美术教育，作为艺术与技术的交汇点，面临着前所未有的变革机遇。传统的教学模式以面对面的课堂讲授和实操训练为主，虽然在艺术教育中具有独特优势，但随着社会和技术的进步，传统模式的局限性逐渐显现。尤其是在信息化、智能化迅速发展的背景下，数字化工具和平台的应用，逐步拓展了美术教育的边界

二十世纪三十年代留学法国巴黎美术学院的林风眠，就提出了“中西调和”的艺术主张，他强调将西方艺术中的抽象元素与中国传统绘画相融合。“85新潮”更是创造了中国现代绘画艺术的新格局，艺术家们勇敢地冲破了传统艺术的束缚，尤其是改变文革美术的一元化状态，重新审视并拥抱西方艺术，中国艺术

当前油画创作实践普遍存在的技法焦虑，本质上源于传统技法程式与多维文化表达需求间的结构性矛盾。当古典透明技法遭遇像素化的视觉经验，或单一笔触面对都市空间的流动性表征时，这种时空错位的困境尤为显著。研究提出的多技法协同并非机械的技术拼贴，而是通过建立有机的层次逻辑，重构视觉语言的

工笔画作为中国传统绘画至关重要的分支，其历史源远流长，承载着深厚的文化底蕴。学院派工笔画家身处系统的学院教育体系之中，一方面，他们深度研习并传承了传统工笔画的精湛技法与独特精神；另一方面，积极融入现代审美观念与创新意识，从而逐渐形成了别具一格的美学风格。他们的作品在学术研究领

1.新媒体背景下高校动画教学改革的目的在新媒体背景下，高校动画专业教师促进教学改革的主要目的在于提升教学质量、提高学生自主学习能力、让学生更好的适应行业需求等。以下便开展了详细的分析。（1）提升教学质量。高校动画专业教师在现阶段教学优化中引入新媒体技术核心教学理念优化教学内容

一、新中式风格在茶室设计中应用的目的及意义（一）研究的背景中华文化源远流长，在全球化的今天，人们对本土文化的认同感和自豪感日益增强，渴望在现代生活中传承和弘扬传统文化。为了响应习近平主席“要统筹做好茶文化、茶产业、茶科技这篇大文章”的号召来发展和弘扬茶文化产业，不仅是适应时代

引言：伴随着社会的快速发展及对复合型专业人才需求量的增大，在教育领域之中，跨学科融合成为了未来发展的重要趋势。在高校美术课程教学当中，跨学科融合不仅能够拓宽学生的艺术视野，提升学生综合素养，同时还能促使美术教育更好的适应新时代的发展需求。由此，本文以“高校美术教育中跨学科融合

为深入贯彻《关于深化现代职业教育体系建设改革的意见》《职业教育提质培优行动计划（2020—2023年）》的部署要求，本文以图形创意课程为例，对职业教育国家在线精品课程的建设与实践进行深入探讨，旨在为高素质技术技能人才的培养提供参考。一、课程思政融入在线精品课程的意义（一）课程

引 言在人类艺术探索过程中，线条不仅是艺术表达的原始媒介，更是连接过去与未来、东方与西方的桥梁。从史前洞穴壁画中那些稚拙而充满生命力的刻画，到古埃及壁画中严谨而神秘的轮廓勾勒，线条以其独有的方式，记录了人类文明的初啼与成长。随着历史的发展，线条逐渐从实用的标记工具，升华为一种

一、徐州苏轼纪念馆数字文创设计价值分析徐州苏轼纪念馆数字文创产品设计能够丰富旅游产业中的文化氛围和文化体验，进而增加受众的参与体验。人机交互模式能够更好地迎合当代受众的阅读习惯，借助数字技术，统筹徐州文化产业发展，实现历史文化资源的创造性转化和创新性发展，在智能化、数字化、人

0.引言在互联网快速发展背景下，文创产品设计能够得到广泛传播，文创企业要想保障自家产品吸引到更多潜在受众群体的关注，就必须注重创新融入应用具有特色的地域文化，打造出别具一格的文创产品，满足现代受众的个性化、多样化消费体验需求。设计人员要善于结合产品性质特点与目标受众需求，合理

漫画作为一种融合视觉艺术与社会评论的独特形式，始终以简洁画面传递深刻思想。从清末民初的政治讽刺到抗战时期的革命宣传，漫画凭借其通俗性与传播效率，成为大众启蒙的重要工具。然而，随着媒介技术迭代，传统纸质漫画的传播效力逐渐式微。互联网的兴起虽为漫画注入新活力，但其碎片化、流量至上

一、高职院校艺术设计专业教学环境存在的问题1.高职院校的教室空间目前或多或少存在布局规划及使用安排上缺乏系统性、特色性、专业性的问题，尤其是在以培养技能型人才为目标的专业环境中，部分教学楼内的实训设备需要适应产业行业现状进断更新，从而导致空间布局与功能适配不足。2.在设计专业

一、引言19世纪末至20世纪初，美国经历了印刷技术的重大革新，这一变革为插图艺术的繁荣提供了肥沃的土壤，使其迎来了黄金发展时期。随着印刷技术的进步，杂志刊物如《哈珀斯杂志》《科利尔周刊》和《星期六晚邮报》等，成为了这一时期插画领域的主流媒介，在时代和社会发展的市场供求下，艺术

近年来，随着人工智能技术的飞速发展，AIGC（人工智能生成内容，Artificial Intelligence Generated Content）技术应运而生，并在诸多领域掀起了变革浪潮。在艺术设计领域，AIGC技术凭借其强大的生成能力，正逐渐改变着传统的设计模式与创作流程

一、高职高专学前教育专业美术课程教学现状在新的教育环境下，传统的美术教学模式已经不再能适应目前的美术教育环境，学科融合能更好地激发学生的创造性思维，提升其综合应用能力。跨学科教学是现代教育常用的教学手段，能帮助学生串联知识点，有助于学生知识迁移能力的提升，从而加深对知识的理解

在当今时代，随着科技的迅猛发展和信息的爆炸式增长，记忆的重要性愈发凸显。记忆不仅是个人经验和知识的积累，更是文化传承和艺术创作的重要组成部分。中国山水画作为记忆的艺术载体之一，承载着丰富的历史文化内涵和个人情感体验，山水画的创作、欣赏都受到记忆的影响。本文通过探讨古典记忆术的

面对同一件艺术作品进行鉴赏分析时，不同的人在感知、认识和观念方面有很大不同，其差异来源于人的审美素养的不同。若一个人没有科学的美术鉴赏路径就不具备自主的鉴赏能力，那他们大概率也不会具有审美鉴别的思维、不会形成良好的审美素养，个体生命也不能在生活美、自然美、艺术美的世界里诗意的

当机械复制的工艺品充斥消费市场，当千禧世代对传统纹样的认知停留在博物馆橱窗，非遗工艺美术会面临比物质载体消亡更严峻的挑战——文化密码的失传危机。这一危机既体现为传承链条的物理断裂，又深藏于文化符号与现代审美的认知断层。本文提出“动态保存”理念，主张将工艺创新视为持续的文化翻译

一、引言在全球化的背景下，公共艺术作为文化表达的重要形式，逐渐受到关注。公共艺术的核心是艺术的公共性。它不仅是城市空间中的美学装置，更是传递社会价值观、增强社区认同和文化自信的重要载体。如何在现代公共艺术中融入传统文化，成为许多城市规划者和艺术家的思考重点。现如今，公共艺术的