、速度、调式、织体等乐音要素通过体系的规则组织起来。

以五线谱为例：表示调式的高音谱号和低音谱号，分别是拉丁字母G和F的变体书写；表示节奏和速度的节拍号，使用数字表示的(如2/4,3/4,6/8等)；表达旋律的音名是用拉丁字母表示——CDEFGAB，唱名do 、re 、mi 、fa 、so 、la 、si ,源于中世纪意大利赞美诗中前七句每句首的第一个音节。

可以说，数字对相对确定、理性的内容的表达很有优势,文字对在它的能力范围以内的，如认知、情感、意志等心理活动中“意识”的内容,它的表达也很有优势。但是，在“意识”领域之外,如各种欲望、本能、幻想等感性的心理世界中，即“潜意识”的领域，单独表达的数字和文字就无能为力了。生活中我们经常遇到品论一件事物有“无法用语言来表达”的说法。音乐就处于这样一个“潜意识”领域。在音乐里，三种语言结合使用，是三种语言就交汇的地方。

三、三种语言存在相似的美学标准。

最典型的例子，就是黄金分割数（希腊字母Φ表示），它的确切值为(√5-1)/2≈0.618。Φ从斐波那契数列中被人类确切发现，广泛地适用于人类生活的许多领域。

这个奇妙的黄金分割数，在音乐中就得到了很好的诠释，成为沟通科学与艺术的一条纽带。比如和弦中最为动听的大三和弦与小三和弦中，根音与5音之间有7个半音，在大三和弦中，3音是在七分之四上，小三和弦中，3音是在七分之三上，都在黄金分割点附近。

二胡演奏中，千斤分弦的比符合0.618∶1时，奏出来的音调最和谐、最悦耳。

在小提琴的制作，小提琴的共鸣箱每边由12根或是更多的弧形曲线，最底部的弓形通常是在这些线条的黄金分割点上。

常见的音乐曲式类型就与斐波那契数列的头几个数字相符，它们是简单的一段式、二段式、三段式和五段回旋曲式。而大型奏鸣曲式也是三部性结构，如果再增加前奏及尾声，则又从三部发展到五部结构。

黄金分割在大师们的音乐作品中比比皆是，在莫扎特的所有钢琴奏鸣曲中，94%都符合这种规律。贝多芬著名的《悲怆奏鸣曲》，第二乐章是如歌的慢板，全曲是由 73小节组成的回旋曲式，从理论上计算，黄金分割点应在45小节处，而实际上在 43小节处乐曲就开始形成激越的高潮，并伴随着调式、调性的转换，高潮与黄金分割区基本吻合。肖邦的《降 D大调小夜曲》，是三部性曲式，全曲不计前奏共由 76小节组成，其再现部恰恰就位于黄金分割点的的第46小节上，被誉为西方音乐之父的巴赫的48首赋格曲中，有36首在构思上符合黄金分割。义勇军进行曲，高潮部分的20个小节，正好位于之前39个小节，之后24个小节的黄金分割点上。

黄金分割在大自然和各种艺术领域中无处不在，还有许多学者探讨发现了黄金比例和书法、文学名著、诗词、语义学之间的关联。

它的存在证明了三种语言中存在相似的审美标准。艺术的审美最终落脚点都是人类的感受。根据上世纪20年代德国的精神病学专家伯格的发现，人脑电波的高频带频率和低频带频率与占主导β波频率也符合黄金比例，这似乎可以解释这种普世的审美观存在的原因。但是世界存在许多未知领域，艺术最有价值的地方也在于创新，求变。黄金数只是一个规律性经验性的东西，并不是一成不变的真理。

四、三种语言的融合，实际上科学和艺术的融合。

数字、文字、音符带动的人类文明的进步，都是一种反“熵”的过程。所谓熵，可以定义为混乱程度的量度。在物质系统的各种变化中，有着向着最大熵值变化的趋势，即物质变化的最大可能性事趋向混乱状态。所谓反熵，就意味着创造秩序。三种要素造成的结果和价值就在于获得某种有序的状态。科学的智慧是自然界的混乱状态变得井然有序，艺术家的天才则使个人的模糊感受变得有条不紊。

人类已经进入数字时代，代表就是智能计算机，它可以用数字可以替代语言和音乐的“密码”。以前人们根深蒂固的认为，数字智能记录理性的东西，表达逻辑关系，不能表达感情，艺术创作和人的心灵戚戚相关，而任何形式和技巧层面的解析和实现都只能触及它的皮毛。而现在的智能计算机似乎已经可以做到。在计算机科学人工智能能领域，有一条著名的图灵实验法则：“一个人使用任何一串问题去询问一个思维正常的人和一台机器，如果经过若干问题以后，没有出现实质的区别，则可以认为机器具备了人工智能。”与此类似，如果机器创作的艺术作品和人类作品在人类欣赏者眼中是不可区别的，那么我们就没有理由否认机器可以在艺术创作领域的完全替代人类的作用。加州大学圣克鲁兹分校David Cope教授的EMI（音乐智能实验）已经能创作出足以乱真的肖邦马祖卡舞曲，经过音乐专业的师生作听众的讲座演示，虽然有些小瑕疵，让大多数人做出了错误判断。

人工智能的数字艺术家，现在看来只能算作二流艺术家，EMI开始进行大型交响乐的创作，对普罗高菲夫未完成的第十钢琴奏鸣曲的片段补全了全曲，还写了一首马勒风格的歌剧。它才仅仅30岁，还有许多人类不可企及的优势：可以通过数字编辑的程序作为技术支撑，进而拥有无穷丰富的美学选择和艺术个性，还有海量的计算能力，不知疲倦，不会枯竭，不受环境影响积累阅历和经验。

相对音乐，文字语言的组合似乎更加简单，已经出现许多可以做诗的数字化程序，它可以记录旧的诗句，完成词汇、韵脚的搭配组合，形成新的诗歌。当然真正能搞文学创作的人工智能还没有出现，但也不是遥不可及的科幻小说中事情。

科学和艺术是同源的，后来随着发展分流，现在又有了交汇。随着人类文明的发展，各个学科间交叉融合，将在在科学技术层面和审美情趣上的统一，在形象思维和抽象思维上交汇。

结语：

数字、文字、音符，三者都是自成体系的认识要素，是人类认识自身和世界的不同的手段、途径和方式。它们分别构成一个自身完整的体系，而绝非人类的某种单一语言所能替代和说明。人类分别运用数字、文字和音符这三种不同范畴的元素和形式去进行各种不同的思维、想象和认识，它们分别从不同的角度出发，按照各自特有的方式和途径，针对不同的领域、方面和对象去认识和把握真实。三者相互补充、丰富，而各自完整、独立，又具有相同美学角度。三者相互结合能使人类的感知和认识深化。随着人类文明的不断进步，三个体系也必将走向融合统一。