舞蹈表演中艺术风格的把握和表现

舞蹈艺术风格既与舞蹈作品本身有关，同时也与舞蹈者本人对作品的解读和表现有关，舞蹈表演者可以借助自身的舞蹈基础对舞蹈作品进行再理解，然后从舞蹈细节处理、人物形象塑造、典型动作、表演过程中的情感、情绪等再次体现艺术风格，让观众更好感受到舞蹈表演的思想内容，展现艺术魅力。舞蹈风格是区分舞蹈作品的重要标志，要展示出舞蹈表演独特的艺术风格就需要舞蹈表演者具有较高的艺术修养，一方面，舞蹈表演者应具备较高的舞蹈技术，另一方面，舞蹈表演者应该对作品有较为深刻的解读，能够在思想上接近舞蹈作品设计的内容。舞蹈表演者只有把握了舞蹈表演的艺术风格，才能够更加完美的展现出舞蹈表演的魅力，成功的完成舞蹈表演。

1.关于舞蹈艺术的概述

    舞蹈表演是艺术形式之一，具有律动性、象征性、抒情性等多种特点，是一种表现形式的艺术。在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者通过摆动躯干和四肢，借助音乐节奏完成舞蹈动作，塑造出具有美感的舞蹈姿态，从而反映社会生活内容和人的思想情感。舞蹈艺术的种类和样式是多样的，不同的舞蹈能够体现出不同的艺术风格，如有的舞蹈风格热情奔放，而有的舞蹈风格则体现出静谧的风格。舞蹈艺术通常可以分为两种类型，一种是生活性舞蹈，如一些社交舞蹈、健美舞蹈等，另一种是艺术性舞蹈，这类舞蹈更具有艺术性，表现形式往往更加抽象。生活性舞蹈取材于大众生活内容，表现出与生活更加紧密的联系，舞蹈动作整体而言更加简洁，观众通过舞蹈动作能够快速感悟到舞蹈动作所要表现的对生活的情感。而艺术性舞蹈在表现形式上则更加丰富，它是在舞蹈表演者对人类社会的观察和体验的基础上表现出来的，舞蹈表演者对生活内容和感悟进行艺术化处理，再表现在舞蹈表演中，从而塑造出更具有抽象性的舞蹈形象，观众能够从舞蹈班的动作中感受到美感和独特的思想情感，但却很难直接通过动作把握舞蹈表演的主要情感，还必须对舞蹈表演进行再解读，才能够较为准确的把握住舞蹈表演的主要内容。

2.舞蹈表演风格所具有的意义

舞蹈动作即舞蹈语言，是舞蹈艺术的表达方式，如果舞蹈动作不能够带给观众深刻的印象，那么舞蹈表演的艺术性将大打折扣。舞蹈的魅力体现在舞蹈动作的展示过程中，动作的展示和转换能够使人感受到美感，优秀的舞蹈作品所设计的舞蹈动作的停顿和转换等都具有其独特的内蕴。可以说，舞蹈表演也是一种传递情感的交流方式，经过几千年的发展，成为了一种独特的艺术方式。舞蹈本身就蕴含着人们对生命、历史、文化等因素的思考，其具有人类发展的共性特征，能够让不同文化背景下的人们读懂其中的一些思想。

舞蹈的灵魂就在于舞蹈艺术风格中，舞蹈艺术风格是舞蹈的精华部分，展现出舞蹈表演最核心的内容。舞蹈艺术风格的形成、时代内容、艺术将和舞蹈表演者对舞蹈内容的解读等因素有关，把握住了舞蹈风格可以说是舞蹈表演成功的标志之一，舞蹈表演风格能够给观众带来震撼心灵的效果。不论哪种形式的舞蹈，都是在一个特定的环境下才能够展示出舞蹈艺术风格，从这个层面来说，舞蹈艺术具有相对稳定性的特点，能够展示出独特的风格面貌，这也使得舞蹈表演艺术和其他艺术区别开来。

3.舞蹈表演中艺术风格缺失的状况

舞蹈表演是一个综合的过程，在这个过程中，舞蹈表演者需要通过舞蹈技能展示艺术内容，舞蹈表演者气是舞蹈作品的展示者，也是艺术创造者，舞蹈表演者的舞蹈功底和艺术修养在很大程度上决定了舞蹈表演的质量。在对舞蹈作品理解不同的状况下，即使是同一部舞蹈作品，不同的舞蹈表演者也能够展示出不同的舞蹈艺术风格，这是由于舞蹈表演者在表演的过程中已经对舞蹈作品进行了二次创作，融入了自身对舞蹈作品的理解。就我国当前的舞蹈表演状况来看，尽管很多舞蹈表演者具备扎实的舞蹈功底，能够根据音乐和场景流畅的展示出舞蹈动作，但很多作品却缺乏艺术感，其原因就是舞蹈表演者对舞蹈作品的解读不到位，只是从动作层面把握住了舞蹈表演，而并没有走进舞蹈作品的深处进行个性化再解读，使得舞蹈表演趋于形式化，导致舞蹈表演并不能够真正打动观众。缺乏对舞蹈作品的解读，舞蹈肢体语言少了内运价值，舞蹈艺术风格就不容易被展示出来，舞蹈表演就容易变成了单纯的舞蹈技巧的展示，削减了舞蹈艺术的艺术感染力。

4.舞蹈表演中如何把握艺术风格

不同的舞蹈作品具有不同的艺术表现形式，表现形式不同，展现出来的舞蹈风格也就不同。选择什么样的表现形式与舞蹈设计者对舞蹈种类的把握和舞蹈设计的初衷有关，舞蹈设计者在设计舞蹈动作的过程中往往会考虑到更加复杂的社会因素，如社会文化背景、社会生活内容、哲理等，将这些抽象性的因素通过无到表演的形式展现出来，从而展现出独特的艺术风格和魅力。舞蹈表演者对舞蹈作品的解读同样也会影响到艺术风格的形成，即使是同一支舞蹈，不同的舞蹈表演者也能够塑造出不同的艺术风格。很多舞蹈表演者在舞蹈作品的解读下，通过衣着、舞蹈特色、舞蹈动作技术展示来体现舞蹈表演的艺术风格，展现舞蹈表演深刻的艺术内蕴。

4.1深入认识舞蹈作品

舞蹈艺术创作在很大程度上受到舞蹈艺术风格的影响，舞蹈表演者要展现出舞蹈艺术风格，需要对舞蹈作品有多方面的了解，且对舞蹈作品有较为深刻的情感共鸣和感悟。舞蹈作品是多方面元素综合作用的结果，它不仅包含着动作内容，还包含有文化因素，不同的文化内容塑造出不同的舞蹈艺术风格。假使舞蹈表演者没有深入理解舞蹈作品所具有的艺术内涵，很有可能导致舞蹈表演只是简单的展示动作，使舞蹈表演缺乏“灵魂”。是以舞蹈表演者要想表现舞蹈表演的艺术风格，还需要从深入了解舞蹈作品，剖析舞蹈动作，解析舞蹈背后的文化元素，体现舞蹈表演的艺术内蕴。

4.2深度把握舞蹈作品的风格

舞蹈表演有着悠久的发展历史，古往今来，几乎世界上的每一个民族都拥有自己独特的舞蹈风格，舞蹈艺术是对生活内容的反映，它既是生活的一部分，又是对生活的一种总结。从世界范围来说，各民族生活环境差异较大，在生活方式上也具有较大差异，这就使得舞蹈艺术风格多种多样。同一个舞蹈表演者不可能掌握世界上所有类型的舞蹈技巧，也不可能完全把握世界上所有的舞蹈艺术风格。因此，舞蹈表演者学习舞蹈不是广泛的学习世界范围内的舞蹈表演技巧，而应该扎实自身舞蹈功底，了解各种形式风格的舞蹈作品，通过对舞蹈作品的解析和舞蹈动作的展示体现出舞蹈艺术风格，这一举措有利于舞蹈表演者展现舞蹈的艺术性。无论表演哪种艺术风格的舞蹈作品，舞蹈表演都需要对作品中的舞蹈风格进行解析，从更深层次把握作品风格。通过扎实舞蹈表演功底，能够让舞蹈表演者拥有一个良好的表演状态，但要想充分展示出不同的舞蹈艺术魅力，还应该对舞蹈艺术风格进行解析，在理解的基础上不断调整动作、面部表情等，让舞蹈表演更加贴合作品的艺术思想。

舞蹈表演者在训练的过程中一方面应当不断扎实舞蹈功底，另一方面也可以尝试用舞蹈艺术眼光来看待基本动作，让舞蹈动作更加的灵动，增强舞蹈动作的艺术性。观众在欣赏舞蹈表演的过程中，主要关注的就是舞蹈动作，往往是舞蹈的肢体动作能够展示出舞蹈作品的思想情感和艺术特色，舞蹈动作有了艺术风格才能够具有更强的艺术感染力，更能够让观众感受到舞蹈艺术的魅力。是以表演者应当不断加是舞蹈功底，增强对舞蹈动作的解读，借助熟练的技巧把握舞蹈风格，体现舞蹈作品中的艺术风格。

4.3借助舞蹈典型动作展现艺术风格

舞蹈动作的展示决定着舞蹈表演的质量，机械的舞蹈动作并不能真正展示出舞蹈表演的艺术魅力。舞蹈作品中的动作往往包含着独特的艺术情感，这种艺术情感是艺术风格的内在表现，尤其是舞蹈作品中的某些典型动作，较为集中的展示了整个舞蹈作品的精神内涵。舞蹈典型动作的设计背后包含着特定文化内容，如地方风土人情、人文发展历史、文化精神等内容。舞蹈表演者可以借助典型动作来展示舞蹈作品的艺术风格，把握舞蹈动作的精髓，表现舞蹈动作设计背后的思想情绪，从而塑造出独特的艺术风格。

4.4从舞蹈细节处把握艺术风格

不同意其它艺术形式，舞蹈表演除了音乐外，没有实际的语言，舞蹈动作成为了舞蹈表演主要的表达情感方式，是舞蹈艺术最重要的特征。借助舞蹈动作，舞蹈表演者才能够展示舞蹈作品所要表达的情感、思想、意境等内容，这些内容主要是通过舞蹈表演原的舞姿、身体力度的控制、舞蹈技巧的展示等方面展示出来。形体表演是舞蹈艺术的组成部分，同时，舞蹈表演者面部表情的管理也是情感抒发的一部分，例如，舞蹈作品《屈原》在表演过程中就需要舞蹈表演者等命不表情变化来展示屈原面对馋臣污蔑时的悲愤，面对怀王昏君的痛心，看到国家沦陷时的悲创等情绪，让观众能够从舞蹈表演者面部表情变化中读出屈原的忠君爱国、忧国忧民的思想。这动作细节和面部表情变化是观众解读舞蹈作品的重要依据，同时也是舞蹈表演者展现作品艺术风格的途径之一。因此舞蹈表演者在表演舞蹈的过程中，应当关注舞蹈细节，利用舞蹈细节展示舞蹈魅力。

4.5借助人物形象塑造表现艺术风格

舞蹈艺术与其他艺术形式之间有着一定联系，它是表现性艺术种类中的一种，如何塑造人物形象，同样也是舞蹈表演者所需要思考的问题。不同历史时期、不同民族的人物具有不同的特征，这些人物形象上浓缩着一个时代或者一个民族的文明发展状况，通过塑造人物形象，展示这些内容，能够更加深刻的体现出艺术风格。舞蹈表演者在表演过程中，需要融入人物自身，了解人物生活的时代内容、人物在背景下说扮演的角色、人物的性格特征、思想内容等因素，用舞蹈动作、面部表情等塑造人物形象，也能够达到帮助舞蹈表演者把握艺术风格的作用。

4.6提升舞蹈表演者的艺术修养

舞蹈艺术是文化的一种表现方式，不仅需要舞蹈表演者拥有一定的舞蹈表演技巧，还需要舞蹈表演者具备一定的文化修养，能够解读出舞蹈作品中要表达的文化内容。优秀的舞蹈表演者具备丰厚的文化修养，文化修养能够帮助舞蹈表演者理解作品内容，从文化层面包括舞蹈作品的艺术风格，解读出独特而又深刻的思想内容，能够让舞蹈表演在表演过程中更加形象生动的展示出舞蹈艺术的美，从而增强舞蹈表演的艺术性。舞蹈表演者在练习舞蹈技巧之余，也需要树立文化意识，学习文化内容，可以通过导艺术了解历史、发展民族文化等内容，既注重提升舞蹈素养，也注重加强文化素养培养，丰富文化知识，开拓文化眼界，从更加宽阔的视角来解读舞蹈作品，才能够更好展示舞蹈表演的艺术风格，更加深刻的展示出舞蹈表演的艺术性。

4.7通过实践增强对艺术风格的感悟

舞蹈表演者在舞台上的状态同样影响到舞蹈风格的形成，在熟悉的练习环境中，舞蹈表演者常常处于一种放松的心理状态，然后又到了舞台上，面对陌生的环境和观众，很多舞蹈表演者出现不适应状况，例如情绪管理失败、由于紧张而导致舞蹈动作僵硬等情况。针对这些状况，舞蹈表演者可以通过多参加舞蹈表演活动，增加舞蹈表演机会，让自己逐渐适应各种类型的舞台表演，通过实践锻炼自身心态，系列舞台表演经验，增强适应力，以适应各种舞台表演。舞蹈表演者也可以从观众的角度来分析舞台表演，从不同的角度能够解读出不同的情感内容，观众的视角就是通过欣赏舞蹈表演来解读舞蹈作品，可以说观众的视角更加直观，观众在欣赏舞蹈艺术的过程中，同样也会跟着舞蹈表演的情感内容变化而产生自己的情感，舞蹈表演者可以通过解读观众的情感变化来推测表演艺术风格的形成状况。大量的舞台表演经验，能够锻炼舞蹈表演者的心理素质，让舞蹈表演者在表演过程中更加自信、从容，有利于舞蹈表演者舞蹈技巧的提升，更加游刃有余的在舞蹈表演过程中把握艺术风格。

5.结语

    舞蹈艺术风格关系到舞蹈表演的质量，能够为舞蹈表演注入灵魂，是舞蹈表演更具艺术性，达到和观众进行情感思想交流目的，震撼观众心灵，给观众留下深刻印象和对生活、社会、人类发展的启发，艺术风格舞蹈表演高质量的体现。舞蹈表演者通过肢体动作体现艺术风格，用动作变化展示舞蹈的情感流动，从而引发观众对生活、人生、人情等内容的考，洗涤观众心灵，把握住舞蹈作品的艺术风格才能够提高舞蹈表演的质量，使舞蹈表演艺术受到观众认同。舞蹈艺术是一种借助形体、动作表达情感的方式，舞蹈表演者只有自己先理解了隐藏在舞蹈动作中的情感，才能够更好地将舞蹈动作中的情感展示出来，让观众和舞蹈艺术产生共鸣，打动观众内心。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html